项目系列11

项目系列11: 埃德加·阿尔诺

埃德加·阿尔诺
9月4日至10月21日,2001年
开幕酒会:周六,9月15日,下午3:00-5

介绍

在过去的几年中,总部设在洛杉矶的艺术家埃德加·阿尔诺曾与绘画和语言的工作。他使用的语言在他的绘画铭刻领土或构建一个叙事情境或语音是高度屈折的和主观的。在本次展会上,“三学科:对理解苏格拉底的模型,”艺术家presened新图形安装的是松散相关的语言和逻辑,以即兴爵士,自由式嘻哈和但丁的神曲。这项工作,arceneaux促进了他探索到语言和意义建构。

arceneaux的工作,语言的首要课题,也是与他探讨了广泛的话语,从普遍的人性化流行文化的工具。在检查美国和欧洲的神话之间的关系,他还研究了阶级和社会结构的问题。通过将但丁的地狱和苏格拉底哲学与勒尼斯·蒙克,菲罗阿·蒙奇和菲罗·桑德斯的音乐,arceneaux并列“高”文化在西方社会,与流行文化,嘻哈和爵士音乐的智力历史。在“三学科,”他分层图像和​​符号参照这些来源,从而补充在题材固有含义的多个层。通过搜索的东西之间的这些连接,他试图对我们的文化和历史线索。

arceneaux的设施强调绘图所采用的工具和流程。在安装中,他结合了牛皮纸图纸石墨从艺术家的工作室和日常环境中的对象。通过包括这样的项目,如铅笔,胶带,剪刀,邮寄管等,arceneaux挑战约我们认为本领域的方式的假设。这个模糊的界限的历史连接他的作品的艺术相结合的文字,图片和艺术家的活动,面向流程的文档的观念主义的传统。在一次智力和个人,最小的和复杂的,arceneaux的安装探索身份,历史和流行文化。

埃德加·阿尔诺的展览是博物馆的项目系列,小型展览的一个持续的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的第11位。每个展会期间,参展艺术家与教师和学生相关学科的工作。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章富兰克林sirmans

一和两...上三三两两。简单的概念导致了复杂的思想,肯定对人类理解人类的主要依据。一个,我还是你,与创作有关的圣经个体,创造行为。孤独由2打断,代表双重性或反对,创造与表现在生与死,真理与谬误,物质和精神,互补的分裂,对立对话源。

语言所指的看似二元对立指向埃德加·阿尔诺在其概念物化形式兴趣的来源。曾经意识到,经常分离的概念,哲学和街头的距离,arceneaux的工作指导我们的个人表现和视觉呈现的模式在某种程度上是不可避免的,有时怀疑,而且永远创新。从它的长文本与图像相结合的传统,和说唱对提升这个词,这个词,这个词泰然自若坚持观念主义的艺术史设备获得,arceneaux的艺术巧妙地导航,其中高满足低和流行文化被强制减速的空间智力消耗。他的勾手,部分地是,当他正在上最小和观念艺术的传统,正式进行工作,他提出在羊皮纸石墨的比喻图纸进行执行工作纳入无数其他领域。实际上,他是继承和突出创造的概念论过程超过敷衍的事,但也补充,混合和返工。相反,目前需要的速度,这里需要一个kunderaesque缓慢。

但绝不是必须的,如果你记得是谁说过bumskiddlybumskiddlybum,那么你很可能会采取一个初始的喜好来斯波克,托派,tuvac,早期arceneaux图。这也是说,arceneaux的工作逃避企图代常规,通过引导观众弄明白他的影像和语言的封闭含义。残局结论是死在水中,浮像他看似随意的影像。虽然,通过精心视图,足以在内部了解掌握画面。你在对话。

arceneaux的重组结构,例如临时装配,运动B-新的图纸,并从他的工作室对象,包括未使用的纸张,尺子,平板和长箱装满所有的图纸管他已经并仍然具有,充当能指的在工作之间的智力怀孕空间。我们面临的是遵循arceneaux工作中的对抗主观协会过多,并且在空间充满了纠结的叙述,也许是寻找乐趣开始。他在我们收到的知识,同时提请注意的方式概念的工作提出质询的方式传播,并凝结成接受的模式。是管的管或艺术作品? arceneaux工作的成功来自于这种界限的模糊。从这个角度来看,他很容易地插入菲罗阿·蒙奇附图(内政,菲罗阿·蒙奇)和勒尼斯·蒙克(辉煌角落,勒尼斯·蒙克),而调用但丁与显示为附图(翻译/转录,运动的和所选文本b)。

最近题为Trivium的安装由arceneaux的商标石墨上牛皮纸图纸和艺术家的工作室和日常环境通知创造的过程是如此重要的这个展览的对象。而语言是作品的主题,这也是手段多样化的话语从通用人文主义流行艺术,调查媒体存在的环境中的焦点主观意义。虽然arceneaux的工作中经常出现的还原,操作,因为它在从黑到白的色调的最小调色板呢,它是在一个世界严谨思维的搜索,其中语言似乎越来越通天刺耳的塔容易降入过于频繁的证据广告口号空谈。一个提醒的艺术历史先例一台主机,但最有先见之明,我是语言的研究维特根斯坦的理论工作中,signifyin'叔叔莱姆斯,约瑟夫·科苏斯的视觉艺术,随机性原则的流行的民间故事或机会,在约翰·凯奇的音乐作品,并不算什么小件的文字游戏,翻录所有这些前体,像arceneaux,谁经常贩卖卸载指,公认的事实的话具有意义,因为它们作为标志。

而三学科由三个基本部分,语法,修辞和逻辑,这是任何分散的艺术,它并不总是合理的,有利于不同搭配的美感,让你去呵呵混合...为什么...如何... ?每个安装部一体放置到这些因素单个对象,虽然视图是主观的。辉煌的角落,勒尼斯·蒙克是覆盖原来的复印件做和尚的著名专辑封面的图。机械产生的图像的部分可以通过该图的表面,这是磨砂牛皮纸,迫使通过工作到原来的,然后再返回图来读。原来是永不死;它是由混音,或拨款增强,这取决于你的迹象阅读。

arceneaux一直玩文字游戏,在他的作品在过去的五年中,主要是通过代表性的图纸和术语。三学科打开大门的体验另一种境界的年轻艺术家,以调查他的顾虑准备。他的工作的意义是一个标志驱动的沉默交换在动态画面和语言面对的倒数进程的创建。 “安静。谁保持沉默内/倒是说话的根,”因为说里尔克。

富兰克林sirmans是一个新的总部位于纽约的作家,评论家,策展人。前美国闪光的艺术国际杂志,米兰,并在视觉艺术学院兼职教授主编,他定期为超时纽约和一个世界。巴斯奎特的编辑器(托尼·沙弗拉齐画廊/ DAP,1999年)和转化冠:在英国非洲,亚洲,加勒比和艺术家,1966年至1996年(加勒比海文化中心,艺术的布朗克斯博物馆,并在哈林工作室博物馆,大学芝加哥大学出版社,1997年),sirmans已经写了几个出版物,包括纽约时报,美国艺术,艺术新闻,艺术承上启下,TEMA蔚和NKA:当代非洲艺术的期刊。

sirmans曾在洛杉矶当代exhibtions(花边),在纽约,马丁内斯画廊退出艺术举办展会,CAIS画廊,首尔,和开敞空间在米兰。

他目前是对展览作品“一个槽下一个星球:嘻哈与当代艺术”与艺术的布朗克斯博物馆联合策展人莉迪亚仪。

文森特·约翰逊的采访

前言采访文森特·约翰逊。

在工作题为辉煌角落,存在和不存在的概念可以被测量并且标记为度,像上的时钟的时间。本的鬼魂,自我的五个阶段,无论是在与异相的表示在一次,5 3的常数,反复关系和5 2,每个拥有72度的什么可以被解释为一虚拟五部分的迂回境界;整体来看,切块;占卜导进时间,呈现为内存和错觉,运动视力时空,一个方面是太多了(大量的)尺寸,五个视图的崇拜自我。

有这些辉煌的角落没有结束。

三学科,安装视图:松散地附着壁附图,它们预示着的礼物的非指挥性质;弯曲的想法从墙壁浮动。

安装的特点:俏皮的,视觉的笔记,思想的再处理用作临时陈列展览的形式,观念和事物的背景下成事一段时间。知识在一个角落里的工作人员相呼应,其非洲起源。深色地板,白色的墙壁,收集和心灵之外展出图库查看思路,头脑里朝外流出和流入的神圣内容。要读取这些位置和作品文本翻译项目,暂时的,不,墙壁全图形冲,但有些事情必须是书面的短暂性。

In this work, Dante competes for visual time with Pharoahe Monch in the year 2001. There are Notes from Hell, hosts from the underworld, and Pharoahe Monch, a daylight voice that is banned from the most recent versions of the techno-self: “Banned from TV, CD’s, DVD’s... & MP3’s,”Pharoah Monche, Internal Affairs.

谁曾经考虑过这些平行世界观,老在受压迫的一定社会的经济现代化,类似的担忧,过去和未来世纪之间的对话。对自我的探索,否定的,处理一个生病的宇宙。双肖像,多个视图,面临摆脱时间和真理的黑暗。

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埃德加·阿尔诺是由文森特·约翰逊在帕萨迪纳艺术家的工作室,加利福尼亚州,2001年6月29日接受采访。

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文森特:

当我看到了基于架构的新图纸,不仅是建筑学,他们似乎是参考时间,年龄的材料,年龄的事,那是关于旧文化,但这个地方(LA)被认为是一种新的文化, 新世界。

什么也打动了我是你的项目对音乐的关系,(你)想模仿某种形式是不是最近的;例如,波普,打关闭该工作的配方。

是什么吸引你的是结构?它是免费的,有一定的创新型走位的,它现在被感知的方式,因为对当它被制作它被认为的呢?

但这是不是球员全场随时间的看法。

我假设你的吸引力,从20世纪50年代的爵士乐是不是它是如何在一开始察觉,但它是如何感知到今天。

分开,它是工作,这并没有改变的结构。它已成为一个文本。

我感兴趣的音乐,就像你的。

埃德加:

传统上,在我的工作图纸的主题是通过什么图纸指向阐述。那么主题可以成为某些视觉理念车辆。附图是从来没有完全是说明性的。任意选择一个对象,我试图取代的主题,指着别的东西,逼着你,我希望,到别处。因为随机选择,我做的,我试图抹去时间和实现他们的presentness事件。

得到的地步,我被领到星际使用音乐......它在某种程度上是巧合。我买了两张CD与我的一个朋友,和我们走回去工作,她指出,两张专辑曾在他们法老。这是一翘coltraine CD特色菲罗·桑德斯和菲罗阿·蒙奇嘻哈CD名为“内部事务”。还有一个很一般的关系存在,但这时如果你继续看多一点点,有可能是连接额外的线程可能进一步交织。然后在形式投资继续挖掘的这个过程中建立,建立一种工作关系。这然后允许其他不同的元素来进入方程。

你不必跨越很远的地方看到波普和hip-hop音乐之间的相似之处。这并不是说我是投入在音乐文化中是如何表现出来,尽管这是它的一部分,但也有一些是在即兴爵士和自由式嘻哈作品,我发现非常令人兴奋的方式。作为我的研究,这两种音乐形式和菲罗阿·蒙奇和桑德斯继续,其他元素开始飘起。最终,我发现勒尼斯·蒙克的魔术和他的生活和风格的不同方面。正如我在以前的工作,你会发现在文字和名称的戏,但在这个项目中,这是进入的只是一点是清楚的给我。语言该剧是证据的叙述和文字的进一步相互交织。后来在创造和思考工作的过程中,但丁和苏格拉底成为网络的组成部分。

波普爵士乐反映了当时发生的偏移;它出来战时爵士,并成为其新的再窗体时,黑人回到美国二战结束后。从城市到郊区的转变,开始冷战,内城犯罪和贫困,该国认识到乌托邦死等诸多因素的影响,引发了不小的动荡的时期给大家。爵士反映。嗯,我想它确实不仅仅是反映它...我想这是解构的方式,因为它无视逻辑约定。

在我看来出现了一定形式的音乐本身,可能是一个真正的部首排序的主体地位,以有在的时候,七十年代,甚至可能更高版本中构建的主体地位。

五:什么是你指的是主体地位的具体情况如何?

E:它看起来就好像音乐试图避免或摆脱任何形式的预先确定的。出现了一定断裂远的形式和重塑的恒定的过程;它不一定束缚于任何特定的结论或方向。自生产形式的当下内发生,它破坏的叙事,象征,而且是依赖于内存等主题。对我来说,presentness然后置换和分散化的主体,允许运动的自由。

五:有那种非公式化的结构,而不是在交响乐,在那里解释包括已经讲了一个故事的行为的关键在于它的力量发现的结构。

导致您的翻译理念,重新诠释和过渡。我认为这是内事。你,你把它比作根茎模型前说。为你,比波普早于根茎。

E:是的,但对我来说,这并不重要,这是先当你想到的想法有多相似,但他们来自不同的地方怎么来这是最有趣的。

这可能就是凭直觉我被吸引到苏格拉底和他的掌握,他是一个话语如何能够发挥作用最大的解释。在苏格拉底构建的模型,必须有一个排序的交流,通常有一个开放的社会结构,在这里有很多的玩家参与内发生,但你不知道什么时候他们会移入和移出,并可以有这种随时间的思想凝聚的,事情可以建立完全在爵士乐的某些形式再次崩溃,等等。随着时间的推移,事情变得团体共同的东西,他们无法以其他方式成为。

五:对我来说这是你的层工作的方式,似乎有一个面纱,口罩。什么是隐藏的。你用牛皮纸工作,和你的项目的结构,使一切不能被最初读取(或一次),它确实会降低你,并邀请你来接近工作;只有经检查最接近的形式,你将能够完全读的工作。

E:我知道有一些关于我构建产生了亲密型的工作方式。或许面纱的透明度用来揭示的亲密关系,将奖励观众的必要性。简短的,短暂的接触不会以同样的方式回报观众。

在工作开始时,我说不出它的产生。寻求,看着自己的过程是该项目的内容。

五:它就像寻找石油。你觉得有那么点意思,但你不能确定,直到你往下挖很深。

E:它不是总是被富有成效的,它的调查和处理,应forefronted是最重要的。

然后将工作变成活动的痕迹。

这也可能是为什么我已经与绘图主要是坚持,而不是,比方说,绘画或雕塑,因为有证据,我相信是由于即时性绘图,这是一个有点更直接,多了几分触觉...此外,同时删除,并留下一个动作的痕迹的能力是什么,比喻自己记忆的行为。

五:它的很多更直接。我认为画到现在是写作的最后一幕,特别是现在的个人电脑革命威胁抹去文字的存在。

现在开始站出来对我来说我的经历,你的项目的音符的是如何不同,如何看似遥远一些不同的源材料的出现。但是当我回到你的工作在这里,一切都很有意义。

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文森特·约翰逊是总部设在洛杉矶的艺术家和作家。他在加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院的MFA;芝加哥艺术学院的学校博鳌亚洲论坛。他多次参加p.s.1,纽约市的展览;当代艺术,芝加哥的博物馆;当代艺术,西雅图的中心;在哈林工作室博物馆。他的小说已加州Santa Monica已发表了智能技术的压榨,并在纽约市的分布式艺术出版社。