项目7系列

项目7系列: 伊丽莎白saveri

伊丽莎白saveri
8月29日至10月15日,2000年
开幕酒会:星期六,9月9日,下午4-6点

介绍

几年来,伊丽莎白saveri了基于运动和日常经验已经创建站点特定的喷涂设施。使用的电影,摄影和绘画语言,在这里展出作品的saveri的身上,融合的地方描绘了艺术家的栖息和对象的她观察,或想着,同时通过这些空间移动。在艺术的澳门皇冠博物馆,她汇集了四个新的,相关的,一系列的工作,包括在我的公寓360度,开车去工作室,开车上班,和克莱蒙系列(各种2000,木材全部油)。有一个隐含的线性叙事,四大系列一起创建了反映saveri对世界采取单一的体验。

通过她的家乡洛杉矶的电影业的影响,saveri采用了多种薄膜类设备的投入到了工作,特写,平移镜头,并模糊到周围,并通过空间建议她的动作。这些装置提高了线性的叙述,或故事情节,通过她使用的70个小画这里创建的saveri,10英寸从1½平方英寸至8不等。通过摄影的影响,她她的画比较随意的快照。事实上,她的画从照片时,首先开始的一个项目中,艺术家做干。

这是由观众所遇到的第一个系列,在我的公寓360度,主要包括的描绘saveri家的客厅的画。实际绘画本身,​​以及画在墙壁上的位置,反映了艺术家和观众的暗示作用。开始,以艺术家的鞋子的特写结束,观众基本上是站在公寓,环视房间,而做一个完整的圈。在本系列的大的画表示图像更接近观看者,而较小的镜头表示在远处的对象。

saveri呈现画作的第二和第三组,开车上下班和驱动器的工作室,在我的公寓画360度后,因为它们反映了艺术家的日常经验的延续。这两个系列开始连接在一起,她离开她的房子并向着110高速公路,而是岔开她的通勤分歧,朝洛杉矶市中心和她的工作室,其它向西洛杉矶和她的工作一个路径。

在克莱蒙系列,saveri继续探索通过描绘画廊她的工作一个新的方向,那里的工作被证明并在观众经历的画作。在这里,她已经扩展这个主意,包括35个画按时间顺序表示她与艺术的澳门皇冠博物馆协会。他们表现出了她的第一驱动克莱尔蒙特在雾天和澳门皇冠学生展会期间画廊她的第一次访问。她在晴天下访不断,该系列展示了在装修过程中的画廊。进一步探访继续显示画廊的进步,因为它接近完成。

伊丽莎白saveri的工作是第七展览在艺术的项目系列的澳门皇冠博物馆。展览还开创了该项目一系列新设计的画廊,并因为她工作的具体地点,性质,似乎一个新的展览赛季开幕互补选择。本次展会所代表的文件不仅,而且她的工作在博物馆在2000年夏季进行了重大的变化。该项目系列的不断小型展览的计划带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念。每个展会期间,参展艺术家与教师和学生相关学科的工作。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章由科林·加德纳

“我一直不相信的一切,我看到,它的图像显示了我,因为我想象是超越它。什么是超越的图像无法知道。”

-michelangelo安东尼奥尼

伊丽莎白saveri作品在绘画,电影和摄影之间的间隔,从快照获得她的亲密,明信片大小的画作,但类似于电影情节串连图板或一系列冻结帧的线性,基于叙事的安装布置它们。虽然,不像真正的电影,图像没有发生改变,他们通过直接影射电影化设备,如建立和追随拍摄,特写镜头,倾斜角度,跳削减和沙沙平底锅表示语言和电影运动的代码。然而,值得注意的是,结果是远远照片般逼真的是很重要的。就像莫兰迪确实在他的令人信服的亲密静物,saveri采用了绘画,高触感介质(油漆木材)都加强了画面的平整度,并增强图像的地面像对象的特质。摄影和绘画的结合起到cubicize和断裂构造的薄膜类空间的隐含运动和连续性,使工件位于不同的介导的语言之间的空隙,而且要占用在于运动之间的某处新的现象空间和瘀血,连续性和断裂。

绘画本身是怎样的艺术家通过移动体验和特定空间的主观描写 - 她开车到办公室,走过她的家和工作室 - 而她实际上做的工作。 saveri还包括在画作展出艺术(前,后改造)的澳门皇冠博物馆的零散交涉,让观众是能够通过自己的身体经验现象学(质感)参与的空间,同时也表象(文本方式)通过介导的语言saveri的组合。工作因此充当创造行为的时空记录的形式以及艺术接收的不可避免地介导性质的一个正在进行的索引。

安排在离散图像的平行套房,画作也试图捕捉经验 - 心理以及身体 - 的同时在几个不同的空间之中,很像交叉或并行编辑的电影效果。我们都经历过这种情况,尤其是当我们行驶在高速公路上或使我们的定期通勤。我们正在寻找的一半在我们面前的是什么,偶尔检查我们的后视镜,但我们也失去了在我们自己的想法,想在那里我们来自(“为什么我离开烤箱?”“我清楚地记得锁住厨房门?“),我们要去的地方,而我们要去当我们到达那里做。也许在电影这个时间脱节的最著名的例子是在希区柯克的心理,当珍妮特·利的马里昂起重机逃离她的雇主的赃款凤和,因为她驾驶,让人想起了什么在她的缺席很可能将在偏执的图像。在这两个希区柯克和saveri的叙述,清晰的时空相对论因此由心理不可通约性的一个令人不安的形式所取代,从而使“这里”折叠成“有”,“现在然后”和“如果“自成没有区别”。”地方因此较少的参考比总是移位颞通量或飞行空间线的固定点或帧。

我们在多次前往博物馆本身看到了七,4" ×6" 画,描绘了艺术家的驱动器从克莱尔蒙特这一现象的影响。一个三人小组的代表通过提前与方向盘支配着眼前的前景拍摄道路的汽车挡风玻璃点的视图拍摄。包络灰色的天空给人外壳和幽闭恐怖感尽管是隐含的运动“的道路上。”另一系列三描绘了相同濑恩现场,但天空是蓝色的,现在,解除了大气忧郁和创建向前运动和冒险感更强。但也有一些问题是:我们如何精神上订购搭配这些而重复的护身符创建一个逻辑连贯的叙述?他们是同一行的陈述或两个独立的上下班?是一个文字,材料的空间,其他的假想,心理“梦工厂”,即存储器或前一旅程的幻想叠加在“存在”一到其中两个是无法区分的点?

也许一个线索来自第七小插曲:通过驾驶员侧车窗单个图像拍摄。我们看到了焦的巴士从从右向左移动,而相机的眼睛集中在一组不露面,虽然高速公路墙后面更加轮廓分明的房子。而简单地采取一个人的眼睛离开前方道路瞥见,这种观点是典型的那些看似无关紧要的图像之间,当从小组的其余的电影流断章取义,并分离出增益加共鸣。它是绘画的独特魔力的可扪及影响(因为隐约令人不安)的空间,一个电影一定俯瞰因为,凭借其移动的事实,它是一家致力于更多目的论叙事驱动能力的很好的例子。

saveri似乎暗示有一种别样的叙事会在这里,产生比在绘画实际上描绘的零散部分的总和更大的空间。此无法形容空间 - 超出图像的边界,并且因此不能被已知的(尽管它可以感觉到) - 表示比由电影的字面运动图像产生的更抽象的体验。它是,相反,时间的图像,它封装该在于离散注或绘制的图像之间的间隙或间隔的内在实质性域。 saveri的工作是这样表示的是不是有多达还有什么,通过编织,并通过电影化的交叉联动平行叙事的共存的一种尝试。

这个隐藏域的后果可以在展览画作,360度在我的公寓最大的套房之一可见。工作由一个假想的360°水平的21冻结帧由左到各地saveri的生存空间的权利。结果是cubistic一系列点的视图镜头的艺术家所认为的她走在房间里,与代表远射,较大的工程标志着近摄或插入相当于小画。因此,我们开始在近景,一副艺术家的触发器对绿色地面向下倾斜。在走廊壁画然后在向上的圆弧到右侧曲线沉降于水平轨迹,仿佛我们的眼睛(或相机)的离开地面,然后在正常的眼睛水平扫描室的其余部分之前的布置。我们再看到一个玻璃面茶几的中景扫视采取在一个靠窗的沙发前,路过的图片贴在墙上,等周围的房间,直到我们结束了我们开始的地方,用同样角向下艺术家的鞋。

它立即变得明显然而,这不是一个客观的顺利平移,而是手持拍摄旅行涉及我们周围的房间的周长物理行走,而不是在一个点上旋转的高度主观和断裂等同。某些细节在打转 - saveri的书柜从膜中,类人猿的行星其玩具人物;电视机三个独立的镜头,每一个在屏幕上不同的图像,就好像相机已经成为一个替代遥控器 - 而另一些则迅速地掩盖或完全省略 - 一个简短的不期而遇的厨房,saveri的的快速扫描集壁画留下了所有识别的细节。如果这确实是一部电影,强调这些点会被插入和特写来所指,而遗漏会被编辑和接头进行标记。这取决于我们所希望看到的相机移动和导演的预期或故意沮丧的光滑度,许多这些修改将是无形的或至少视为产生艺术家的家居空间的纯主观的视觉必要之恶。

然而,通过翻译膜状到绘画,saveri突显图像不能为不可见电影接头的实际材料之间的空间但作为间隙 - 即画廊壁。因此,白展面显明时空椭圆 - 之间的空间 - 如一些具体的和有形的,作为对观众的心灵的眼睛被打开了一个世界的另一个平行叙事运动中被读取除了那些在图像本身实际上描绘。

作为观众,我们开始怀疑什么的叙述中连续被排除在外,并开始问“为什么?”和“假设?” - 总之,施以事件我们自己的心理和现象学的解释。我们为什么不能看到厨房内?哪来的卧室吗?为什么这么多的集中在电视上,在画的代价?为什么我们能看到天花板上的灯,而不是说,saveri的CD收藏的看似随意的特写?我们开始不相信我们看到的一切和想象什么是超越它。虽然这种“超越”不能直接知道,可想而知。 saveri的“洁癖强迫”自己一天到一天存在,成为我们自己的冲动的催化剂“的字里行间,”凝视着那个位于图像之间的深渊。希区柯克,谁提出从转变国内的良性空间到恐怖的东西很职业,几乎肯定会看到saveri作为亲属的精神。毕竟,我们从来没有看到洗澡的时候,我们才?

Colin Gardner is Assistant Professor of Art Theory & Criticism and also teaches in Film Studies at U.C. Santa Barbara.