后期景观

后期景观: 自然与文化之间

自然与文化之间
9月4日至10月21日,2001年
开幕酒会:周六,9月15日,下午3:00-5

介绍

后期景观:
自然与文化之间

......我们忘了,战场是一种景观,而且大多数的风景也领土......对小规模它们涉及房地产和地方感,他们涉及民族主义,战争和理由的民族认同大规模...(在景观),不只是我们野餐也是我们住的地方和死亡。它是我们的食物,水,燃料和矿物质从哪里来,我们的核废料和s ---和垃圾去,这是梦,有人的家乡和别人的金矿的领土。

丽贝卡索尔尼特,因为夏娃对蛇说:景观,性别和艺术,2001年

“景观后:自然与文化”所带来的艺术家的作品采用的风景探索自然与文化之间的关系在一起。通过装置,绘画,摄影和视频,这些艺术家检查等重大问题土地利用,城市化,技术和全球化,以及与自然的自己的关系。大部分集中在南加州地区,包括城市,城市远郊,沙漠和高山地区,作为他们的研究奠定了基础。

本次展会看着风景,自然,文化,以及它们的相互关系的含义。景观美学一般在流派(美丽,英雄,田园,如诗如画,崇高的),媒体(绘画,摄影)方面考虑,作为视觉沉思实际的物理场所,或最近,由于文化和经济的做法表示。整个艺术史,景观激起经验,从铺天盖地的和凛然的静止和沉思。景观流派的起源可以追溯到18世纪,启蒙概念,即自然是可控的,并且到19世纪的浪漫主义者在其超然力量的信念。

在本次展会上,景观作为一个框架,以进一步研究自然与文化之间的关系。在称为比以前的景观艺术和本次展览的当前工作之间的二元关系更多的“景观后”“后”; “景观邮报”还建议,重新考虑传统景观公约和假定了一种新的与土地的关系的工作。本次展览的艺术家们用景观,严格审查了一系列想法,包括土地使用的社会和政治影响和控制与自然的商品化。

选择的艺术家通过探索当地的环境无论是个人或更多概念性的响应提供了广泛的方法的问题在眼前。它们提供在其中进行重新审视,重新审视和重建自然和景观和我们对他们的关系的理解传统的框架。

科莱特dartnall
丽贝卡·麦克格鲁
联合策展人

 

文章

 

“......我们忘了,战场是一种景观,而且大多数的风景也对它们涉及到房地产和地方感,他们涉及民族主义,战争,其理由为民族认同的大规模的小规模的地区......(景观是)不只是我们野餐也是我们住的地方和死亡。它是我们的食物,水,燃料和矿物从哪里来,我们的核废料和狗屎和垃圾去,这是梦,有人的家乡和别人的金矿。”丽贝卡索尔尼特的领土,因为夏娃对蛇说: :景观,性别和艺术

一世。

“景观后”探究其中在南加州利用景观当代艺术家调解自然与文化之间的关系的方式。展览集中在两个相互关联的结构:“风景”和“自然/文化”旗下艺人 - 金abeles,桑·伯克,劳里·布朗,伊丽莎白·布莱恩特,中心土地使用解释,万达hammerbeck,安德烈亚斯hessing,圣卡尔萨,双向飞碟麦考利,凯瑟琳·米勒,和戴安娜采用thater安装,绘画,摄影和视频审查土地使用,城市化,技术和全球化的问题。重新思考人与自然的个人关系,艺术家们还探讨了人类社会对自然和土地的影响。大多数这些艺术家专注于当地环境的南加州地区,包括城市,城市远郊,沙漠和高山地区,作为他们的研究奠定了基础。

II。

而我一直在思索有关的“风景”,“自然”和“文化”,如何将这些概念交叉,相互联系,我把我的狗在小溪Seco运行的含义本次展会上,思维的想法。这条古道在阿尔塔迪纳,我已经使用了多年的频繁出入和方便,但在同一时间,美丽和遥控器。在一个与我身边的“自然”的感情世界,我是回家对本文工作时,我的狗跑了踪迹。几秒钟后它们又出现在两个尖叫小鹿的尾巴。在疯狂追击的结束时,小鹿的一个已经死了。

在这里,我是,在较低的圣加布里埃尔山,从喷气推进实验室3英里,用我的“驯养”狗“野生景观”。自然/文化问题的生硬现实突然变成了具体的,个人的,迫切的。是什么性质?什么是文化?是这两个概念不可调和?什么是我们在当地的风景角色?我们如何谈判,来与这些问题的条款?

III。

展会上,“后景观:自然与文化”,旨在探讨这些想法和顾虑。它看着风景,自然,文化,以及它们的相互关系的含义。这些都是熟悉的术语,我们认为我们明白他们的意思。但他们所代表的概念是极其复杂的,思想上题写。

学者,评论家和艺术历史学家一直在争论这些问题多年。景观美学一般在流派(美丽,英雄,田园,如诗如画,崇高的),媒体(绘画,摄影)方面考虑,作为视觉沉思实际的物理场所,或最近,由于文化和经济的做法表示。在他重要的研究,发现白话景观,历史学家约翰诚杰克逊用整整一章来定义这个词的“风景”。他与artists-写了三百岁的定义开始“的一部分土地,眼睛一眼就可以理解” - 和继续提供新的工作定义:‘人为的或人为的修饰空间的组成作为基础或背景为我们的集体生存’,而剩余的部分为“老式”的定义,杰克逊的结论是,两者都具有价值,因为它们包括‘我们的日常世界的视觉体验。’

整个艺术史,景观激起经验,从铺天盖地的和凛然的静止和沉思。景观流派的起源可以追溯到18世纪,启蒙概念,即自然是可控的,并且到19世纪的浪漫主义者在其超然力量的信念。景观的这些设想比绘画和摄影的流派较多;历史决定的,它们是文化表达的手段。学者W上。学家吨。米切尔在他的文章简洁地解决了这个问题,“帝国的风景线。”他认为,景观元素和“它们所产生的历史叙事,都是量身定做帝国主义的话语,这构思本身精确(同时)作为景观的扩展理解为历史的必然,逐步发展,“文化”和“文明”的扩张在本身叙述作为进步的“自然”空间“自然”。”因此,举例来说,19世纪的绘画作品通过艾伯特比斯塔特和托马斯莫兰美国西部带来的不仅仅是一个美丽的,野生的,野性的东方人图像,而且利用,并在本质上,征服,在天定命运的政治服务,自然。

学者也继续研究自然/文化的二分法。哲学家凯特·索珀通过查看承担对自然/文化问题的现代主义两种截然不同,但同样有影响,批判总结了这项任务的复杂性。在她的文章自然/“自然”,索珀对比了“生态”和“后现代主义”文化理论的方法。生态位认为人类滥用性质,不承认我们的相互依存关系,而现代的说法援引了“呼吁‘自然’及其压迫使用合法的社会和性等级和人类行为规范的文化监管职能。”而不是创建专属类别的自然和文化,索珀表明更广泛的做法,一个是认识到什么是“生态学家松散称之为‘自然’确实是文化的产物,无论是在物理意义上,并在这个意义上的认识了美女和价值是文化的形。”她认为,为了缩小与自然的差距,我们需要将‘resensitized从它和在它的依赖我们的组合分离’。

从历史上看,性质已被父权社会的不可控和威胁来看,由于一些反对智力的优势存在,通过文化表达。自然的观念已经与通常与女性有关的情感,身体为中心的属性,而智力和文化已与男性的主体,并与合理性和控制西欧社会珍贵的链接。今天的关系更加复杂。环境历史学家卡罗琳商人指出...“作为全球资本主义传播市场经济整个美洲,并在近代早期的殖民帝国,而现在整个第三世界的其余部分,它带来了自然成为一个非常妥协样的位置。自然会从独立的学科转化为对象,用于推进的企业家和精英的利益,在满足每个人的基本需求,特别是穷人的代价。”在美国的谈判环境和土地利用的担忧是完全不同的实行节约和环境立法在第三世界国家。自然/文化问题的多种社会和政治影响拒绝那些谁改变信仰,以“保护”的土地,限制开发,指定山水风景,结束掠夺,减缓全球气候变暖,保护濒危物种提出的简单的解决方案。而亲自拥抱这些努力,我知道在考虑获得和资源的美国与第三世界国家提供的不平衡时,问题就变得有问题。

IV。

试图去看待这些问题,以新的方式,联合策展人科莱特dartnall,我用景观为框架,以进一步研究自然与文化之间的关系。在称为比以前的景观艺术和本次展览的当前工作之间的二元关系更多的“景观后”“后”; “景观邮报”还建议,重新考虑传统景观公约和假定了一种新的与土地的关系的工作。在“后风景”艺术家质疑艺术和文化在本质上的公然确定性意见的作用和意义询问如何通过景观和自然的图像传送。

超越传统的反思景观的概念和形象,本次展览的艺术家们也用景观,严格审查了一系列想法,包括土地使用的社会和政治影响和控制与自然的商品化。虽然我们已经找到了谁住在南加州地区的工作,其艺术展示探索景观,自然和环境问题的承诺的艺术家,我们也成为了艺术家,并且进行了深入和亲自参与项目特别感兴趣。这里所有已提交该研究以某种方式风景艺术家,都表达对土地和环境的关注,不少还积极参与在提高该地区的生态紧迫问题的认识。 “景观后”是图像和选择性收集的想法,不以任何方式,唯一的,而是那些最共鸣有力和我们在一起。

而这些很多艺术家的作品中融入多个类别,我们已经将这些措施分成小节为清楚起见。

金abeles和桑·伯克挑战了传统景观的挪用和引用艺术历史风格和流派的白话和媒体。

二十多年来,金abeles一直住在洛杉矶地区的工作,做艺术,解决环境,社会和政治问题。 abeles描述了她以前的混合媒体组合为“从失去部分构成的世界:研究,发掘和制作。”她在这里所代表的两个工作机构:烟雾收集绘画和公共sitings(在洛杉矶县的所有空格) 。对于烟雾收集图像,她立足于19世纪的美国风景画,她则放置在城市环境三十日内作出模板。所得到的图像,其类似于传统的油漆景观的介质,是烟雾。阿尔伯特·莱德,拉尔夫blakelock,亚设湾杜兰德,19世纪的画家abeles选择作为图片的来源,是指质朴该调用脱俗自然浪漫的美国神话的景观。对于abeles,图像顶撞介质;他们“兑现我们呼吸的空气的现实”,并描绘出我们当代景观的现实。公共sitings由来自abeles大型地图1998年升的细节。一种。县中,她已经标记了公共空间。修改托马斯指南和该地区的其他地图,她有手工着色每一个“公共”区域,并连接彩色电线筹码,根据网站的性质(医院,墓地,学校等,其颜色变化)。在洛杉矶的她标志性的特质探索,abeles吻合,并拆除在县土地利用的奥秘。

桑·伯克的作品并列拨款风格和艺术流派的历史与约定在加利福尼亚州目前的社会和政治问题犀利和具有讽刺意味的样子。在欣赏绘画在这里从prisonation干:加利福尼亚州在21世纪系列,其中比尔克着手绘制所有的监狱在加利福尼亚州。检查浪漫风格的19世纪和20世纪初的风景画家如何推动加州的神话作为一个人间天堂,比尔克使用这些作品的白话来质疑过去想象的实现。探索加州梦的神话和国家有其徒刑比世界上任何其他地方的人口比例较高的现实之间的矛盾,艺术家占有艾伯特比斯塔特和托马斯·莫兰的郁郁葱葱,山水风光。他挑战与监狱和当代生活的其他标志更新他们这些景观有关的历史构建含义。绘画的传统,几乎田园,美容和监狱的社会现实之间的反差产生在加州当代公共政策尖锐的评论。

劳里·布朗,中心土地使用解释(CLUI),万达hammerbeck,安德烈亚斯hessing和kathyrn米勒看土地用途更广泛的社会影响,质疑世界如何的土地被“分配,利用,并认为,”作为一个CLUI小册子的状态。劳里棕色,CLUI,和万达hammerbeck使用记录方法中,拍摄模糊或忽视的景观。安德烈亚斯hessing和kathyrn米勒应对环境在动手的方式,直接与大地或与植物的工作。

摄影师劳里·布朗记录了南加州的转化景观。之间的人为和没有整理,用推土机推平,平整的新家园道她的土地黯淡图像雄辩地证明了发生在美国西部的环境造成不可挽回的变化抓获。策展人罗伯特sobieszek写道,由“记录未建之间的转换内置,布朗已经捕获了一系列的外国人,预感地形是在其鲜明的紧缩和深奥的几何干旱地区无情地冲刷惊人的美丽的刮,建模和工程在驯养准备...更令人不安的是她的那些几何形状,在郊区家庭延伸到地平线的阴霾计划的,重复的,无菌的,貌似无尽的大片的最终后果照片的美国梦的广阔拍摄到结束。 ”作为一个细心的旁观者的纪录,她的工作是如何考虑的景观进行了改造,以满足广大消费者的社会需求。描绘的紧张局势以及包含我们的社会与自然的关系复杂的二元性,褐色的照片拍摄,以保持景观质朴的愿望,并制定和借鉴他们的需求之间的矛盾。

成立于1994年,中央对土地利用的解释是,同时使用了纪录片和讽刺的非营利性,艺术家跑集体,稍微舌头在脸颊接近调查的美国的社会景观。 CLUI把自己描述为“一个研究机构参与探索,研究和了解土地和景观的问题......。而自然界和人类互动的程度与地球的表面。”由艺术家,建筑师,地质学家,学者和其他人,CLUI人员维护存档和数据库,举办展览和参观,举办讲座,出版书籍和时事通讯。采用传统的研究和信息处理方法,以及非传统的解释工具,CLUI创造了一个安装了基于其最新项目 - 沙漠研究站欣克利,加州的一个参展。模糊现实与虚构,他们的解释“信息”显示就事论事,实事求是地提出了关于在南加州沙漠​​地区不起眼的信息。土地利用网站在欣克利军事试验场地和训练营,最大的露天矿在加利福尼亚州,文化遗址,监狱,轰炸范围内的显着的组合,太阳能领域,使得本项目成为天作之合CLUI。

万达hammerbeck同样采用了在她的工作中地形的方法。她的摄影实践,将美国西部states',尤其是南部与水作为一种资源california's关系已经持续了二十多年。自1975年以来,她已与土地和水的问题,努力探索生活在土地上的网站和边界的概念,以及我们在地球上的作用。质疑那个地方性质可被看作一个对象,操纵,商品化,并出售,hammerbeck网站她的工作,在大自然的美丽和文化的影响的关头当时的社会神话。在美国的谈判环境和土地利用的担忧一直存在问题。它更是这样,现在,加州的能源危机更新有关核电的争论,建设更多的发电厂,并降低排放。 hammerbeck触及这些问题在照片中的那个问:更重要的是,资源和权力,或环境?调查一个特定的地方构建意义的方式,她包括她的工作文字挑战风光摄影的公约,使浏览者处理的含义以及土地的样子。

感兴趣的区域的植物和土著南加州景观的丰富性,安德烈亚斯hessing创建特定地点装置,鼓励有关区域生态系统的人的角色对话。他通过原生植物的在现有的地形,建筑,杂物,特定站点的气候放归实现这一目的。上世纪70年代的大地艺术,hessing使用和修改土地实际挑战传统园林艺术的概念。但不像地球艺术运动,hessing的利益在于与本土的区域实际工作的工厂,试图将土地恢复到原来的状态。本次展览,在博物馆的墙壁外的庭院站点特定的安装,或hessing创造了“教训”,他的话来说,是集中在沿海圣人擦洗社会的濒危栖息地利用实际的植物和其他材料在本地找到。

像hessing,凯瑟琳 - 米勒艺术是超越了博物馆的局限,并集成了艺术实践融入日常生活。作为一个训练有素的生物学家以及作为一个艺术家,米勒也想看看原生植物在南加州再次蓬勃发展。感兴趣的环境过程和自然系统,她认为,“我们必须与土地,而不是仅仅在它的工作。”来解决这个问题,她的艺术实践结合摄影,野外作业,植物学,不管她认为在适当的时候别的。本次展览中,米勒重新创建便携式种子炸弹压实制造肥沃的土壤和种子原产于克莱蒙特区域的蛋形球。 “种子炸弹”是专为景观植被恢复的目的,是为了被扔进正在退化,身体虐待,或需要植被的区域。如果种子炸弹“在正确的地方的土地,并获得足够的冬雨,他们会产生天然的植物和花卉的美丽丛。”一个小规模的,未经批准的干预景观,种子炸弹链接与自然的认可博物馆空间。

伊丽莎白·布莱恩特和黛安娜·塔特看意义的性质建设,以更加哲学方法对自然的控制景观。

伊丽莎白·布莱恩特需要媚俗,在日历,海报,或壁纸,以及西欧和日本花园图案融入其中削减的剪影找到理想的性质的流行文化图像。而她的工作直接涉及的方式培养控制和命令的性质,其他问题在这里共鸣为好。科比的艺术是指在与更多的有机和非对称的日本花园对比了高度组织化的西欧花园计划发现不同性质的文化建设的观念。壮观的自然景观,冰雪覆盖的山峰和青翠的绿草的经常outlandishly理想化的图像与盛开的鲜花,展示我们的文化如何看待大自然作为装饰,为消费商品,如一些被驯服为我们的视觉享受。科比质疑历史传统该站点的现代世界中大自然机械和控制关系的自然世界。艺术,文化和自然都成了下一个科学,实证的角度纳入。通过在欧洲或日本园丁的控制监督代表地球的统治模式,科比反转土地这个殖民关系,并打开所有提呈的话语或保存风光不让它我们的。

视频艺术家黛安娜·塔特郁郁葱葱,绘画投影使用天然元素和景观,以“破坏时间,空间和存在奇点。”希望能提供一个“地方意识可重构的艺术空间,”她混淆了传统主体/客体关系超越单个视点呈现的角度的多个。 thater使用培养和驯化自然训练有素的斑马,驯狼,马戏团方面的马匹,探索野生和家养的对立,自然与文化之间。在最好的外面是内,thater通过反相我们如何看待自然的网站考虑景观的综合流行神话。在两个堆叠的显示器,她介绍了冲突的意象在阿卡迪亚洛杉矶县植物园拍摄的。一个监测显示反应过程中与“晚上天”屏幕中日拍摄故意不自然的林间空地,另一期间与夜“一天一夜”拍摄画面的场景。这种脱节是由艺术家包括实际进尺的加剧。融合自然,文化和技术,由此产生的工作使用横向质疑怀旧和幻想为驯服或控制环境的策略。

桑特卡尔萨与自然的商品化的双向飞碟麦考利地址的想法。

桑特卡尔萨已生产和参展作品超过二十年,专注于自然世界之间构建的人文环境和消费敏感关系。在本次展会上,卡尔萨提出了两种雕塑和概念上的安装。从大小不等,树木和苗木打捞木材建造既涉及脆弱性和自然的弹性。对安装如木材储存和再购买一个贮木场显示的木板墙壁,树木和苗木代表着生命的周期和新的经济增长的承诺。每个板包含烧毁森林是暗示的树木森林的记忆玻璃之间举行了小型的形象。流域更专门针对自然的商品化,水作为一种消费产品,并在性质上看到我们想要的特质的倾向。安装由控股瓶装水,瓶装销售的“定点采购”显示,和产品信息瓦楞纸箱“仓库”。每个盒子和瓶子都标有产品名称,创意,灵感,变化,平衡,诚信,和谐,雍容,那一直与一个理想化的性质我们文化的形象联系在一起。

摄影师双向飞碟麦考利做的工作,也质疑虚幻的“完美”的性质我们的文化的图像。麦考利在这里由工作表示从两个摄影系列,高尔夫球场和盆景是探索商品化和性质的控制。评论家戴夫·希基指出,麦考利的“的glamorously园林化的高尔夫球场迷人的风景照片非常接近于呈现大自然作为诱人的传统,最耀眼的当代表现......在内容和格式,这些图像描绘地球作为制定了一个‘宏伟的水平’淫荡纯度,邀请违规。”麦考利的大规模,通过记录的土地已被操纵,以满足球手的消费奠定了一个完美的本质观的方式照片的南加州转化传统的风光摄影的高尔夫球场的全景。他的盆景作品也反转性质的范例。而盆景是为了模拟性质,它们要承受极端的控制和操纵,以符合自然的理想化概念。通过炸毁他拍摄了在圣马力诺的亨廷顿园林盆景的图像,他混淆正常的经验,我们有盆景制作巨大的珍贵的东西和缩影。

科莱特和我选择这些艺术家,因为他们的工作范围和多样性,并为思想和行动的车型,它们的价格。通过包括谁探索当地的环境与其他人谁更上一个概念层面工作,他们的个人反应的艺术家,我们要展示的是本次展会的基础方法的巨大范围。这些艺术家提供在其中重新审视,重新审视和重建自然和景观和我们对他们的关系的理解传统的框架。

六。

在小溪Seco,当我的狗小鹿起飞后,我担心他们会攻击并杀死他们。根据ü。秒。森林护林员的服务我接触后,年轻的鹿本能地躲避在一个较低的区域时也不能逃跑。在小鹿已经在水下蜷缩。我有一个在时间,但其他淹死在浅阿罗约,我的狗在它旁边。考虑到自己的“环保主义者,”我被发生了什么事深深地懊恼,但它迫使我重新审视自己在自然界中的作用。我们不这样做,也不可能,存在于隔离;我们的关系,因为“文化”与“自然”,是在不断变化的状态。同样,在“后风景”艺术家向我们表明,自然和文化,本地和全球之间的关系,是不断变化的。通过查看该地区的许多“风景”,他们重申丽贝卡索尔尼特的冲动查看多个主观性,作为风景“梦想的领地,别人的家园和别人的金矿” - 和凯特·索珀的推动重新审视和缩小差距自然与文化之间。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

 

金abeles

 

公共sitings(在洛杉矶县的所有空间)

具体过程:公共sitings定义在洛杉矶县所有的公共空间。我的公开的定义涵盖了心理的办法,而不是法律所有权。商城,例如,是私有的,但大多数人认为,因为他们漫步或喷泉,人造植物之间徘徊,而各专业商店它是公共的。我用放大镜来查明每个公共选址,绘制其颜色代码,并将其与相同颜色的电话线连接;反过来导线被连接到匹配磁盘颜色。我从不管网站的实际大小的,一个人的经验是基于一种心理连接和一个身体,一个地方的物理思想对测定工作。因此,所有sitings接收的一个磁盘上,像一个筹码,而不管空间的实际面积。

公众的方面:大众的条款仍局限在入门规则。公园可能在白天被访问,和高速公路需要的车辆。人们穿着金属钉不能走路到阿罕布拉高尔夫球场。如果您需要紧急护理,任何人都可以访问从11到8,除非一个人在重症监护室,在这种情况下,只有直系亲属被允许亨廷顿纪念医院是公共的。诺顿西蒙博物馆,最喜欢的博物馆,是公众对儿童12岁以下,或者如果你缴付─成人$ 4,老年人62年和超过2 $,并为学生$ 2。

目的:我花了一个非常好的托马斯指南和值得方向的其他地图,手绘我的公开事项。像头皮植入物,我插入其颜色编码丝每个站点。野生毛萌就像从有序电路板供电。我试图通过缝合洛杉矶县的一个巨大的被子没有结果的预先确定开始,挂在墙上,浮到与清点文化观编码的筹码或硬币堆在地上。

烟雾收藏家

伦敦全球在1905年的公共健康大会印制了一个新词,“烟雾”,在一次讲话中提出的。他们认为这是一个公共服务来描述这种现象。 91年以后,我们拥有的,但应避免使用,该技术以纠正污染遗留的95%。

烟雾收藏家兑现我们呼吸的空气的现实。他们最有效地实现其效力时,图像的矛盾实质。因此,我的过程是人们注目的私人报复。他们以纯净的天空和景观是北美历史的一部分之间的矛盾(因为它通常呈现),和我们的污染天空的现实回应(在整个美国,而不是仅限于城市地区)。

我选择了从亚利桑那州立大学艺术博物馆的集合,描绘理想化的美国景观选择。我们记得这些景观,更重要的是,我们不由自主地在这种类型的图像的调用,当我们听到诸如“自然”或“风景”。然后,我翻译的图像转换成烟雾收集器,使原稿的确切规模及内容,然后离开这些在我的工作室的屋顶,让在他们身上的沉重空气秋天的颗粒物。除去模板时,图像显示自己。引用一个陌生人,他们是“天上的脚印。”因为在我们的空气最糟糕的不能被看到,烟雾收藏家是我们生命之源的当前状况包括文本和隐喻的描写。他们是我们的产业决策的提醒:我们采取的道路似乎很现代。

 

桑·伯克

 

在奥兰治县,目前居住在洛杉矶工作的海滩长大,桑·伯克是加州文化的产物。游历和奥的斯/帕森斯艺术学院的毕业生,在他的作品在伯克全部处理了洛杉矶。对社会问题的重视,他过去的工作中频繁的主题包括在洛杉矶的Barrios的日常生活,城市内部的暴力,涂鸦,各种政治问题,冲浪和滑板。

从它在大陆的边缘位置,通过淘金好莱坞的屏幕上,加州一直象征着美国的伊甸园。在19世纪末,艺术家,探险家,例如托马斯·科尔,艾伯特比斯塔特,托马斯莫兰,和其他人所描绘的以多种方式加州景观。结合崇高与有关风景如画的新想法的浪漫概念,这些艺术家帮助创建一个田园牧歌式的加州,尽管他们画的神话。在21世纪来临之际,西方的这个美国人看来乞求更新。加州目前有在监狱里比世界上任何其他地方,随着人口的比例更高更超过25万个囚犯安置在超过40个州和联邦监狱。随着越来越多的人被监禁,加州正迅速成为监禁,监禁和绝望的一道风景线。

prisonation考察了早期山水画家的图像如何推动加州的神话作为承诺的美国天堂。但这里一旦国家被视为野生的,野性的,难得的希望和可能的目的地,这是一次浪漫的形象容纳已导致从其过去的愿望社会现实。

 

劳里·布朗

 

在洛杉矶长大的,我的哥哥和我总是期待着周末的时候,我们的爷爷就经常带我们爬山和在附近的山区和沙漠探索。很多年后我仍然吸引到室外,现在我发现自己指着我的相机镜头朝向变化的景观接近我家附近的南加利福尼亚州海岸,一个地理其中间建成的和未建成的边界线不断被重绘。这里在西部的边缘,这是一度被认为是我们的荒野边疆的非常土地上,不断扩大的郊区继续在我们看来,建立在我们的地图新的足迹和新的视野。使用全景镜头的强调视野和观点的广阔的线,往往情境我们仿佛从很远的距离,在地球的边缘。摄像头捕捉的一个特定的时间和地点的现实,但所得到的照片可以在同一时间暗示较大的现实。地球的露出层作为人体存在之前研究了甚至地质时间或考古学,时间通常所讲的早期培养物。这些众多的有序空间反映了我在考虑我自己的文化时间和地点的现实以及其连接到我们的大型历史感的现实,无论是神话和永恒的可能性持续关注。

 

伊丽莎白·布莱恩特

 

我的工作,利用切入当代风景照片的海报和壁画,以审查我们的自然和它如何反映和影响着我们的时间和地点感文化介导的关系历史悠久的花园计划。

熟悉的照片图像描绘了从古典绘画衍生景观的典型的观点,而地面的计划是从选定的时间和地点,他们自然地形的强迫订购特定引用历史的欧洲和亚洲花园。文化与自然之间的中介表现在这些图片和网站,其象征意义反映了集体的愿望,控制和浪漫自然的建设。这个作品形成杂交体,其中自然的感知重叠视觉,文化,和历史。

在形式上,这些作品与花园的阴刻图打断它的风景图像深度幻觉复杂化。切割打印被悬挂,以允许切出园计划投在墙上的影子,充当本的索引和用于延长的时间和地点的固有相互作用在工作的元件。几个壁画作品利用大规模和切出的片重新配置到移动结构中,由观看者的运动,以产生通过和风景壁画和移动的切口形状之间不断变化的视图激活。像投下的阴影,这些波动的观点强调观众的当前位置在画廊,同时参照的空间一般景区形象在幻想和京都茶园道路的地图。

 

该中心用地解释

 

中央土地利用的解释是一个非营利性研究机构有兴趣了解的性质和人际交往的程度与地球的表面。该中心涵盖多学科的方法来完成既定任务,采用传统的研究和信息处理方法,以及非传统的解释工具。

该中心的土地利用数据库对在北美不寻常和典型土地利用网站的信息资源。从这个集合文件,地图,照片,以及不断研究中心来等项目指南和其他出版物,展览,公众参观,以及主题活动和相关事件的理解和解释我们周围的景观。

土地使用复博物馆是在美国展览的站点网络。目前,设施包括展览大厅,工作室,和居住在节目温多弗,犹他,以及显示器在偏远地区。

中央维护万维网上的可搜索数据库,包含在一千多有趣的物理位置,通过该中心的土地使用分类系统来分类(工矿用地,军事用地,工业用地,放射性场所,交通站点,水网站信息,废物的场地,文化遗址,以及研究和开发用地)。该中心的图书馆,照相存档和文件可于个别研究人员预约。

该中心还出版季刊,在土地,分配给有兴趣的人士,学者,教育家,艺术家,和记者的外行。展览和讲座在洛杉矶市中心的展览大厅,全年保持持续;而在其他博物馆和画廊。

中心既不是一个环保组织,也不是一个行业组织下属。相反,该中心的工作集成了许多方法对土地利用,景观的许多观点,到一个单一的愿景说明了“土地使用”的辩论的共同点。至少是,该中心试图强调关于陆地和地理资源的利用率的观点的多重性。

 

万达hammerbeck

 

工作是一个风景照片如何让含义,除此之外,土地本身怎么做的意义了调查。利用风景照片和文本,探讨的是在地面上和下的天空,这些基本的土地上告知我们自己,我们的土地,我们建立了这种关系的文明关系方面的基本现象。

很长一段时间,我已经感觉到了,我住在我们的接地连接深刻深无知的时候,我们变得越来越依赖于从电子源,而不是天然来源的信息。它是当重要的知识人类一直拥有从他们与土地经验似乎遥不可及的时间。我们很多人都忘记了,达到,因为我们甚至不知道在哪里,它是什么,我们应该达到。

当我离开他人,并开始进行拍照,我意识到被不再影响。我不再断开,来到这个世界对我来说再存在,并不像某些外国的,遥远的,其他的来看待,而是作为一个整体在我能够沉浸,其组成部分为自己的扩展。他们与我,我与他们不断。在这里,我学到的东西我都忘记了,我学到的东西我从来不知道。他们是简单的真理,我感觉到,我意识到,我们做什么的土地,我们做我们自己,因为我们不可避免的要在整体土地的约束,他们是非常重要的。

这些照片作为连接,如更新分,帮助我重申,我对这些地方,对生活的感情和我对关心我们,我们是谁和谁,我们将成为承诺。

 

安德烈亚斯hessing

 

我的工作有其深刻的根源在童年利益与南加州景观;从废探索丘陵,田野和果园,从童年世界玩具,实用物品,和郊区的建筑创造了无数个小时。

广义地说,我期待在土地使用权。具体而言,我很感兴趣,我们的土著植物的哲学,政治和社会影响。

样的目的是我们新兴的人口和它把野生栖息地,特别是沿海圣人擦洗/ chapparal栖息在南加州损失的压力之间的紧张关系的探索。这些栖息地类型,就像他们在世界各地的其他地中海气候的同行,是发展的主要领域。这些野生地区的持续亏损仅仅是殖民化进程的延续。当人们进入新的领域,他们有意和无意地把植物,动物和想法与他们所熟悉。

我们在私人庭院和公共场所的日常看到的植物几乎都是进口的园艺,外来。许多人,草坪尤其需要进口的化学品,土壤,水和能源巨额在我们的气候中生存。这些做法在创造知识,生态系统和钱包危险的失衡。我一旦发现这些花园“正常”,因为他们勾起舒适和安全的感觉。但是经过深思熟虑我意识到这些感觉还进口了。植物是生命之网的中心。当我们拉起来的植物,树木炸药,或用推土机推倒在地上,我们正在摧毁房屋,食物和文化。当植物失去生命,授粉和分散灭亡,土壤化学变化,几百万年的进化停止在该地区。特定类型的植物和动物的进化和生活在混凝土原因某些区域。

人是宇宙的一个重要组成部分,但不是最重要的。和其他事物一样,我们需要和谐相处与同行的其余部分。

 

桑特卡尔萨

 

我制作的作品来表达我的想法和我们的环境,这里的人与自然相交的地方的关注。我的装置和雕塑作品旨在创造一个沉思的空间,观众可以感受到自己与自然界之间的微妙而深刻的联系。个人经验和启示我开始研究复杂的环境和社会问题,包括空气污染,水政,森林砍伐,土地利用和全球变暖。我还寻求神话,心理学,哲学,生态女性主义相关的想法。我的目标是这些想法,相关的信息,以及我的经验融入作品,可能在从事体力,智力和情感层面的观众,在提高意识和促成变革的希望蒸馏。

需要对我的工作维持生命是一贯的科目超过二十年的水和空气的基本生活元素。我常常集中在森林的“神圣的气息”的来源和“神圣的春天。”本次展览的两部作品继续我的调查,这些想法和无数的意义和隐喻存在于自然界。

树木和苗木:苗小,雕塑对象同时解决脆弱性和自然的弹性一个一类的 - 。他们所代表的生命(出生,生存,死亡,与重生)的周期和新的经济增长的承诺。树木构造等苗但在较大规模。它们被安装靠在像厚木板墙存储和购买贮木场显示。这些作品旨在让人们关注的木材来源和森林的记忆。所有的片从垂直杨木木板在玻璃之间保持的燃烧森林的高度和宽度,以及高对比度的明胶 - 银胶片不同构造。

分水岭仅仅是日常的材料建造一个概念性的工作,涉及到水的最基本和必要的生活经历,饮酒。安装在视觉上最小,同时提供意为观众通过他们的艺术体验的积极参与来考虑的复杂层。一个瓶装水公司创建以来,其产品(通过挑拨离间,我们的消费,对自己感觉更好的概念)“给消费者什么,他们的身体需要和心理愿望。”艺术品地址性质的商品化,以水为消费者产品和人类欲望永无止境的渴望。分水岭旨在用的是熟悉带来的一个人的自己的经验和我们的水和自然世界的内在关系的认识过程中的一个转折点。安装包括瓦楞纸箱保持仓库(来自树木制造)瓶装水,堆叠以形成梭口状结构,一个分水岭;点购买显示器的销售和消费的产品,瓶装水;和产品信息,包括任务书,市场调研,并认为进入产品(安装)的发展思路上的列表。饮用泉水和箱每瓶都标有代表的自然世界和人类理想的素质发现属性的产品名称(创意,灵感,变化,平衡,诚信,和谐,和优雅)。

 

双向飞碟麦考利

 

我的工作就是今天的消费者驱动的文化和自然环境之间的关系正在进行的研究。我连续变速产生位置上的“现实生活”的文件和工作室集“卷生活”记录之间的工作策略。文化和环境的打滑,不能有效地从一个单眼点寻址。既不能够艺术品和观众之间的任何有意义的对话。

在1990年,对于一个摄影任务,高尔夫球场设计师汤姆·法齐奥带着我在他的冠军湖高尔夫球会,而这是正在建设中的北卡罗莱纳州的山区。他解释了他是如何从一个球道的一侧移动的流,另一个作为一种方法,使课程更“可玩“,而山已被‘取出’,使新的和改进的视图可能包括后面的山。大量的土地重新形成的产物变为,在运动的名称,伟大的审美消费的户外活动。这种经验导致的捏造和完善环境的高尔夫球场我继续关心,最终的作品是大于, - 生命全景风景画画家如艾伯特比斯塔特和弗雷德里克教堂的启发。用颜色,缩放,和光的审美设备,这些艺术家制造神话身材的景观。同时,画作输送的国家的修辞表达信仰天命,这可能不是从建筑师如何当代高尔夫球构建和查看他们的工作远。高尔夫建筑师试图创建高尔夫球场和周围之间的无缝和谐环境。

最近,我一直在收集在圣马力诺,加州亨廷顿花园拍摄的盆景。结果是巨大的,鼓舞人心的,还有一个视觉洞察文化的需求,以完善或重新创建本质。盆景是代表着生命的更深层次的精神内涵完美自然的错觉。盆景的目的是模拟性质。这个模拟的自然之美是为了提醒我们比植物本身以外的东西:在季节,高山,峡谷,河流,湖泊,风暴,风,雨,雪,霜或改变。盆景的理念强调留下的东西出来的深刻意义,或“少即是多”的规模通常是在与自然环境的经验的一个重要因素,而盆景小型化这方面的经验。这些工程的规模给出了一些线索,完美是如何实现的。铜线绕枝盘绕以他们自然的倾向重塑成的年龄,风能,或两者效果幻想。树皮被剥去,漂白和打磨模拟多年的风化。结果是简单而深刻的,诱人的和悲惨的。

 

凯瑟琳·米勒

 

出生并在巴西海岸升起,凯瑟琳·米勒在很大程度上受到语言,植被,音乐,这个国家的文化和艺术的影响。她完成了她的本科和研究生课程在美国,接受学士学位和文学硕士在生物学和美术雕塑硕士。

与她的雕塑,摄影,生物学,植物学,生态背景,她的工作是基于自然环境的兴趣,并在生命支持系统,仔细看看的愿望。在最近的项目她已经使用了各种方法,以恢复当地的野生动物,更自我维持的植物系统与景观的退化和破坏的地区进行干预。穿越艺术的界限,她的项目往往涉及到与其他学科的人合作。她是艺术家的作用,作为社会的参与者非常感兴趣,并一直在寻找各种方法来加强自然与文化之间的联系。

 

黛安娜·塔特

 

最好的动物是平的动物,最好的空间是深空是一个项目到达,通过图像,拍摄手法,以及媒体,编辑选择,最后,安装,进入了虚幻的深度之间存在的差距的图像和画面的实际表面。所有的组成工作,那些谁被描述(对象)的事情;如何将它们与自己的空间(场);他们怎样的形象关系到我们空间(实际空间);和那些谁看(对象)-are所作的等同。

最好的动物是平的动物,最好的空间是深空是八个作品安装中包括27个不同部分的集合。每个工作使用不同的分组和从配置片段中。所有八个作品无论是在电影和视频拍摄及投影和显示器制成。工作的目的是在同时在不同的城市不同的空间被安排和重新安排了它的许多独立的部分。

本次展览包括最好的外面是内,八个部分组成最好的动物之一是扁平的动物,最好的空间是深空。它是在洛杉矶县植物园单独的画面拍摄。工作分两个部分组成:白天拍的有过滤器为“一天一夜”,然后将其再次在夜晚明亮的灯光为拍摄这里没有单一的对象,在其中“晚上的一天。”我们被要求指导我们的视线;空的空间本身,景观,是对象。观众观看船员,谁反过来看光线充足的空间。如果枪毙更紧密陷害,我们会误以为晚上白天森林,但它是如此广泛陷害我们所看到的阳光的天空。在夜拍,如果相机被放大,这似乎是光天化日之下进行的五,六英尺的空间,但同样,过多的森林中拍摄;树木的暗顶部是可见的,并且图像脱落到完全黑暗在框架的边缘。两个镜头是在35mm胶片和视频同时进行:电影单独记录了森林,并且视频记录剧组看完电影正在拍摄。两个分开编辑和在不同的监视器上播放。在这片一个关于时间混淆,而不是空间,是目标。森林是一个背景,而不是活体,但最短暂的东西:可见的时间。