项目系列14

项目系列14: 查尔斯·蒂姆 - 巴拉德

查尔斯·蒂姆 - 巴拉德
3月10日至4月7日,2002年
开幕酒会:星期二,3月26日,下午4-6点

介绍

查尔斯·蒂姆 - 巴拉德汇集了绘画和陶瓷的传统,使融合成砖土材料的景观。他的作品的张力从陶瓷的乡土,雕塑的质量和山水画的空灵多领域之间的相互派生。本次展览,查尔斯蒂姆 - 巴拉德提出该调查人类活动对当地环境的影响,十大新作品。

蒂姆 - 巴拉德,谁在澳门皇冠教授陶瓷,一直有意在正式的,审美方面的担忧,并与当前的社会和政治问题的同时处理。他的内容裙山水画的惯例,注重美与破坏之间的界限。超越使用陶瓷艺术的绘画釉唤起大自然的美丽乡愁响应,艺术家采用他们认真审视我们的地球上的行动的影响。

蒂姆 - 巴拉德说,他被吸引到使景观图像进行“融合,长石陶瓷材料,该材料是地球的98%是由”中的挑战,为实现与陶瓷釉料丰富的光度工作。通过这个过程几乎是炼金,他硬是转变稀土的矿物,泥土,岩石,成瓷的手段层,石器滑,铁锈和渣块建成的景观图像。初始烧制后,这成为表面,然后他题,绘制图像和几何分割,并按植物根部创建成品景观的树状形式。使用窑作为绘画工具,他层釉和在顺序点火金属氧化物,直到他达到所期望的水平和颜色深度。

自从蒂姆 - 巴拉德最近从中西部转移到南加州,他的工作已经从探索城市工业景观为重点对当地环境和它的困境,特别是空气污染转移。南加州的朦胧光线和颗粒物在烟雾折射性质创建出令人惊叹的色彩,但他们也证明了人类活动对环境的破坏性影响。蒂姆 - 巴拉德的最新平板的同时美丽多病光灰绿色表明这种二分法。

由查尔斯·蒂姆 - 巴拉德展览工作是在艺术的项目系列,小型展览的一个持续的计划,使校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆的第14位。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章目录

乍看之下,查尔斯蒂姆 - 巴拉德的作品,用自己发光的阴影,半透明水状,幽灵般的树木,朦胧的气氛,像浪漫的风景绘画的图像。几乎立即,但是,对象本身厚,重板坯上,清晰地表达它们是由粘土。蒂姆 - 巴拉德的作品的张力在于陶瓷的乡土,雕塑的质量和山水画的空灵多领域之间的共振空间内。蒂姆 - 巴拉德带来了绘画和陶瓷的传统,不仅质疑分类的排他性,更要突出当代艺术的转换和可变的性质在一起。

从他早期的作品以他最近的,蒂姆 - 巴拉德一直有意以探测表面现实的边缘融合与当前问题的正式关注。他的主题裙山水画的惯例,注重美与破坏之间的界限。而不是仅仅使用陶瓷艺术的绘画釉料唤起大自然的美景怀旧情绪,艺术家雇用他们认真研究人类活动对地球的影响。通过组合多种来源,他发明了一个不寻常的词汇来解决这两个艺术史的关注和社会问题。

在讨论蒂姆 - 巴拉德的作品,艺术史学家霍华德singerman撰文指出,“他谈到这个问题是被宠坏的土地,我们的关系,但他的过程呼应该行的湖的工厂。他的原料,也就是地球,他的虹彩颜色是产品和行业的残留物。他的影像是由铁锈和炉渣的;他表面刮取伤痕累累,如土地“。

蒂姆 - 巴拉德最早的经验仍然存在,目前占据了他的问题。艺术家在工业南密尔沃基长大,在密歇根湖,围绕一个工厂,建露天开采设备形成一个城市的银行。密歇根湖的这个城市,工业人造景观和相对不变的空间和自然风光之间的对比对他的世界观产生深远的影响,并且,随后,他的艺术。如蒂姆 - 巴拉德笔记,他的作品一直“开采的工薪阶层,城市工业中西部的身体和心理的风景。”

十几年前,蒂姆 - 巴拉德开始质疑绘画固有的图案品质和陶瓷作品雕塑问题之间的关系。同时仍然在研究生院学习陶瓷,他的极大兴趣,历史山水画的约定,并开始质疑这些非常不同的媒体之间的关系。吸引到陶瓷釉料中发现的颜色的强度和深度,但通过山水画的代表性问题也同样好奇,蒂姆 - 巴拉德开始做画出来的粘土,放弃绘画的直接对色彩的内在的丰富性陶瓷介质。他愿意冒险与釉料工作的不确定性,因为他知道他一直在寻找,在陶瓷表面的感性的丰富性,透明釉,质量和三维介质的体积的深度。它会采取艺术家近十年,几乎到了本次展览的当前工作,在陶瓷,以实现他在绘画可以达到效果。

倾心制作的风景图片出来的,在他的词组的挑战“融合,长石陶瓷材料,该材料是地球的98%是由”蒂姆 - 巴拉德继续朝着实现与陶瓷釉料丰富的光度工作。他认为炼金的过程中,他硬是转变稀土的矿物,泥土,岩石,成风景的图像。构建板/片形式后,蒂姆-巴拉德积聚通过瓷器,石器滑移,锈层中的图像,和炉渣的块。初始烧制后,这成为表面,然后他题,绘制图像和几何分割,并按根创建成品景观的树状形式。使用窑作为绘画工具,他层釉和在顺序点火金属氧化物,直到他达到所期望的水平和颜色深度。

引用范围广泛的艺术影响的,蒂姆-巴拉德接近他的源材料等的考古学家。他转身对青瓷绿色和中国古代陶瓷釉料的铜红色;代尔夫特陶瓷的染色技术;在维米尔的内饰和风景的颜色和光的几乎透明的质量; 19世纪美国画家拉尔夫blakelock,马丁·约翰逊·黑德,乔治·因内斯和阿尔伯特平卡姆莱德的夜光景观;传统的绘画技法与形象的一个非常现代的建筑罗斯·布莱克纳的组合;欧几里德几何;欧洲风景画和透视设备。这些艺术史的“碎片”成为代表景观和探索的空间组织的性质的工具。

蒂姆巴拉德结合的个人和历史图像到他的过程中绘制阶段,从而体现我们构建我们居住的空间的方式。刻角度线建立控制所述画面空间的网格。下令舞台上,他包括他的山水根形式的标志性元素建议树木和河流,也是神经和血管,河流的卫星图像,动物的神经系统,道路和连接城市的高速公路,并甚至传输在互联网上的信息。这些图像成为我们在宇宙中的角色比喻;镜像的方式有机的形式在世界上的作用类似于制造对象中,最小的脉和途径最终合并成块状动脉和高速公路。

自从蒂姆 - 巴拉德最近搬到加州南部,他的工作已经转移到反映当地空气,土地和大气的不同的环境条件。而不是探索中西部地区的城市工业景观之间的关系,艺术家已经转向我们最显著的环境难题,空气污染的一个。南加州的朦胧光线和颗粒物在烟雾折射性质创建出令人惊叹的色彩,但他们也证明了人类活动对环境的破坏性影响。最新的板坯的同时美丽多病光灰绿色表明这种二分法。

蒂姆 - 巴拉德探讨人类活动对地球的影响是试图理解人类的经验。他的意图,他说,“是不是要建立在环境问题上还要为持续的人类自我反省项目比喻一维的评论。”同样,指出英国艺术家达明安·赫斯特,同时深刻地从蒂姆 - 巴拉德不同,用他的工作为平台,研究性质的社会结构。蒂姆 - 巴拉德的艺术回声和响应通过控制和积累的分析,赫斯特的自然世界的参照。赫斯特的概念的设备和方法,以题材与蒂姆 - 巴拉德的关注最为密切的共鸣。在一个公知的片,赫斯特切片牛成段并放置在每一个单独的玻璃柜,从而揭示该动物的内部结构。这个突破的表面暴露大自然的运作的复杂系统已经明显对蒂姆 - 巴拉德产生深远的影响。他一直专注于世界的自然生态系统,奋力看到超越表面的东西,探测感知的边缘,这一切都是为了让我们在宇宙中的位置感。蒂姆 - 巴拉德带来两个陶瓷成语和画一个全新的视角和创新的眼光,挑战着艺术历史的界限和无视传统分类的媒体。他引人注目的景观砖怀疑地球上人类的影响,并揭示大自然的系统的复杂性,从而提供了一个论坛,以解决一些当代社会最紧迫的当务之急。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长