技术对话

技术对话 系列提供调查博物馆的永久收藏的论坛。学生,教师和克莱蒙特学院的工作人员邀请到来自永久收藏提出了一个艺术品来显示。他们选择的工作在博物馆大厅,伴随着从他们的学业或个人利益(或两者)的角度来写一个简短的文字标签。设施定期更换,揭示其视觉艺术可以丰富信息和反映了许多学科的方法,并提供从博物馆的保管库视图罕见的艺术作品的机会。

关于如何参与的更多信息 技术对话 程序,电子邮件 museuminfo@pomona.edu

技术对话

吉纳维夫gaignard, 大象在房间里邻里守望

通过daphnide mcdermet,澳门皇冠'20,约瑟芬凹凸76年策展实习生, 上图起18年3月20日

吉纳维夫gaignard, 大象在房间里 和 邻里守望

吉纳维夫gaignard, 大象在房间里,2017年29英寸x42英寸,在纸面上,博物馆与购买指定的学生艺术并购项目的资金显色打印。通过博物馆收集101由采集选择,弹簧2017:凸轮浆果'19,庞boonbaichaiyapruck '20,蒂纳chanaiwa '17,沙龙成'20,dmaia咖喱'19,艾伦端木'20,捷思霍普金斯'20,雅各布雷伯维茨'20海伦岚'20,daphnide mcdermet '20,杰里米·斯奈德'19,中华徐'20,琳达文'20,新余吴'18。

当我第一次看到吉纳维夫gaignard的工作,我被吸引住了。她的“化妆间”显示,在洛杉矶舒拉米特纳扎里安画廊充斥着女人味。当我走进我的博物馆收购类的空间,我所有的复杂的艺术行话飞出了窗外,“噢噢,它是如此漂亮!”她的节目是的自画像照片集,通过安装的联合支持,找到的对象和镜子。经仔细检查,她的作品并不是单纯的审美对象,但旨在挑起与令人惊讶和俗气的细节,其中传统的女人味混合成的阻力和文化元素滑进定型谈话对象的对象。通风的范围内,画廊的空白,通过粉彩和少女时代的回忆,gaignard斟酌着身份和不可见的主题。在邻里守望,吉纳维夫,一个混血女人,变成了刻板的,偏执的,郊区的白人妇女所有的隐含的种族主义。

我们的澳门皇冠的博物馆收集101获得小组已经被赋予了选择的艺术家,他的与环境相关的广泛主题的作品的任务。吉纳维夫的作品被选为创新的方式,她处理了种族的社会环境。这是因为原来她用自己的身份擦除呈现做作,构建人物角色谈论主观性。这些原型人物玩向上或向下她的自传的某些特性。在这样做时,她像在本届房展的其他艺术家的看法,是建立正义。

摆在谈话与其他艺术家的时候,吉纳维夫的工作带来了独特的视角。而米卡伦·托马斯的工作,使有形的无形的历史上黑人妇女,文化,吉纳维夫的作品使人们看到的是发生在交叉口的不可见性。这种差异可以看出,不仅mickalene和吉纳维芙之间,但在每个艺术家专注于某一特定群体的隐蔽方式,不管是黑人妇女或囚犯,环保暴力种族violenceor受害者的受害者。相比之下,吉纳维夫的重点群体的交叉点。关于环境的主题反复思考时,其它出现差异。 mickalene使用她的臣民的环境,使有关欧洲为中心的偏见,如马奈的草地上的午餐的设定她的模特定位说明。我们。史密斯在她洗澡智子说字面环境,做它的伤害。吉纳维夫,而是使用环境来强调成见和假设,迫使急需的谈话。

象在房间是强例子,其中本发明,吉纳维夫,坐落在一个原始郊区的房子;在壁纸描绘的自然环境与客厅的做作环境形成鲜明对比。通过白色的耶稣和毛绒猴子在显眼位置的后面吉纳维夫中的大量图片,关于种族,生物进化和白人至上主义问题的影射。明知吉纳维夫在事实上,一个混血女人,问题就变成了谁或什么是在房间里的大象?

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博物馆收集101, 通过博物馆的朋友通过艺术史的部门提供并支持,在建设自己的博物馆的收藏的过程中从事波莫纳的学生。 2017年类表示波摩那学生-从第一年从一系列专业的绘制老年人的横截面。预算和规定栏目内工作,他们承担了选择用于博物馆的永久收藏艺术品的责任。他们在自己的工作室或画廊参观的艺术家,并与他们谈论他们的工作。他们商谈了与博物馆馆长和教职员工。因为他们考虑了几个艺术家的作品,他们平衡自己的个人喜好与实现,他们选择的对象将成为博物馆的收藏品的永久组成部分,将由学生和游客的世代中可以看出。课堂讨论集中在审美价值和工作博物馆收藏的相关性,同时注意其潜在的作用,在教学中学术博物馆。春天2017年博物馆收集101类投购买你在这里看到的作品。我衷心感谢关心和关注他们致力于这个项目,并以他们的支持使这个项目成为可能博物馆的朋友。

凯瑟琳·豪,导演


W上。尤金·史密斯, 智子在她洗澡,1972,11 9/16英寸×18 15/16英寸(29.37厘米。X48.1厘米。),在纸张上的明胶银打印,通过购买从伦布兰特俱乐部和n.e.a.礼物成为可能

根·冈萨雷斯·戴, 东第一街道(1933),2006,5 15/16英寸×3 3/4英寸(15.08厘米X9.53厘米),在纸张上打印lightjet, 博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供了资金。

肯·冈萨雷斯天, 擦除私刑系列,富兰克林大道(1920),2006,5 7/8英寸×3 7/8英寸(14.92厘米X9.84厘米),在纸张上打印lightjet, 博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供的资金

恩里克·查戈亚, 从fantasyl和ia逃脱的非法移民的生存指南(2011年)海报上的手工纸墨西哥 PAPEL德amate 印刷在十种颜色与金金属粉末,

由吉尔·莫尼斯,在艺术的澳门皇冠博物馆馆长学术, 上图起18年1月25日

作为馆长,研究一个新的集合总是令人兴奋,令人望而生畏。最初的惊呼和AHS后,我想起的是什么在我的面前范围:收集和它反映了专业知识的广度。最后,我认为它的演变。在对话的艺术,就是要既个人深入了解博物馆的收藏和什么样的图像和对象互相说和我们的学生,思想家和创新社会周到的沉思。

我加入了博物馆在一个激动人心的时刻,米卡伦·托马斯的“缪斯女神”和“座谈沟通,特特”定于今年春天,我很荣幸在她顿暑期大学生研究计划(SURP)展览中d'马亚咖喱工作“建立公平。”这些图像丰富的节目审查身份和文化知识的权重,因为他们要求观众考虑黑体当面对自己的偏见和信仰体系。所以我想,重要的是那次谈话延伸到艺术对话,给博物馆的整个空间上的考虑,我们如何想象身份,这意味着什么在我们所知道的条款。

W上。尤金·史密斯的 智子母亲在洗澡 是错综复杂地连接到身份政治的话语。史密斯拍摄的凄美,亲密的时刻,做出智子对工业污染的国际运动的面貌。史密斯的遗孀艾琳mioko史密斯荣幸智子的家人的请求,她去世后不再公布他们的女儿的形象。什么都得图像对他们说?给别人?没智子的人在政治运动中消失,或者她会永远活着,因为我们可以看到她通过她母亲的慈爱的目光?

根·冈萨雷斯·戴数字除去从私刑树上吊机构;我们剩下的影射和阴影。然而,因为我们知道他们的历史,我们可以想像,一旦谁挂在那里的男人和女人。我们觉得人类在民族主义,种族主义暴力陶醉的丑陋。是我们比想象的图像差,制作成明信片庆祝的这些行为“天理何在?”并没有一个受害者的减轻影响和犯罪的历史?什么这些图像和丹尼·莱昂在“建立公正?”如何莱尔·阿什顿·哈里斯自画像促进这项工作的谈话连接?

恩里克·查戈亚给我们的脸颊,深度,悲伤和预言 从fantasyl和ia逃脱的非法移民的生存指南。他使用传统的中美洲符号,流行文化,与西方宗教符号学质疑的想法和机构美国消费和拨款在追求美国梦。做他的手抄本在打开的霸权国家限制黑色和棕色人的流动性在国家自由的名义下表成功吗?没有他的包括“小露露”的否定她的特权或者仅仅照亮中心和种族的话语标志着白人妇女的问题的做法?

最后,我们如何构建我们自己的位置面对面的人,这些强大的图像?为什么在Instagram的时代,是艺术家仍然在努力工作挑战陈规和权力结构,限制和/或拒绝他们的声音?我提供这些图像和这些问题的思考,你发现上显示所有的工作在今年春天。也许,在他们,你会发现这些问题的答案和其他人,你不知道你有。


米雷拉本蒂沃利奥, 操作奥菲斯(在洞穴蛋)[operazione ORFEO(1'- UOVO内拉caverna)]

由弗朗西丝·波尔博士。玛丽范恩v和erzyl雷诺'56人文教授,艺术史教授,澳门皇冠, 上图起17年4月18日

米雷拉本蒂沃利奥, 操作奥菲斯(在洞穴蛋)[operazione ORFEO(1'- UOVO内拉caverna)],1982年至1985年,在纸上打印照相。澳门皇冠收藏。艺术家的礼物。

米雷拉本蒂沃利奥:在memorium

视觉艺术家,诗人,散文家,策展人,艺术评论家,和朋友米雷拉本蒂沃利奥去世的2017年3月22日,不到一个星期害羞的她95岁寿辰。我在1983年第一次见到米雷拉,当我研究我的本·沙阿恩论文。她曾在1963年出版了一本书上shahn,所以我安排,以满足她,她在罗马的公寓。她是如何满足shahn和什么,她以为他的版画和绘画的愉快的谈话后,我问她自己的工作。这标志着长和奖励的个人和职业关系的开始。

书籍,它们含有的语言,着迷米雷拉。她开始了她的创作生涯作为一个诗人,但很快就产生了兴趣,文本,她与shahn共同感兴趣的视觉方面。当米雷拉转向具体的诗歌和视觉诗,是最感兴趣的是她的排版文字,虽然她也以日文字符和其他手写文字表达能力惊叹不已。在2001年她在访问期间,罗马,而谈到她最近的字母e的项目,我被一个想法展览来袭。这种想法来到在展览艺术的澳门皇冠博物馆两年后开花结果“爱和快乐有关的字母:本·沙阿恩和米雷拉本蒂沃利奥的工作”米雷拉出席了开幕和迷住所有那些她遇到了她的机智和智慧。她提到了展览作为‘奔奔’秀( shahn,米雷拉 tivoglio)。

十五年后我策划米雷拉工作的第二个展览对艺术的澳门皇冠博物馆,是纪念在视觉艺术丰富而开创性生涯近三十年回顾展。 “网页:米雷拉本蒂沃利奥,选择工作1966年至2012年“包含版画,照片,混合媒体作品,雕塑和艺术的书籍。游客小心翼翼地绕着大木E公司的那漫天的主要画廊,在小石头,布,木,金属和纸书仔细地看了看,并参加了挂在墙壁上的图像所代表的许多故事。

米雷拉的视觉艺术总是与她的诗意的感性灌输。她编织了复杂的故事围绕各项工作,借鉴了广泛的来源 - 古希腊哲学家,意大利文艺复兴时期的画家,以及二十世纪西班牙诗人,仅举几例。该长大了她的公共雕塑和表演的故事是特别复杂,以至于在某些情况下,他们产生了不同的文章。这是如此与她 operazione ORFEO(1'- UOVO内拉caverna)[操作奥菲斯(在洞穴蛋)] (1982年至1985年),这是公共雕塑和表演艺术。她写道,在运输和在山深处的洞穴确保混凝土的鸡蛋。 cucco在意大利中部,她是“在一个地方,没有什么能够达到其消灭它设置它保护生命的象征。”米雷拉是不再与我们,但她给我们留下了她的艺术,一个完整的象征创意生活将得到保护,并通过我们的博物馆,和许多其他保留下来,为后人。


杰克斯·卡洛, LES misereres和les malheurs德尔LA格拉(LA巴塔耶), LA肉鹅(折磨的车轮),板14从 “LES GRANDES miseres德拉盖尔,” decouverts德malfaiteurs(两个犯人的发现),板9从“LES GRANDES miseres德拉格拉 战斗一拉巴里尔”

乔治湖金雀花,艺术史,澳门皇冠的中提琴教授霍顿, 上图起17年2月14日

Les Misereres et les Malheurs del la Guerra (La Bataille)LA肉鹅(折磨的车轮)plate 14 from "Les Gr和es Miseres de la Guerre," 十二月ouverts de Malfaiteurs (Discovery of 日e Malefactors)plate 9 from "Les Gr和es Miseres de la Guerra和 战斗一拉巴里尔”

杰克斯·卡洛(法国,1592年至1635年)

从上到下:

LES misereres和les malheurs德尔LA盖尔(LA bataiile), C。 1633年,蚀刻在纸面上,澳门皇冠收藏。

LA肉鹅(折磨的车轮)从板14 “LES GRANDES miseres德拉盖尔,” 1633年,蚀刻在纸面上,澳门皇冠收藏。博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供了资金。

decouverts德malfaiteurs从(两个犯人的发现),板9“LES GRANDES miseres德拉盖尔,” 1633年,蚀刻在纸面上,澳门皇冠收藏。博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供了资金。

战斗一拉巴里尔,日期不详,雕刻在纸张上,澳门皇冠收藏。杰拉德为r的礼物。 pomerat。

卡洛特的世界

当我想到杰克斯·卡洛的,我想在布朗大学我的研究生顾问亨利zerner,对版画的艺术家和历史方面的专家。这些版画的一个来自LEO斯坦伯格,一个杰出的同事和导师在宾夕法尼亚州,在那里我教了一年大学的集合来澳门皇冠1980年艺术作品,如书籍和歌曲,经常提醒你的面前其他学者和亲爱的朋友们,对象内存的关系。亨利总是说,“卡洛特是不是一个艺术家多了,他是一个世界。”从他在佛罗伦萨科西莫二世和奥地利的玛丽亚·马达莱娜奇法院(1614至1621年)早期训练,卡洛特了解到观点和他的制作宗教和世俗的节日场面和宫廷娱乐的早期版画。法院剧院和眼镜是中央卡洛特的艺术和他的世界里,对小规模宏大行动的镜下视图。他革命性与硬地面清漆,并用蚀刻针和椭圆échoppe刻刀,实现线路和酸咬入铜板的大气效应的微妙活泼变化多个印刷蚀刻的生殖平台。其结果是法院的盛况和道德评当代事件的世界全景。在1621年科西莫的过早去世后,卡洛特失去了他的赞助人,他回到他的家乡南希在法国东北部,成为宫廷艺术家亨利二世,洛林公爵。这些版画从澳门皇冠收集编年史卡洛特的艺术从奇佛罗伦萨波旁法国,沉浸在晚16到中期十七世纪的宗教战争。从 战斗A LA巴里尔 他的出名 莱misères和les malheurs德拉·盖尔我们看到卡洛特的悲剧,讽刺漫画,和巴洛克式的世界他矫饰的田园景色,风景秀丽的尺寸auguring戈雅的现代世界的精神维度。这样一来接近和进入这个世界并在进入。


琳达·埃克斯特罗姆, 珠光圣经,1996年

由努尔阿西夫,斯克里普斯学院'16,学术项目助理, 上图起17年1月17日

珠光圣经,1996年, cut and rolled Bible text 和 silk lining

琳达·埃克斯特罗姆(加利福尼亚州圣巴巴拉市,1951年 - ), 珠光圣经,1996年,切割和滚圣经文本和丝绸衬里,澳门皇冠收藏。通过购买沃尔特和Elise的毛思迪的地产成为可能。

在第一次遇到这个雕塑,人们看到均匀地压缩纸球的土堆。他们被安排在用黑布笼罩底座。黑色表面带来了一个发光,珍珠般的质量的纸球。它是只有一次的观众得知作品的标题,它变得清晰了她的实际观看。 珠光圣经 (1996)通过琳达埃克斯托姆确实由晶莹纸的雕塑但是将纸张从一个神圣文本圣经萃取。 

在她的艺术生涯中,埃克斯特罗姆采用了圣经创造宁静的雕塑作品,无论反省和批判与她有关,犹太教和基督教的亚伯拉罕宗教。尽管这些作品的视觉宁静,是要明白,埃克斯特罗姆采取与她所创建的每个工作的风险是很重要的。一些练习的基督徒可能会谴责在埃克斯特罗姆利用圣经作为原料她的工作页面的方式;对他们来说,她的雕塑作品可以被视为亵渎的残害。

然而,这些批评者没有看到,埃克斯特罗姆是不是诋毁宗教或它的追随者。相反,因为妇女往往写出了基督教的历史,埃克斯特罗姆努力拆除圣经的重男轻女,教条阅读并引入女性主义的视角。她通过字面上采取圣经的话,并将其重新排列成级联纸彩带,楼长纸枷锁从天花板吊微妙,或飞瀑在这种情况下,优雅的珠光球做到这一点。她的作品是通过重复手工,这往往被解释为生产高性别形式的过程中产生。在这种方式中,雕塑是埃克斯特罗姆的尝试,作为一个女人和女性主义艺术家,插入女性回到宗教的叙述,使他们正积极与它的形成和进步交织在一起。

正如圣经的女性主义解读,作品成为观看者可以直观的方法,而不是通过教条的结构化阅读神威沉思。埃克斯特罗姆希望她的作品的视觉体验允许人们观看圣文的实质内的超然的灵性,从家长制,排除框架中解放出来。


IVA gueorguieva, 历史的天使2016

通过凸轮浆果'19,亚当斯塔尔'18,和Paola奥黛特雷耶斯'17, 上图16年10月4日 - 16年12月17日

历史的天使

IVA gueorguieva(保加利亚,1974-), 历史的天使,2016年,丙烯酸,手绘印在画布上拼贴和油,澳门皇冠收藏

购买带有指定为学生的艺术并购项目的资金。通过博物馆收集101由采集选择,弹簧2016:凸轮浆果'19;多米尼克bruncko '18;布伦达·加西亚'16;哈纳金'16;欢乐金'19;瑞麒李'17;卢卡斯利特尔约翰'17;戴安娜·马丁内斯'16;安娜诺维科娃'17;保拉·雷耶斯'17;亚当斯塔尔'18;康拉德·拜克'19

春天2016博物馆收集类选择按项目系列34的IVA gueorguieva工作。艺术家的独特的抽象性和不同观点最终发展为具有独特的肉体,存在和颜色单独丰富,复杂,细致的画。人能够站附近的工作分析错综复杂的细节或退一步吸收绘画的全部。工作操作之中这些水平,和意义从宏观和微观之间的这种振荡产生。通过这个过程推动了知觉刺激了许多课堂讨论。

我们收购gueorguieva的 历史的天使,它引用保罗·克利的打印金钟十一月us公司。克利的作品描绘一只展翅而睁着眼睛的天使。然而,存在gueorguieva的绘画没有可识别的天使的身影。在下部中央的抽象图中,斜倚裸体的拼贴元件,向下翻滚千变万化画布。 gueorguieva打印她的许多图案的织物和其他作品使用的片段。下降裸体来自一个更大的场景,图中是看一群乌鸦谋杀。一翼基暗指克利,但是它既没有补充克利的天使,也不是完全揭示 历史的天使。翼暗示飞行。 gueorguieva的父亲是一名飞行员谁经常带着女儿上了东欧景观航班。远远望去,这幅画的部分唤起田园风光的鸟瞰图。

在角落里躺着一个子宫或洞穴般的图案,庇护抽象的数字。也许这是子宫她的目标 - 或家庭。 gueorguieva表明其持有的堕落人物的片段。图中向下翻滚并在画的下部音调的压缩产生崩溃的感觉。但她已经下降,如果她将土地仍下落不明。这样一个神圣的悲剧冲突,需要在一块参与。观众留下考虑他们作为参与者和见证者的角色。 gueorguieva描述的数字为“不情愿的参与者,不知道受害者或在巨大的骚动和潜在的毁灭之中世俗行为被动的参与者。”他们证婚人,她认为画家做个见证,以及,从而与数字标识。观众看完本网站的证人,神圣的视力纠缠层次。

博物馆收集101, 通过博物馆的朋友通过艺术史的部门提供并支持,在艺术的习得过程使学生。学生代表波莫纳的一个横截面,从第一年到老年人和从几个不同的专业。预算和规定栏目内工作,他们采取在选择用于博物馆的永久收藏艺术品的责任。一起学生在他们的工作室参观的艺术家,并与他们谈论他们的工作。他们还商谈了与博物馆馆长和教职员工。认识到他们选择的对象将成为一个永久的除了博物馆收藏在那里将通过学生和游客的世代中可以看出,他们认真考虑个人的作品。课堂讨论,他们回顾了美学价值和相关博物馆的收藏和对学院的教学任务潜在收购。本学期的一类投票中,他们选择了你看到这里的工作达到了高潮。我想感谢他们专门为这个项目的重视。

- 凯瑟琳·豪,导演


雷诺小时。 weidenaar, 大教堂维修,墨西哥城, 1949

莱昂纳多vilchis - 萨拉特,盖蒂多元文化的本科实习生, 上图16年8月30日 - 16年10月2日

雷诺小时。 weidenaar, 大教堂维修,墨西哥城, 1949

雷诺小时。 weidenaar(密歇根州Gr和 Rapids,1915年至1985年), 大教堂维修,墨西哥城, 1949年,在纸上网线铜版,澳门皇冠收藏

在此打印,修理工进行跨桥梁岌岌可危材料,继续建设墨西哥城大都会教堂的数百年漫长的过程。在他们身后,而另一组似乎焕发,因为他们对一种无形的祭坛鞠一个牧师给了大众一个黑暗的角落。周围的工人,俗人和牧师穿插建筑材料,脚手架,和梯子以及祭坛,讲坛,并掩盖里面的人耸列。

墨西哥城大都会教堂是美洲最大的教堂。其巨大的规模所代表的西班牙帝国的权力和物化其挑落阿兹台克人。在阿兹特克首都特诺奇蒂特兰,过的心脏和维齐洛波奇特利庙的遗迹而建,战争和城市的守护神的阿兹台克人神,主教座堂演示了征服者怎么过的废墟上建立了新的宗教和文娱中心当地寺庙和金字塔。建设过程中和后定植象征宗教和建筑在美洲土著文明的挑剔征收。作为西班牙在美洲建立殖民地,他们看到他们的新土地作为一个空的空间,他们可以构建理想城市。特点是它们的逻辑格子图案和建筑艺术的统一,整个拉美地区巨大的城市都建立了基于施加围绕大型中央广场,在那里像这样的教堂重要的建筑都位于道路为棋盘图案。

在殖民时期电网的大规模实施设置二十世纪中期的乌托邦和现代项目,如大学城,墨西哥的先例;大学城加拉加斯,委内瑞拉;巴西利亚,1960年以来不同规则的通过宗教和建筑,这是在服务殖民大多成功实行巴西首都,现代试图创造理想的城市良好的愿望,但一般达不到他们的目标。因为它们是由抽象的未来理想的影响,如汽车的角色,而不是专注于人的具体需要,他们基本上没有乌托邦的梦想。这些城市总体规划既不是所有在过去它们也不只发生国境之南。今天我们看到在美国各大城市的投机性开发和振兴类似的计划,以及高校的资本活动。


东部林地族群或桑蒂 - 苏手套,C。 1890年

由教授弗朗西丝·波尔的“想象一个国家:在19世纪的北美艺术和民族主义”(ARHI 135):ARACELI加西亚(PO),弗朗西斯inocentes(SC),内森教皇(HMC),伊曼咸(SC),百合索尔(PZ), 上图起16年4月12日

东ern Woodl和s tribal group or Santee-Sioux Gloves

未知制造商,东部林地族群或桑蒂 - 苏手套,C。 1890年,在衬里的皮革玻璃珠。澳门皇冠收藏,夫人的礼物。爱德华小时。角度。 

服装可以揭示既是个人和一个民族的身份很大。往往这些身份都受到了多种文化的影响。这样与这些串珠手套,这标志着两个传统,欧洲和美国本土的融合情况。欧洲人引入的手套形式美洲;美国。骑兵在19世纪70年代引入的长手套(即延伸过手腕的手套)。装饰边纹常见的土著服装。柔软的鹿皮已经用于印第安人百年,但在这里它是内衬机由绒布,欧洲的材料,并饰以玻璃珠,另一家欧洲addition.日e设计同样揭示复杂的身份类似于在使用-floral形式欧洲刺绣,在之前欧洲人,双曲线形式和可以在两个土著和欧洲的设计中找到菱形形状(手指上),和美国国旗的到来美洲产生许多对象发现鸟形式。

博物馆的目录记录从东部林地原生社区分配这些手套的个人。归属是基于在该设计中,其是典型的在该区域中产生的工作的一部分。但设计元素 - 鸟,越过美国国旗,花卉形式,也看到串珠手套,其他土著美洲背心和外套,尤其是苏桑蒂和大平原地区的苏,梅蒂斯。

东部林地和大平原地区之间的这种连接可以在19时进行解释,部分,许多原住民的强制拆迁 世纪。桑蒂苏起源于各地的南卡罗来纳州桑蒂河东部林地和英美移民被迫离开该区域,并最终限制在1863年在内布拉斯加州一个联邦预约(奈厄布拉勒预约)。 

这里不仅是谁使这些手套,但也对谁拥有或使用过的不确定性。原住民创建的项目,如出售给白游客寻找一个标有浪漫土著现在和过去的安全遭遇纪念品串珠手套。然而,土著美国人也可能用过这样的手套;照片显示由谁参加表演为游客美洲土著人佩戴手套。在美国国旗可能象征通过从属损害到白色显性的文化生活,但他们也可能代表原住民的适应和主流文化中生存的能力。


艾莉森·萨尔, 春分, 2012

通过chinasa okolo '18(计算机科学),朱迪思一个。接穗'65实习生艺术的澳门皇冠博物馆, 上图起16年3月1日 

春分, 2012, H和sewn lithograph wi日 collage element

艾利森萨尔(洛杉矶,B。,1956), 春分, 2012年,h和sewn版画拼贴元件。澳门皇冠收藏。

艾莉森·萨尔(斯克里普斯'78)创建的作品超越非洲灵性,古希腊神话中,并出现在当代美国社会的政治问题之间的边界。 春分 探讨了黑社会和生活世界之间的二元性。神话和精神的交融,萨尔玩弄得墨忒耳,珀尔塞福涅,阴间的故事创造了希腊神话中的她自己的解释版本。得墨忒耳,收获的女神,主持生死的循环,从而控制了季节。她的女儿普西芬尼,弹簧的少女,被绑架冥界,阴间之神。珀尔塞福涅的缺席刺她的母亲沉浸在悲痛之中,有效地制止了季节和迫使大地变成逐渐灭绝。宙斯,众神之王,同意珀尔塞福涅的,条件释放,她不能吃任何食物,而在阴间。然而,阎王技巧珀尔塞福涅到吃石榴籽,从而密封了她的命运。宙斯和哈迪斯之间的妥协允许普西芬尼花半年的时间在阴间,而另一半在地球上。珀尔塞福涅的时间在阴间度过导致德米特悲伤,继而相当于与希腊日历徒劳的季节,她的回归到地球代表了卓有成效的季节,它们都表示春分和秋天昼夜平分这些时期。

萨尔的选择,得墨忒耳标为黑色,珀尔塞福涅的白色彰显了种族意味经常出现在她的作品,艺术家部分归因于她自己的混血遗产。萨尔通过非洲主角引用希腊神话中,表现出世界的神话与现代艺术之间的相互关联。艺术品的拼贴元件表明迪米特乳房和普西芬尼不知不觉消耗的石榴籽。从得墨忒尔的胸部流动的牛奶代表母亲对她的孩子丢失和向往,遭到了致命的石榴,女儿的命运巧妙地提醒了果汁。


阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯, 名字(在教堂8名僧尼),1935年至1939年

本杰明·克斯滕'15,在艺术的澳门皇冠博物馆学士后策展助理, 上图16年1月19日 - 16年2月28日

名字(在教堂8名僧尼)

阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯, 名字(在教堂8名僧尼),c1935-39,布面油画。澳门皇冠收藏。博士的礼物。汤姆ķ'54和Margaret河斯科特。

阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯在一个小教堂八个礼拜画代表了他的整个变化的艺术创作和接收的背景墨西哥的愿景。艺术家的经验和训练使他产生在墨西哥土著存在的表示,利用现代法国的几何构图;是加州观众中广为流传的作品。出生在墨西哥蒙特雷,拉莫斯马丁内斯开始参加在墨西哥城美术美国国家科学院的时候,他才十四岁。在那里,他来到楠木apperson赫斯特,报纸出版商威廉·伦道夫·赫斯特的母亲,谁提出在巴黎资助他学习的注意力。虽然他没有在巴黎他的十年期间开展正式的研究,他加入了艺术家和知识分子的圈子,并产生了大量的工作在谈话与近期现代主义者让 - 弗朗索瓦·米勒,梵高的画作和露天方法,和莫奈。他回到墨西哥墨西哥革命的前夜,建立了露天学校,政府资助的艺术学校,在政治动荡主导墨西哥之中免费提供的材料和机会创造力的分权制度。他搬迁到洛杉矶与他的家人于1929年不久,高调佣金和博物馆展览带来了他的工作好莱坞精英的注意,他发现在加州艺术世界中取得成功。在此之后,他的职业生涯阶段,他创作的坚忍土著男女浪漫的图片。这幅画展示了拉莫斯马丁内斯创造indigeneity的图标,实践他发现边境政治充满舞台上参与文化假设有益尝试。

拉莫斯马丁内斯的绘画占据特点是矛盾一个政治地理。它显示了艺术家在敌对种族的面孔建设跨种族和跨国联盟的长期承诺。在墨西哥,拉莫斯马丁内斯已承诺自己检修欧洲影响的学术模型,使艺术教育更加普及。一旦他回到自己的工作中,他专注于将被解读为在基于种族驱逐,暴力和犯罪行为在美国针对墨西哥人和墨西哥裔美国人面对墨西哥科目。同时,油画像这样有利于indigeneity巩固作为国家认同的重要组成部分。文化理论家们,因为扩大后的拉莫斯马丁内斯的绘画和概念化的认同形成的边界的作用提出了新的途径可见的现代主义范式。书中边疆/ - 德拉弗龙特拉:新的混血(1987),凯莱anzaldúa阐述混血意识的理论。 anzaldúa检查边界有独特的历史,政策,和运动,而不是一些不确定的或纯粹divisionary结下了独特的文化空间。从这样的文化空间的潜在不稳定性,由白人至上主义和父权制,anzaldúa车型自我为多方面的,灵活的概念的不断加剧谈判。而拉莫斯马丁内斯组鞠躬敬拜者在唤起永恒的团结,anzaldúa的作品提醒我们,个人自己搞自主生产的项目。


克里斯蒂娜·费尔南德斯, lav和eria#1,2002年

亚历山德拉·马德森,策展实习生,arttable夏天在视觉艺术节目辅导实习多样性, 上图15年11月3日-12/9/15.

lav和eria#1

克里斯蒂娜·费尔南德斯, lav和eria#1,2002,显色打印。澳门皇冠收藏。伦勃朗俱乐部的礼物。
克里斯蒂娜·费尔南德斯的lav和eria#1慢慢地打开了给观众。我们的目光偷窥穿透这个世界上私人洗涤,清洗,漂白的。自我意识膨胀,在这个离婚的一幕。我们是从我们所看到的去除,但我们完全存在。

的权利要求涂层lav和eria#1层。颠倒窘迫标志惨叫误解和忽视的,而不属于居住的。隔门涂鸦潦草,在失意的沉默响亮。油漆流淌到地面,白色的替代深红色。一个女人从她的机转,运动离开了她在我们的目光幻像。在此完美框中图像,有很多混乱。尽管涂鸦的迫切要求,一个孤立的空虚弥漫现场。在人格和身份的雕刻这些标志,没有什么感动是真正拥有。国旗被没收到门口站岗。涂鸦可以清洗,但从来未应用。和转弯的女人失去了她的身份的骚动。她可以是任何人,任何人或每个人。

就像我的介绍lavanderia#1,通过洛杉矶市中南我的第一个驱动器到我的合伙人的家是一个经验,我永远不会忘记。虽然我长大了缠绕的那些永远涂鸦陷害纽约人行道电网的工作,我没有重视它。也就是说,直到我听懂了。首先压低佛蒙特大道上我的合作伙伴指出,各种店面,路灯和灭火器剑拔弩张关每个涂鸦首字母缩写,说明在帮派跑面积,谁是跨越国界标记了对方的领土。了解要求的层中lav和eria#1是很像的经验。每个识别的缩写下,每个祭奠死家人,有人争夺所有权。通过创建一个物理领土属于的权利要求是由和身份的权利要求是复杂的。而女人是她的劳动只认涂鸦作家的个人标记断言个人的身份。

克里斯蒂娜·费尔南德斯住在洛杉矶工作。她是18日项目系列艺术家时,她提出了从工程 “lav和eria” 2003年费尔南德斯一系列艺术家的提名面板上担任了“r.s.v.p.洛杉矶:该项目系列波莫纳“。


伊丽莎白saveri,从选择的“克莱蒙系列,” 2000
油面板

通过菊花亚当斯'16,美国原住民收集研究中心教育推广实习生, 上图15年9月28日 - 15年11月1日

Selections from “该 Claremont Series,” 2000, 油面板

伊丽莎白saveri,从“克莱蒙系列,” 2000年,石油面板上,澳门皇冠收集的选择。博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供了资金。 

伊丽莎白saveri的“克莱蒙系列” 是的小油画基于照片蒙太奇是记述了她对艺术的澳门皇冠博物馆参观。博物馆的建筑,环境和内部空间是许多绘画的主题。该系列还包括她的旅行图片,并从在210高速公路的博物馆。她的作品捕捉记忆的怀旧,朦胧的质量。看着她的工作,我想起了我第一次出远门波莫纳的。当我在加利福尼亚州从亚特兰大到了,我觉得我已经在另一个星球上降落 - 拥挤的高速公路,贫瘠的地形和刺目的阳光来自我的家乡完全不同。博物馆是第一个建筑,我发现我的父母和我开车到校园。我怎么会知道,白色的,没有窗户的大楼将在我的波莫纳经验起到这样一个举足轻重的角色?博物馆的工作人员入口saveri的绘画门铃提醒我第一次打了铃,被领进博物馆了我。里面,我发现了一组支持艺术专业人士谁鼓励我探索我的艺术史和博物馆工作的兴趣。在许多方面,该馆已成为我的家在校园内,欢迎和激励我的地方。作为一个资深的,我知道,我的波莫纳时间结束,我的个人旅程一条新的腿开始。查看不同角度的博物馆虽然saveri的一系列细节的时候,我知道我将这个特殊时期的美好回忆和我的地方。


查尔斯·盖恩斯, 夜/宗罪:天鹰, 1995

由詹姆斯·帕克头'17,珍妮特inskeep顿79年的策展实习生, 在视图9/1 - 15分之27

夜/宗罪:天鹰, 1995, Gelatin silver print on paper, screenprint on Plexiglas

查尔斯·盖恩斯, 夜/宗罪:天鹰,1995年,明胶银打印在纸上,screenprint的有机玻璃。澳门皇冠收藏。博物馆购买由沃尔特和Elise的毛思迪的房地产提供了资金。

持续关注batesian /订单获悉努力

手掌触摸:双手在眼睛]观看[双手在眼睛 - 较低的星体部门我捧着手和背后我的眼皮]振动。观看[双手在眼睛]观看[双手在眼睛 - 我觉得疏忽孩子的时候我驻足观望,并用枪毫不逊色]查看[双手在眼睛 - 但是俏皮的手掌触摸成为PEEK-A-BOO的游戏。但光谱焦虑织机和PEEK-A-BOO我跟他们一起玩是为了从枪转移他们的注意力附近。

摆动:朝与食指向上指向的工作延伸臂,躯干的温和一侧到另一侧旋转,眼焦点手指与工作之间的打]。摆动 - 时间性被给予较低的扇区的固定缩影。摆动 - 动画的停止 - 运动质量开始在顶部扇区发生。我摆动左到右炮炮弹变成带电,但我旋转右至左他们成为放电。我成为了我的右左摆动心疼,炮弹似乎断火对孩子们。

闪烁:闭着眼睛转动头部朝工作,打开瞬间,然后关闭,转身离去]。 openclose - openclose - 这两个部门开始彼此相遇;每个眨眼排出圆和一杆触发关闭进入并通过下面的空间。

变速:[试图详尽地看到工作中,每分钟扫描它]。我的眼睛看了部门和两个聚结之间的文本。我在这个世界存在的几何想通 - 占星学前想通 - 由天鹰座。两个半部变得明显和整体。他们不是云林相关的,但严格互相依赖。  

弘扬教训和第三鸟类的顺序的传统。


玫瑰湾辛普森, 定向(北)2014年

通过 Zoë的詹姆森'15,米兰达·斯塔尔'15,丽贝卡陈'16,亚当starr'18(队上升), 上图15年4月3日 - 15年5月17日

定向(北)2014年, Ceramic, mixed 和 reclaimed media

罗斯·辛普森, 定向(北),2014年,陶瓷,混合和再生媒体,澳门皇冠收藏,购买与安德鲁糯资金。梅隆基金会,元素艺术主动权。通过博物馆收集101由采集选择,落在2014: 泰莎·亚当斯'16;丽贝卡陈'16;斯凯勒狐狸'17;尼迪甘地'15沙龙公顷'15;的ZoëJAMESON '15,本杰明·克丝汀'15;海利马伯'17;戴维斯梅纳尔'17;乔伊斯nimrocks '15;亚当斯塔尔'18;米兰达·斯塔尔'15;尼尔森TSU '16。 

当我们看到罗斯·辛普森的工作是第一次,我们至少有一半听觉喘着气。我们通过我们的学期之久的博物馆收集过程中,我们已经通过谁搞的元素,或对环境更广泛的艺术家审查工作的中间。我们都没还爱上了任意一个艺术家的作品。尽管是一个晚此外,辛普森飙升到我们的列表的顶部,并从来没有离开过。

临近学期结束参观了艺术家谈论她的工作,特别是约 定向(北) 我们正在考虑收购。她展示了雕刻用她标志性的“拍板坯”技术图,并解释了灵感的背后 针对系列(也包括 西方和 中央)和其她长大了,圣达菲,新墨西哥州北部的陆地连接。她连接土地和她的文化,在装饰图中找到的对象和符号明显,她的技术,它融合地,水,火,空气,从梅隆元素艺术倡议符合我们的费用。在学期结束时,一个戏剧性的投票,我们班,充当收藏委员会,选择了收购这项工作。

一旦到达雕塑,我们再次聚集看到它解压缩。因为它在我们面前终于站和我们周围放置它的脖子衣领,我们发现自己直视它的眼睛。人的尺度和肉体 定向(北) 马上吩咐我们的尊重。我们是我们在将这一工作纳入艺术收藏品的澳门皇冠博物馆的一部分而感到自豪。


萨·科, 废除2014年

通过马亚welbel(PO '17),环境分析程序的部门,上图15年2月27日 - 15年4月3日

废除, 2014, Woodcut on Japanese paper

萨·科, 废除, 2014年,在日本纸,澳门皇冠收藏,艺术家的礼物木刻。

萨·科体现技术作为行动的概念。她凄美的铜版画和图纸显示,通过图形图像严酷的现实。每件作品都呼吁采取行动,要求观众质疑他们可能从来没有想过,以解决日常不公正。在她的动物行动片,安科辩解谴责肉类生产行业,露出她亲自内肉类包装厂目睹的暴行。

了解COE的激情,一个人必须没有比她的工作。她的作品告诉侵犯人权,不人道的对待动物和环境恶化,所有大型肉类生产的利益做的故事。在sacralizes汉堡包的国家,安科说明了素食主义的美德减轻不必要的痛苦的一种手段。安科长大旁边有个养猪场,在那里她被暴露在农业产业化的野蛮行径。抗透明的立法取得了这些现实几乎看不见绝大多数的人口,所以COE使得有她的使命,让消费者在他们的食物的真相。她生动写照作为压倒一切的诚信缺失在我们的系统中的一种手段。

安科大棚急需对肉类行业的问题,它已经引起了不公正光。通过她的作品,她透露在可以通过一直留在黑暗中的公众理解的方式艰难的真理。她的任务是消除痛苦,她的艺术反映的紧迫性和激情与她的作品实现这一目标。


乔尔·彼得·威特金, 虚构的店面:相机店窗口,2004年

由James帕克头(PO '17),珍inskeep膨润土'79策展实习生, 上图15年1月20日 - 15年2月27日

虚构的店面:照相机商店窗口, 2004, Gelatin silver print on paper

乔尔·彼得·威特金, 虚构的店面:照相机商店窗口, 2004年,明胶银打印在纸上,澳门皇冠收藏,艺术家的礼物。

在网上搜索,乔尔 - 彼得·威特金的第一个结果 虚构的店面:相机店窗口 从amazon.com。我最初怀疑 - 这里是一块在同一个地方工业规模的花生酱罐子和头部按摩器用于出售的艺术精品。然而,当检查观众到印刷的关系,该销售场地似乎象征合适。照片的标题确立了观众的作为靠山的作用,望着那是威肯的经验蒸馏产品,收集进行显示。标题同时规定威肯传播者的角色,试图吸引观众购买他的商品,创造销售员和消费者的动态。

威肯的工作,有时涉及到尸体的处理,通常标示为极端,过于怪诞。煽情的这个标签已经导致许多人质疑什么是在他的版画描绘的veraciousness,随后他。威肯的标题所暗示的,在店面所代表的经历是虚构的。也许他拥抱他的万金油卖家的作用;试图让他的观众 购买,接受的真相,虚构的经验,他声称,这创造了神话。口是心非和操纵这个光环在上面的蒙面女子的肩膀不可能大轮廓化。视觉的不可靠性也被贴在床架上的“盲”的女人的照片引用。通过这个集合的伪经验,威肯点到相机的,因此,艺术家,权力操纵,我们的判断,或看到,现实中比较薄弱的能力。

amazon.com是一个网站,你可以买到任何东西。如果威肯是煽情,通过他的作品卖假的经历,看到亚马逊这个美术精品印刷的怀疑是恰当的,因为它反映的是可以观看他的作品时感到怀疑。然而,它也可以被看作是对工作的这种怀疑,使他的作品朴实的,使其成为真正的,因为网站上的所有其他产品。


双鼻烟壶,C。 1875年至1908年

阿比盖尔旺(PO '15),历史系, 上图14年9月2日 - 14年12月19日

Snuff Bottles

在工艺和功能,中国鼻烟壶反映贸易和文化交流的国际线路,并以日常物品的神秘感和亲切感说话。鼻烟,就是轻轻吸入鼻孔细粉碎的烟草,起源于美洲,由十七世纪在欧洲流行开来,并通过传教士和商人不久后引进到中国。在中国,鼻烟普遍认为具有宝贵的药用价值,重饭后给消费者尤其有益。生产和使用鼻烟壶成为社会地位的象征,和瓶子作为礼物臣子,家庭成员和熟人都习惯给。生产的高度为清(1644-1911)中。瓶子都在北京(北京)主要由,再后来在中国制造的,如鼻烟使用遍布社会各个阶层。

工匠用一个惊人的各种材料手艺鼻烟瓶,在欧洲的艺术形式的影响倍。玻璃最常用的,并且通常做成看起来像其它材料如玉,石英或半宝石。工匠也用瓷致力于模仿其他材料,如象牙,漆,或木材。通常发现石材料包括各种结晶和玉髓石英类型,半宝石,和玉。有机材料的范围从木材和竹子母珍珠和种子。

鼻烟壶包括几个常见的图案和主题。不同的动物或风景暗示传统故事或象征的各种好消息或愿望。蝙蝠在鼻烟壶中发现,代表祝福和长寿。作为四大神圣的动物之一,龙是也是一个突出的主题,并象征着范围降雨和生育造化,高级别和功率不同的含义。瓶子上发现了一个令人惊讶的流行的动物是金鱼,这是象征财富和利润。在几所描绘的风景,树木是象征性的毅力和纯度,较有力的晚年和更新。

本领域的对话安装 微型世界:中国鼻烟壶 提出从博物馆的永久收藏选择180个鼻烟壶。家庭克林顿的n。莱尔德捐赠在1961年莱尔德教化学的瓶澳门皇冠从1905年至1948年在广州市(州),岭南大学,在此期间,他创造了他广泛收集。 在鼻烟壶和安装的详细信息。


krysten坎宁安, 织机的闵可夫斯基, 2013

通过胭脂红社会[,艺术的兼职教授,克莱蒙特研究生大学, 上图13年11月25日 - 13年12月22日

Krysten Cunningham

krysten坎宁安, 织机的闵可夫斯基, 2013年,粉末涂层铝,艺术家的礼貌 

你所看到的是一台织布机。这是一个实际的对象,但它也什么学者菲利普·费舍尔调用 模型对象。 模型对象都是我们用来理解我们周围的世界。刀,例如,是我们用来思考,削减一切的模型。时钟是我们用来思考呈现时间一切的模型。

织机的工作方式相同。考虑其业务是如何不同植根于我们的语言和想象力:我们编织进出流量。拳击手Bob和在环编织。我们编织多彩的故事(或谎言)。我们希望我们的信念是用我们的行动交织在一起。

krysten坎宁安的机子是美好它戏剧化的方式,但也爆这些“模型”的品质。其超大尺寸惊喜和迷惑。如果这使得它难以驾驭当作摆设,它也可以作为一种机制,深入实际 - 学生用它在一系列的艺术家主导的作坊生产,后来在公开表演展示了大,弹性垫。如雕塑,坎宁安的织机同样逆势:它穿过的精确度和硬糖果色彩学和可能已经从一个卡通花瓣举起一个友好的,充满循环线经典简约形式的戏剧性的存在。

也许这多重解释了为什么这个古老的设备保持相关连我们的技术疯狂存在。就像智能手机和笔记本电脑它结合了数字系统和具有强大吸引力的视觉设计一个可编程的格式,使自己无休止地古怪的,可变的,古怪的结果的发动机。 


弗朗西斯科戈雅, LA TAUROMAQUIA, 板22, 1815年至1816年

杰米·加西亚(PO '14),环境分析方案部门, 上图13年10月7日 - 13年12月22日

a Tauromaquia, 板22, Valor varonil de la célebre pajuelera EN LA德萨拉戈萨(在萨拉戈萨主场著名的pajuelera的男子汉气魄), 1st edition, 1815年至1816年, Etching 和 Aquatint on Paper

弗朗西斯科戈雅, LA TAUROMAQUIA,板22,勇气varonil德拉Çélebre pajuelera EN LA德萨拉戈萨(在萨拉戈萨主场著名的pajuelera的男子汉气魄),第1版,1815年至1816年,蚀刻和在纸上飞尘,澳门皇冠永久收藏

我在西班牙萨拉曼卡国外学期,我变得对斗牛文化。在此间举行的博物馆,在那里我作为一名实习生的工作,我惊喜地发现一名女子斗牛士这难得的腐蚀。

最初的妇女在马背上战斗,而不是脚。这些第一女斗牛士之一是nicolasa埃斯卡米利亚,认为是戈雅的蚀刻LA pajuelera。埃斯卡米利亚的表演受到了一些作家的好评,包括何塞·达扎,在斗牛第一论文之一的作者。达扎写道:“我们发现在西班牙妇女这样的男子气概和英勇的行为,从最崇高峰[社会]给谦卑的人最深的峡谷。它们能够模拟的最大外国武装主机。”

尽管妇女斗牛士吸引了大批观众,他们从来没有容易被社会所接受。他们被一些人认为,不仅降低LA斗牛,还通过在下跌的传统女性领域之外搞活动降低他们的性别。这构成了对性别结构看,西班牙社会的基本支柱之一的威胁,因为妇女斗牛士创建性混乱。压通常被描述它们作为像人一样,使用像varonil词语,术语戈雅在他的标题也用于埃斯卡米利亚的蚀刻。在此期间,对进入斗牛学院的规则之一包括,上面写着,“除非他们喝酒,抽烟的女性也不会被录取学生,并能证明他们的倾向和能量是男性的文章,以这种最诚实的意思“。 


乔治·因内斯, Medfield的景观(或清除), 1865

由史蒂夫·京信,副主任,艺术的澳门皇冠博物馆上视13年9月3日 - 13年10月6日

Medfield的景观(或清除), 1865, Oil on Canvas

乔治·因内斯, Medfield的景观(或清除), 1865年,油画,澳门皇冠永久收藏

1985年,我是一个上升的二年级学生在克莱尔蒙特研究生院画。忍受着阵痛个人是该计划的一个标志,我被投来回我的偏好为现实主义的深刻智力刺激我的极简抽象的概念之间找到。那年夏天,我发现自己在纽约市的第一次,这是我的机会,面对世界的艺术之都“真实的东西”。

当我看到人巴内特·纽曼,罗斯科的作品,和埃尔斯沃思·凯利我的学业与人喜欢约翰·麦克拉肯,大卫特罗布里奇,罗伯特alderette,汤姆wudl和利塔阿尔伯克基的声音得到了加强。但它是在纽约大都会艺术博物馆,改变了我作为一个画家的日子。 “乔治·因内斯:回顾展”是使得其就职的外观。到了十九世纪的景观有远见包含数百个作品,在方式传达给我的展览不再让我躲抽象的理论落后。在返回到CGU我开始重新探索自然的方法来画,此后一直没有动摇过。

在1986年我被聘为艺术的澳门皇冠博物馆(在叫蒙哥马利画廊的时间)上班。在我的第一天,我被带到那里我好奇地滑开一个画架上保管库。挂在右下方是因内斯Medfield的景观(或清除)。早期的工作中,它显示了在他的画的重大变化和革新的风口浪尖上的艺术家。我花了很多时间量好那天坐在地板上,在服用它。我每次看到这幅画时,现年27年后的今天,它成为真正的,因为是第一天,仍然具有影响力,就好像它是昨天画。它是集合中我最喜欢的工作。


多恩·诺尔马克, 拉洛马,查韦斯深谷,下面阿马多尔街道, 1949

通过 Aviva Chomsky, Ena H. Thompson Visiting Professor of History, 澳门皇冠 & Professor of History, Salem State University, 上视图13年4月9日至13年5月19日

 拉洛马,查韦斯深谷,下面阿马多尔街道, 1949, Gelatin Silver Print on Paper

多恩·诺尔马克, 拉洛马,查韦斯深谷,下面阿马多尔街,1949年,明胶银打印在纸上,澳门皇冠收藏

我第一次听说查韦斯山沟的故事时,有人沿着多恩·诺尔马克1999年书的照片,通过1949年,随着采访更新半个世纪过去了。查韦斯山沟是在山上洛杉矶,摧毁并通过一系列的政府和私人决策的带领下,终于,到正在采取建于20世纪60年代初,新道奇球场的土地置换外的农村墨西哥裔美国人社区。社区被分散。许多家庭住在该地区,形成了所谓的“洛杉矶desterrados”组织(逃难),每年在极乐世界公园聚会回来,毗连他们以前的邻居。

normark找到了20世纪90年代的家庭,并记录在他五十年前的老照片他们的评论。他们的故事告诉他们联系紧密的社区,他们的生活,他们的位移的历史。许多人曾在洛杉矶打短工,而在夏季旅行的家庭和下降为农民工采摘的水果和蔬菜,加州收获以下工作。

历史上历来被从上往下说,从当权者的角度来看,他们建立的机构。历史学家已经通过文字我们自己的方法依赖,文字记录在档案保存的限制。这种方法已经偏向我们走向告诉财大气粗的故事:那些谁是有文化的,和谁的资源,创造和维护他们的记录。

近几十年来,历史学家一直在努力揭开了普通百姓的声音,多数将留出了自上而下的历史的。源,如normark的照片和他收集有助于揭示已经由我们的教科书掩盖了隐藏的历史的口述历史。


歌川广重, 雾在见附,1832年至1833年

本杰明·克斯滕(po'15),艺术和艺术史系上视图13年2月15日至13年3月28日

雾在见附 (#29系列, 在53站的东海道)

歌川广重,雾在见附 (#29系列, 在53站的东海道),1832年至1833年,在纸上木刻,澳门皇冠收藏

歌川广重(1797年至1858年)创造了卓越的工作, 在53站的东海道, 沿东海道行驶后,在日本最重要的道路连接江户和京都。该系列的55打印包括沿着路线的每个其余台的图像,以及在开始和结束点的打印。它落在下的流派 浮世绘 (“浮游世界”)的版画,重点是 名所 (“风景名胜”)。沿东海道的第二十八站, 见附 (“以期”),来自朝向江户时代的旅客可以看到富士山的第一站。广茂值得注意的是他使用醒目颜色的,由水和天空中的蓝色生动例证 见附。所谓的“柏林蓝”,使用这种颜料的代表在日本的传统艺术是一大飞跃。西方化学的产品,日本艺术家开始将这种防褪色染料后江户时代的孤立主义政策的放松导致暴露于欧洲的艺术风格。欧洲技术与传统的熔合实现的对偶 浮世绘 一跃弘的作品广泛普及。在日本,图像被解读为创新和唤起异国的感觉。该系列还在欧洲,对世界其他文化,帝国主义在很大程度上促进了知识的好奇心,看到了日本艺术的陌生和复杂的性质特别的吸引力遇到的成功。此外,日本 浮世绘 打印提供了新的可能性的艺术家,如德加和梵高谁寻求搬过去希腊罗马风格,是欧洲艺术传统突出。从欧洲文化的传播到日本,然后再返回,导致世界各地的艺术表现的迅猛发展。


爱德华·鲁施, 好莱坞,1968年

特里GEIS,学术项目的馆长在艺术的澳门皇冠博物馆上视图13年1月22日至13年2月14日 

好莱坞,1968年, Serigraph on Paper

爱德华·鲁施, 好莱坞,1968年,网版印刷在纸上,克莱尔艾萨克斯wahrhaftig的澳门皇冠收藏礼品,'54

20世纪60年代期间,编辑RUSCHA的工作室坐落在好莱坞西部大道,艺术家开玩笑说好莱坞标志担任“一个烟雾指示:如果我能读它,天气OK”标志性的符号酷似RUSCHA的程式化的形象广告促进洛杉矶和电影业的魅力,但海报凸显了城市的主要环境问题之一。烟雾毯创建低迷的棕色和橙色的夕阳。 RUSCHA创造了两年后 好莱坞,在清洁空气法案修正案导致的污染源严格的监管,强制执行由加州空气资源委员会的状态水平。随后,洛杉矶不再有我记得上世纪70年代期间,孩子经常烟雾警报。那些朦胧天,学校凹槽是室内举行(烟雾是特别危险的儿童呼吸系统)。我们并不需要看到一份官方报告,以确定警报的日子,因为 - 像好莱坞标志RUSCHA - 我们有一个指标,圣加布里埃尔山,这是我们常常看不到的。

尽管过去四十年的改进,洛杉矶仍经常列为其在美国污染最严重的空气。问题提供勘探当代艺术家的重要课题,如可在金abeles的工作在博物馆的可以看出目前展出 在美国艺术和行动 展览。在 拉尔夫blakelock的“上升明月”,在烟雾三十天 (2000)abeles创建一个风景场景的是,在她的洛杉矶工作室的屋顶暴露三十天有机玻璃面板上解决烟雾颗粒。