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体预测: 由丹尼斯玛丽卡新的视频雕塑

由丹尼斯玛丽卡新的视频雕塑
十一月2日至12月15日,2002年
开幕酒会:星期六,11月2日,00非

介绍

本次展览由艺术澳门皇冠最杰出的校友之一提出了新的录像装置。毕业25年后,丹尼斯玛丽卡是目前公认的身高和视力的艺术家。艺术的澳门皇冠博物馆是自豪地介绍本次评选她最近的视频雕塑和庆祝非凡的艺术家的成就。

丹尼斯玛丽卡认为自己是一个雕塑家,其介质为视频。首先在波摩那,她在本领域专业(类'77)引入到雕塑,她赢得了m.f.a.加州大学洛杉矶分校于1984年,与艺术家克里斯·伯登(波莫纳'69)和查尔斯·雷谁,与布鲁斯·诺曼一起是重要的早期影响工作。玛丽卡的作品探索自我和身体,崩塌私人和公众之间的传统界限,并且面对与强烈的个人图像和问题的观众。玛丽卡一直用她自己的身体为手段,引入私人仪式和手势进入公共空间,并正式严谨她带来了她的私密内容的探索体现了这样的历史人物如米开朗基罗和曼特尼亚以及更现代的影响深深的敬意如阿瑟·米勒,贝克特和编导翩。玛丽卡的雕塑,性能和视频的合成侧重于重复和世俗,并鼓励观众在普通的手势的诗学打坐,从而强调我们的亲密通用搜索。

玛丽卡最近的工作推动这些利益细化新的水平,本次展会吸引了三个极其富有成效年至今都博物馆和特定地点装置。后一类,液体玻璃,这是安装在亚历山大大厅,可以从秸秆步行晚上可以看到的一个朝南的窗口视频项目,通过学院的艺术校园计划提出。博物馆的展览延长以及洛杉矶。对于“绝非普通的电视,”视频的全市节日和洛杉矶举办新媒体freewaves,玛丽卡创建站点特定的视频投影,在恳求。

丹尼斯玛丽卡的艺术已经展出了一些主要场馆,包括现代艺术的纽约的博物馆;当代艺术和波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆的研究所;和decordova博物馆和雕塑公园林肯,马萨诸塞州。本次展览是第一个提供西海岸的艺术家的作品进行了深入的调查。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章由乔治·费菲尔德

丹尼斯玛丽卡是当今使用投影视频图像作为雕塑中最重要的艺术家之一。在整个职业生涯中,玛丽卡的工作都集中在裸女图,在面对观众和通信的瞬间功率的重要意义的方式呈现。她的工作令人吃惊的直接性是通过一个单一的人体运动,她再通过重复开发,建设它在空间的雕塑形式通过投射光实现的识别来实现的。玛丽卡的转换过程非常具体的,个人的,短暂的事件为通用的深度和意义的语句。

玛丽卡的艺术有反映古代题材的基本共振;然而,与此同时,她的人的形象超越了古典艺术的纯粹的思考,她的裸体人物,平时自己或她的家庭成员,不指的恩典正式的状态。裸露,用于玛丽卡,是不是我们的完美天性的反映。事实上,在她的人物发现自己带领他们的情况被视为赤裸裸的,而不是裸体的,无保护如果不是完全手无寸铁,缺乏对他们的位置或动作控制。玛丽卡的工作是少谈人体作为一种审美对象比对人类耐力的美。的玛丽卡的数字漏洞反映的自我观众体验在她的工作所面临的暴露感。本文旨在既解决录像艺术的范畴内玛丽卡的工作,并检查她通过手势探索人类关系的兴趣。

从历史上看,视频艺术有表演艺术强的连接。两个单通道视频领域中的一个重要的主题(在单个监视器上视频播放)和安装视频艺术已经捕获并在稍后的日期重新翻译性能到另一个环境的能力。像里克·罗斯巴克,彼得校园,维托·阿肯锡和丹尼斯·奥本海姆艺术家居然开始为表演艺术家,但放弃了对记录的虚拟体验现场表演,从而消除了现场观众。这个拥有呼吁一些艺术家,允许表现发生在他们的工作室的隔离以同样的方式,一个画家能画出或单独雕刻。有时,这些艺术家将在他们的开始自己执行,其实大多数视频艺术家,包括布鲁斯·诺曼,也使职业生涯,但随着开发的讲故事的一个规模宏大的(对于录像艺术)的想法,许多人开始从脚本工作与演员和朋友。托尼·奥斯勒的早期单通道工作涉及相当大的铸件和复杂的脚本。今天,保罗·麦卡锡建立大型成套在他的石膏进行;之后,各组内成为其上显示所得到的视频安装。

马里卡的表现一直微乎其微。没有情节或剧本,只是一个简单的行为。在她早期的工作中,重点是在极短的操作:翻身(转走,1990年),或抓住一个人的脸(面对我,1996年)。渐渐地,这些越来越长。另一项工作,更重,1996年,展览在现代艺术在纽约的博物馆创建的,包括感到包含由两个金属边的粉红色的褶皱组成一个巨大的立方体。虎钳状的梁从上方挤压毛毡。褶皱的表面上被投射2真人大小裸人物。一个人,无意识或也许死,在妇女的手臂被执行,这两个数字被包含参天金属结构内。音频是由女人的呼吸困难的。循环需要相当长的时间,但更多的扩展行为仍然是相同的行为的重复。通过在较长的时间进行运动,玛丽卡带来发挥疲惫的元素。观看了一系列的单拿一遍又一遍地重复的动作,我们也看到,他们承担了表演者的身体增加收费,被动无论是在后坐力,1999年,其中的人物屏蔽自己免受威胁的物体,或活跃在出土, 2001年,在数字无休止的劳碌。

视频装置艺术的历史,是尽可能多的关于技术变革,因为它是艺术的方式转变。作为艺术家发现了视频,他们努力用投影图像作为雕塑元件的作用。像白南准早期开拓者探讨了电视机的电源在像电视佛,1974年,其中石佛在自己的视频屏幕上的图像永远盯着作品。但由于电视本身的存在,这次庆祝活动的视频只能走这么远。在1974年,彼得·坎普斯说,“监视器是一个对象在空间上牢固地坐着。”探索视频图像,这是由光产生的雕刻元素,艺术家们来解决一件家具,以及作为结果,大量的精力投入到伪装的监视器或假装它是别的东西。这种困境的一个结果是视频墙。显示器的银行成为规模建筑和图像成长为像达拉伯恩鲍姆的里约热内卢视频墙,1989年,和白南准的巨大威震天/矩阵,1995年,它使用215个监控工程壁画大小的语句。

的玛丽卡的早期作品一个展示如何,投影机之前,她能够用电视机来创建新的和有趣的空间。转走,1990,由三个显示器水平地排列,安装在胶合板壁内的铜货架内部。在所有三个屏幕拉伸是一个横卧的裸体女性形象谁抬头,看到了观众,而且,尴尬或者是害怕,打转,使她的背朝外。这一刻震撼的是快速重复,从来没有失去它的第一次充电,并每次重复加剧。通过放置一个统一的图像在三个电视,玛丽卡成功地从一个唯一的对象变换所述显示器到包含投影图中的广泛的搁架的内部空间中。

在20世纪90年代,新的,更便宜,日益强大的视频投影机的可用性对影像艺术家带来革命性的影响。这一刻,当视频装置艺术从包装盒到清光移动。艺术家们发现他们可以与光本身的工作,消除它发出的箱子,和许多选择直接投影运动图像到空白的墙壁。这是一个解放的时刻,它改变了丹尼斯玛丽卡的艺术也是如此。

玛丽卡的装置目前使用投影视频作为雕塑元素。她开始用一个简单的人体运动的视频图像,然后创建一个雕塑形式或选择的是完成工作的建筑空间。投射光似乎是一个与结构元素,既起到马里卡的世界观的重要组成部分。玛丽卡的工作功率很大,从舞蹈光的短暂性和结构的原始物质性之间的紧张关系派生“画面。”她用材料等不同的生皮,工字钢梁,以及折叠毛毡堆积如山,所有这些都精心构造成包含该投影对象。材料的选择对每个工作的影响力具有重要作用。

例如,在一分为二,在选择所述毛皮状织物用来框矩形和运行在一个薄带拦腰,给工作其名称中使用2002年,非常小心。两段式是最近一块,但它代表了一回用简单的手势,其含义是通过重复扩增。毛皮的垂直带材在视觉上平分图像,而且性能,在标题的播放,由一系列的简单行为,其中的每一个具有两种状态,上下的。该二进制简单分裂活性的两倍。通过时间和空间一分为二,一分为二是简单和古典美的正式工作。

反冲,玛丽卡需要大的盘状物体,发现在油罐卡车的凸封端的源极。翻转这些,她用凹侧作为投影的领域。该材料的物理强度与突起的短暂性质的对比。反冲是关于脆弱性和漏洞,为自己辩护所需要的强度。裸女性形象,在一个大碗蹲下,从上方与投掷自己的较小的数字。在她的雨点般的小雕像本身是脆弱的,往往打破,因为他们罢工。两个人的身影和她的小副本是脆弱的,容易受到损伤,但她忍受殴打。

反冲视频回路处于持续近十分钟,并在马里卡的早期工作,重复的行为的权力,通过建立重复。然而抛出的第一个和最后一个数字的状态之间时间的推移增加了另一个层面的工作。这一业绩导致实际的痛苦;由端,伤痕可以看出在裸体图中,由现在的小雕像一窝包围的背面。工作的持续时间允许观众检查肖像,特别是当一个人的目光从图中的乱石圈。

在创建后坐力,玛丽卡已经有她的身体由三维激光扫描仪在一个蹲伏的姿势进行扫描的同时使用了革命性的新技术,创造了多个雕像。使用快速原型技术,她当时能够生成三维打印机多个相同的数字。整个过程发生在计算机,是由打印机制造输出,马萨诸塞州伯灵顿的Z Corporation公司。

当玛丽卡项目她现有的展览空间的表面上工作,她的目的是提供与视频图像有意义的建筑关系的位置。在无名,1994年,在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆,玛丽卡预计四名裸体男女,横卧图像和卷曲,为下混凝土长椅俯瞰博物馆的中央室内花园的空间。它似乎架构女像柱已经从架构爬下来,隐藏在长凳底下偷偷站在数百年之后小睡片刻。同时,这些数字引起了很多无家可归者谁在公园长椅上睡觉就在博物馆外。

出土的是最近的另一项设计安装在现有的建筑空间。比任何其他玛丽卡的作品更多,这样的表现,这是漫长的,并且包含不同的运动,类似于传统的情节。然而,像反冲,它基本上是一个简单的行为的扩张。最初,出土的伍斯特艺术博物馆,它被投影在67英尺长的壁之上的拱门已创建。在这里,裸体是一个蹲下,背对着观众。她弯下腰,并带来了生粘土一把,厚厚地建立起来成一个大的半球形,至于她的手臂可以达到。当数字可以达到无更远,有一个停顿,然后她的眼泪粘土从墙上用同样激烈的奉献。创造和毁灭的后续行为都是倾尽所有,由图中的沉重的呼吸,并通过在她的背上粘土的瘢痕样的标记证明。反复裸蹲身影,建立和拆除元素粘土。在这里,玛丽卡不仅作为梵天和毗湿奴的驱逐舰。在犹豫不决,2002年,业绩集中在艺术家的身体的一部分,因为它简单地呼吸。重点是纯粹的存在。超过她的工作在别处,玛丽卡这里调解对人体的形式美。玛丽卡的世界往往是一个很难传达恐惧的安静感。但在犹豫不决,有幽默和快乐,因为无头和无臂体,从需要忍受甚至会觉得解脱出来,乐呵呵地存在着,扭动着我们上面所有的腿。

液态玻璃,2000-2001,可以是其中玛丽卡没有使用人物的唯一的工作。最初设想在弗雷明汉的丹福思博物馆,马萨诸塞州,它被设计为从外窗内投射。我们看到了低潮和潮汐池还是近水的流动海藻缓慢起伏。当竖直呈现水的水平表面变得奇怪的超现实主义的,效果是超级沉思,谁没有俯身潮汐池,并认为温柔入和出大海和杂草呼吸的一种形式?海呼吸,我们发现自己在呼吸时用它。这样,潮汐池的表面变得对身体的隐喻。和潮流的周期性运动,像我们的无意识的呼吸,即提供旨在玛丽卡在她所有的工作有意义的重复。它是显著的是“鼓舞”一词源于拉丁文“螺”,意思是呼吸。

乔治·费菲尔德是新媒体在decordova博物馆和雕塑公园的馆长。他也是波士顿cyberarts节的创始人和董事。他住在牙买加平原,马萨诸塞州默特尔街头,与他的妻子,林恩亚当斯费菲尔德。

文章朱迪思胡斯狐狸

在过去的15年里,丹尼斯玛丽卡一直在开发定义人类状况的瞬间的视觉词汇。每个工作主要集中在这些时刻,它如同噩梦般复发在一些人的生命,只出现在一个幽灵人,并从日常生活的复杂背景下隔离开的一个。她在崩盘,紧张,集中的经验摘录行为艺术,雕塑和视频效果的无缝融合。在这些行动,有时与家人老乡主角 - 马里卡变成父母,伴侣,普通人的原型。穿衣服,她轻微的,孩子气的身体属于所有的美国的线索,以年龄,性别,文化和时代的象征。

这些时刻在心理上复杂。考虑,例如,妈妈抓她的孩子在马里卡臭名昭著的跨越,1994年,这是公开在布鲁克林一个繁忙的人行横道,马萨诸塞州选址一块。代替“步行”和“等待”,即提出警告行人屏蔽和保护自己的孩子点燃图像各种各样的信号光。然而,图像也可以被理解作为父母限制和扼杀一个孩子。度和意图区分这些反对父母的行动和玛丽卡的警示灯也提醒意义,从提高强度的母爱和令人窒息的差异导致的移父母,行天下父母奋斗洽谈。

在拥抱,1994年,该行动从描绘怀抱转移到据点。俏皮的和恶意,爱与仇恨之间的争斗动摇。玛丽卡假定观众这些链接,但对方激情的连接。我们如何看懂这幅揭示了我们自己的历史和经验。同样,在面对我(蓝色),1996年,我们如何施展自己作为旁观者或参与者,受害者或犯罪者,讲我们自己的生活。这里,反反复复,双手放在下巴拿着一张脸抽搐它面对摄像机之间的交替面对孩子的,柔软,脆弱,成人的,指责和船尾。

出土,2002年,伍斯特艺术博物馆的纪念墙上创建,说话永远做不完的任务,艺术家,工人,我们所有的人。在此图中,蹲伏,参与了无尽的任务:覆盖然后清除墙上。在她维特鲁威达到她粘土压到墙上表面的比特,恢复其表面。她吃力然后刮去粘土,建筑则破坏,使得然后擦除。玛丽卡的做法对这些交流活动的困扰。她在她的劳动强度告诉我们,这项工作是一个无情的,存在的任务。

生活水源的同时良性和威胁的性质,原因死亡,在液体玻璃探索,2000年约投射在窗口上这个平缓起伏的图像作为玛丽卡的意见,“似水图像的放大特写锁定窗框显示为液态玻璃,在该建筑物的外墙混凝土包围。”结果是在这两种材料和意义自相矛盾。变化和瘀血,液体和固体,透明的和不透明的,避难所和监狱,自持和包封-这些是对立面之间进行推断。

丹尼斯玛丽卡舒适整合行为艺术,影像,雕塑为手段。我们不知道在她的工作过程。技术上优雅,她的作品是对投影图像的影响是什么。它只是在回想起来,我们开始考虑“如何做”的他们,艺术家的长期和具有挑战性的性能;她的灯光,拍摄和编辑;她作为雕刻家创建在其上的图像将被投影的结构工作:砂纸鼓,焊接I形梁,叠毡,固定到假毛皮覆盖的板的铝板。具有性能,视频和雕刻元素允许的玛丽卡快速原型附图中,创建减小的三维图像的新技术表单的组合以创建在反冲自虐视觉隐喻,2000。蹲伏图轰击微小副本的自己。对他们的祖各影响似乎喊自我厌恶,相互指责,侮辱,惩罚,我们的想法在我们最黑暗,最脆弱的时刻心怀。

她在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆,波士顿居住的一部分,玛丽卡创建无名,1994下方石刻长凳两侧的入口进入博物馆的著名室内花园球场,玛丽卡预计的斜倚的人物,裸体,按年龄佩戴的图像和生活。伸了出来,他们出现的英雄,而不是打下来,更像是米开朗基罗的横卧黎明和黄昏不是像街上的人寻求庇护。他们隐身于大多数游客是他们的成功;他们舒适地共同habited与罗马石棺的空间,他们的网站完全落网。首次,夫人。加德纳的宫殿庇护比波士顿婆罗门更多。

在恳求,2002年,继续提喻,在她工作的玛丽卡的探索,代表心灵的完整的情绪或状态,一个孤立的姿态。紧紧地双手紧握,看到窗口的展开,达到向上,恳求一些更大的力量。手再拉回来,并与反对的愤怒,愤怒和沮丧的窗口全部力量粉碎。这项工作是拉freewaves节的一部分,同时与本次展会。玛丽卡在之前的公共领域工作过,创造跨越路径,在1999- 2000年,在科里tatarczuk,涉及青少年的合作从波士顿ROXBURY和团山社区。在恳求,像穿越的路径,最终将允许公众参与和宣泄。玛丽卡已经设计了一个股票般建立,游客将被邀请来替代他们的手势为她的。恳求的和愤怒的这个公共颁布在这段历史时期表达社情民意,更雄辩地比政治,准纪录片和教学工作,从字面上呈现的问题。玛丽卡提供了空间,而经验,beseechment和宣泄我们向往。在恳求丹尼斯玛丽卡表示这一切,让我们在请求加入和哭泣。

因为这个世界的紧张局势和复杂性提高,并作为玛丽卡自己的生活经验累积,她的工作的深度和广度拓展。她的动作和手势都植根于个人经验和世界的成熟的看法。通过她的工作使她的世界的意义,马里卡为我们提供了一个方法来处理我们的世界,了解,如果不修。词典的增长,每一个新进入一个惊喜,和必要的反应。

朱胡斯狐是基于在马萨诸塞州波士顿的独立馆长。她写了关于当代艺术和组织,解决在艺术和设计的当代问题的展览。