雀斑的环流

雀斑的环流: 雕塑由莫里·贝登

雕塑由莫里·贝登
1月20日至4月8日,2001年
开幕酒会:星期六,1月20日下午4-6点

介绍

本次展览艺术莫里·贝登的由加拿大最有成就的艺术家和澳门皇冠最杰出的校友之一跨越三十多年的工作。其目的是审查和庆祝非凡的艺术家的经久不衰和深远的艺术眼光。 “雀斑环流:雕塑由莫里·贝登”展示了一系列1969年和2000年间完成了艺术家的“任务导向型”的对象,与相关附图一起。虽然它可能只包括一个非常大的机构的工作的一小部分,展览提供了重要的洞察艺术家的作品的性质。

对象,它们的兴趣在于观众和艺术品之间的物理和感知交互的制造商,莫里·贝登构建互动作品结合了身体的参与。艺术家的20世纪60年代末70年代初,他在艺术的感知和互动的可能性更广泛利益的开创性面向身体的作品,是有影响力的艺术家谁是他的学生,包括金·亚当斯,刘易斯·巴尔兹,迈克尔·布鲁斯特,克里斯的代负担,斯蒂芬·戴维斯,和杰西卡股东。自那时起,他已经表现出了许多个展和群展。仅在1998年,他的作品被认为在“出的动作:性能和对象,1949-1979之间,”在当代艺术博物馆,洛杉矶;一项调查显示,在展览开放空间画廊,维多利亚,不列颠哥伦比亚省;在奥蒂斯艺术学院,洛杉矶。

被列入展览的作品通过与波莫纳英语教授史蒂芬Ç开展了合作项目,进一步探索巴登工作的性质表演。年轻。两个“变革”的雕塑,容易出现环流和雀斑环流,其在这家合资公司的心脏,导致两个人的生命 - 作为互动雕塑对象在正常展览时间,以及基于两个短萨姆·谢泼德文艺演出中心的“道具”扮演年轻的解释。在过去的15年里,年轻的都集中在塞缪尔·贝克特的戏剧更短的生产;在1997 - 98年,他设计并建造的便携式舞台演出贝克特,他承担了整个巡演在美国西部。

本次展会上代表其巴登和年轻有合作的第三次。第一个是“映射”项目于1976年,1992年,他们再度联手打造狼跟踪,包括在这里工作。早前双方合作导致该组合巴登在物体与年轻的文本进行探索的兴趣项目。然而,这是第一次,两人都创造了个人作品 - 他们各自的艺术和戏剧领域内 - 并把他们带到一起。巴登重叠的利益,雕塑,建筑,和感性心理,从而显露自己与社会,政治和艺术问题的关注,年轻的关心审查,并通过文艺解释转化日常行为,经验和对话启发性吻合。

“雀斑环流:由莫里巴登雕塑”从各种观点的探索艺术过程。展处理领域的特性;艺术加工作为一个孤立的,个性化的追求;施工图的作用;民粹主义,对象的互动潜力;在艺术实践协作的作用。展览还问:如何是艺术 - 观众的合作者, - 视觉艺术,戏剧和音乐 - 通过与另一心灵接触改变?这是否交互变换,我们看到工作的方式?它改变了我们的看法?通过提高这样的问题,并鼓励我们看到了艺术的生活交集的潜力,莫里·贝登表明,在基本层面,艺术的变革力量。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长
 

由史蒂芬Ç文章。年轻

莫里和我回去很长的路要走,所以感觉有点马后炮,我们应该只现在联合剧院和艺术项目进行合作。我第一次见到莫里时,我三十年前来到澳门皇冠。细节一点点朦胧的现在,但我认为莫里当时已经跟团了一小会儿,当我到达。通过他我在艺术部门遇到了一些有趣的人,无论是学生和教师,过去,开始与他们到处跑。这是,你可能会说,大开眼界。我记得一个星期六,在莫里问我是否在克莱蒙特在他家了加入工作小组第十一次上街头。他有一个小狱独立车库,经常与那些早期片房屋走过来的那种,他希望将其转换成一个工作室。特别是,他需要更多的高度,因为他是在相当大型雕塑当时的情况。抄起链锯的墙,是在门的上方,被锯的屋顶自由。他租了一些木材的基础上在每个角落板坯内部的恶癖,并在每个垛上的插孔的男人,起动外出的命令,我们提出了他的屋顶上。多高?四足的六足,我现在不记得了,但它似乎是想在空中一路飙升,它曾经动摇非常轻微,因为它上涨。我在空中的宽带(外!),这是在那里很惊讶,墙壁和屋顶,绕来绕去建设一路之间。它似乎是一个耻辱,它必须再次笼罩。

在那些日子里,我一直在花费约书籍图书馆看书,和书籍大量的时间,而我不是一个完整的新手在敲打钉子,这是一个启示给我。有人会不仅想象这样做,一个车库,但真正做到这一点,似乎令人震惊的我,深深的启发。因为它发生了,这只不过是一个早期的教训,因为从那以后莫里和我已经一起工作了很多次,每次都已经深一种乐趣作为屋顶认识。我们的朋友是我们的老师,它是那样简单,也可以复杂,不如说。

我从莫里多年的经验是所有伟大的东西,我已经走出书本的补充。它与一种物理和视觉互动与世界身体如何通过移动的环境中,会发生什么情况,我们可以看到这个动作,如果我们抓紧做的事。两件事情是关于这个先对我很重要,这个参与是在任何情况下可能的和有益的经验。是的,我把它当我遇到莫里在画廊的形式,并设置开的空间工作,但我也当我在现场我在华盛顿州拉一长排的地方伸展和他围墙出来了弯曲的地球上,看到的那条线没有和我是在什么方面呢。这个伟大的教训,第二重要的是其在工作媒介我接着做,因为我开始明白可能在执行的剧本我一直在读的方式来完成。我开始明白,剧场只是对身体说话,在一个特殊的地方移动看中了字,并有奇妙的经历。如果我能练的那种亲密的身体和视觉注意可以了我以前常常看到莫里给予他的雕塑作品。

这个项目,但远远没有完成,因为我写这篇文章,已经取得了成绩对我来说,这要归功于莫里,我毫不怀疑还有更多的乐趣来。尽管如此,我们在前景有什么这里是一些冒险的事了沿边艺术,戏剧和音乐相遇。莫里已经改变了他的两个最近的雕塑,他们变成了舌头和野蛮/爱,由萨姆·谢泼德和约瑟夫制作柴肯写两部戏剧集的属性。我将表演戏剧,在莫里的展览空间,由波莫纳的教授汤姆·弗莱厄蒂电子音乐(和打击乐手以后将被命名)。总之,我们是首次在对方的辖区工作,所以预计不可预见的乐趣和解决问题的机会。是什么力量让我至今去,是我的工作,这两个以含蓄的方式向对方说话的文本和莫里的雕塑的体验,一种感觉之间的配合的特殊意义。对我来说,雕塑涉及到的是首先在完全行人和日常看,走路,坐着,躺着,身体经验,通常认为是理所当然的,这雕塑变成了一些奇怪的和重要的物理运动。谢泼德和制作柴肯,由于同样的原因,提供变得陌生而通过一种语言暗门进入的地方提高意识,其中一个很大的岌岌可危下降显着行人的语言,普通的,陈词滥调缠身的美国脱口秀。因此,这两部作品做同样的事情在自己的条件。我敢打赌,他们可以互相迁就,我期待找出如果我能围绕相信我的直觉,这一次。这些天,我感觉很幸运的大部分时间。

2000年1月

史蒂芬℃。年轻是英语,澳门皇冠教授。

莫里·贝登采访

莫里·贝登的采访

莫里·贝登的艺术地形与对象没有形成,但与观众的关系性提出异议。邀请参加,他的作品把我们带入其自我本能前景我们的工具上的经验模式的影响情况。互动是由工作的praxical或“任务”定向征集。参与者面临不与工作考虑,但并邀请在任务或实验,其目标是不会立即显现搞。它可能是“任务”太新教的一个术语,但也“玩”,也不是“实验”,似乎完全正确要么,第一表明一些模糊的柏拉图和第二自由意味着后果的东西。也许,这里在采访中,我们可以反映这些问题。

霍恩:怎么开始?你在南加州,父亲长大的建筑师,母亲在房地产,你就读于斯坦福大学和波莫纳。您在艺术的早期研究是在绘画,我想。还等什么把你从绘画到雕塑触觉空间的光学境界?

巴登:我转向雕塑澄清绘画的问题。然后我说雕刻元素的画作,最后干脆放弃了绘画。

霍恩:在我看来,那教学一直是你的艺术实践的一个重要方面,有一些是关于带教你的工作室实践的结合至关重要,某种与您的雕塑参与/教学方面做的,以其“民粹主义”的立场。你同意吗?

巴登:首先交互式的工作是什么,但“民粹主义”。我用我自己的身体测试工作。后来,我就开始寻找使工作更方便的人谁比我更大或更小。这似乎打开了很多东西。一两件事,一个对话会的人之间随之而来。自己努力工作后,你可以用它看你的朋友处理,但你不能进入她的身体知道什么是经验是真的存在一样。你可以与她谈论它,听到并提供有关其证词。也许缩小差距。也许拓宽它。对我来说,这就是教学,认真倾听,讲清楚,并品尝分歧的简单动作。

霍恩:这是什么意思打电话给你的雕塑作品?

巴登:他们可能不会像大多数雕塑,但是这不是最重要的事情。贝克特的戏剧,例如,勉强合格剧场,而且有很多谁看到了俄式生产的等待果陀谁表示无法剧场被认为。有很多人谁就会说,戈登·马塔·克拉克是不是建筑师,但事实证明,他是本世纪最优秀的一个。

鲍勃·帕尔曼会说:

“只要有一个,甚至有类的改进余地,没有别的,一路到顶部,每个人都有这种权利。如果一个金字塔过于拥挤,开始自己的。” (从面值“从美元钞票的观点,”,第23页)

是电影或绘画,戏剧表演或跳舞更好的类别?架构可能最接近。真正伟大的建筑赋予精度访问者的运动,足够的精度,使任何人谁可能进入感觉到自己内一个陌生的和不稳定体的出现。

当然这一切都是事后诸葛亮,但回想起来,雕塑是唯一的文化规范,将接近一个合适的,给我的特殊需求和技能和时间的习惯。

霍恩:我想有一个比较明显的问题在这里,那就是:为什么要采用面向对象的做法,而不是采取对短命,无论是在社会环境中的方向,作为迈克尔·阿舍一样,或通过明晰的融入建筑空间,像罗伯特·欧文,例如?

巴登:我一直不太清教徒的后期,并允许更多的物质特殊性的工作。对于实践奇数转献给偏心视力。

它不是对象和画廊走开,而是他们的魅力和特殊性恶化为观众进入对象和骑她的身体进入并通过一个经验,这是内脏,以及内部和感官跨接。称呼它被驱逐对象的锚危机。也许它不是在这个词的真正意义上的短暂的,但它肯定是难以捉摸和短暂的。

当危机过去,我们采取了我们离开的地方;我们重新发现画廊,发现它和对象外星人或熟悉,证实或怀疑。

霍恩:对科学和架构,它经常出现在你的工作是什么?

巴登:我的父亲是一名建筑师,所以企业是在家里,我有很长的看看它的硬边。也许我父亲的一生,是一个我不愿重复;但当然,我们做重复我们的父母的生活在许多其他方面。坦率巴登与他的时间,其中他的孩子们关注巨大大方。它似乎是他一生中最有趣的是一些项目中,我们在他的帮助是干什么的。他教会了我什么最我知道做的事情。他教我如何在粘土模型,如何绘制,使水彩画,如何使用所有的工具,他的大店,如何布局在平面和立面的信息。他知道了很多关于构思和建设的事情,并希望分享这一切。当它是明确表示,他会教我的一切他知道,说的肖像画,他雇了一个艺术家朋友进行他离开的地方。我母亲希望我成为一名医生,像她的父亲。我很抱歉辜负她了,但是她一些安慰的事实,我花了这么多我的时间的教学,她看到了一个有亲和力与医术。

和科学。这么多的艺术背叛随意调戏与科学。我的情有独钟是知觉心理学,格式塔版本(美国分公司)。它现在在垃圾箱里,几乎已经取代了神经生理学和认知科学。尽管如此,我仍然相信,感性矿脉仍带有矿石,并将开采世世代代,特别是谁永远不需要解释大脑是如何工作的呢艺术家。

霍恩:你的雕塑通常是独立的对象表明设备的世俗件,从早期的安全带件高达雀斑环流,1999年,它集成了一个普通的国产椅子。虽然没有与工作互动身体的可能性,还可以步行到你的雕塑之一,看看它以传统的方式,发现它很有趣与否。你会如何描述你的作品的视觉/形式方面以及它们与传统概念之间的关系有什么联系?

巴登:在其早期阶段,有些人看到我的实践为概念主义议程的一部分。安全带,例如,几乎没有吸引力为对象。他们处于一个可怜堆在地板上没有英雄的痕迹。戴和测试时,他们只能扩大规模,大小,重要性和心理上的“质量”。普通的人。是一个概念论当务之急?当它被引入到另一个在一个方面通常属于一个命题失去了惯常的权力?

霍恩:你的工作可能与其他艺术家如莱吉亚·克拉克,迈克尔·阿舍,或罗伯特·欧文,谁也搬到远离“有趣的东西”的建设纳入地方和知名度,社会动态成为短命的工作一并考虑,但一些野心类似你们的拒绝,因为这样做,“退后一步,看看它”的原则。我不知道这是你的作品“观念”艺术或“非物质化”伟大的艺术轨迹内属于?

巴登:我有灰化的工作了很多同情和我在他的许多早期作品的丰富性和复杂性纯惊讶。一个我知道的最好的是在澳门皇冠做他的工作,这是我帮助建立。在1970年,他做了两个相互连接的三角形的画廊空间。他取出廊门,从而打开了一块24小时的访问。墙壁,天花板和地板被漆成白色。照明从日光来主要还是在晚上,从附近的路灯。视觉体验简直就像在浓雾“白化”。声学,内三角房间共鸣与现有的声音来通过开放式廊道门从点达半英里远。好奇的,不是吗?这种做法有这么多,并在同一时间,这么少的重要性。

作为莱吉亚·克拉克,在我看来,从艺术舞台上删除自己解放自己。然后她的做法可以专注于个人,她不同寻常的开放性让她来看看如何与对象的交互可以深入渗透一家陷入困境的头脑,使启示成为可能。从一点点我看到她的作品,材质后果是轻微的。无关紧要的塑料袋装满水,拿在手中。

霍恩:这里有一个真正的混乱,幻觉,持久性的不同理解之间,而“艺术的自主权。”有艺术“幻觉”的许多防御,一般,他们往往认为对艺术的隔离和针对其集成到工艺,商业和娱乐领域。极简主义的捍卫者诠释在其他方面的自主权,但也许你有另一种走?

巴登:这个问题让我想着早期现代主义。我想过马拉梅。查尔斯·罗森说一下他,“他的诗,可以说从文学传统,使他们有可能,至少他们在这一传统,以表现为语言本身的一部分的头吸引部分中跳出来,但语言纯化普通粗疏含义它在生活,洁净的日常需要简单地沟通。“给素净感部落的话说”也许是最经常被引用的行马拉美的。”显然,什么马拉美在这首诗中的早期版本说的是,“给太纯粹感”(我们要感谢这个宝石一些不知疲倦的学者)。我的看法是,马拉美,是的,想要逃脱器乐语言,并在同一时间,是的,想说的是,任务实在是太大了,甚至有点可笑。

霍恩:你的作品为“设备”的状态,因为他们同时忠于艺术的自治地位的有趣暧昧。真正是永久性的,虚幻的是时间。你介入调查这一命题与你的设备,雕塑,可以自本能帮助我们解开这个烂摊子。是不是很矛盾,你用“机器”来解构我们的幻想文化的胃口,这种渴望理解为我们的技术的驱动器的结果把人生的磁通量永久保留?

巴登:首先是关于我的材料胡编乱造注。一切,我在工作室做的,我做的最简单,最简单的方式;这一切都在一个电平侏儒(无波音747被组装在工作室,和无DNA-映射装置被施加到那里的单个细胞)。我们是艺术家,毕竟,在我们的远大志向与温和的手段效果最好

对于这个问题的另一部分,对技术令状大:要知道我们的邻居知道需要一些做。读同样的报纸和我们的身体配合到同样的机器给出了一些安慰,但隔离仍然存在。雀斑的环流是一台机器,它产生的一大看点。见,然而,人们试图解释彼此的奇观内,自己的身体里面发生了什么。这是不是一个分心了。一个很好的一天,机器的权力不断减少。只有冲动,告诉的方式渡过危机仍然存在。

斯蒂芬·霍恩是一位艺术家和作家谁住在加拿大和法国。他在艺术和设计的新斯科舍省学院教授在媒体艺术的年度课程。他的著作被定期公布第三文字,美术出版社和降落伞。