项目系列15

项目系列15: 杰森rogenes

杰森rogenes
9月3日至10月20日,2002年
开幕酒会:周六,9月7日,下午3:00-5

介绍

杰森rogenes'安装,项目9.03克,以及与之配套的目录反映了在21世纪初的艺术家的挑衅性生活。在过去的七年中,rogenes,谁在洛杉矶和纽约的工作,一直在生产技术中包含消费后废物的材料我们一般扔掉,如聚苯乙烯泡沫塑料,纸板,胶带等他使用这些非在工作机构,探讨流行文化和消费主义和对比的高科技美学与技术含量低的包装材料的传统媒体。 rogenes变换发现的浪费和日常材料到雕塑和纪念解决规模,视觉复杂性和顽皮的探索问题的安装。结合产业和空间技术的理念与幻想和一种奇怪的感觉,rogenes创建美国加利福尼亚州南部的文化环境中,以及更广泛的当代批评辩论中引起共鸣的是复杂的积累。

艺术家的创作过程体现比雕塑的传统的现代主义观点为固体的,统一的对象更谦卑的方法来雕塑材料。超越了纯粹的形式,rogenes采用手工制作的审美与他摆脱了材料的收集开始,继续在雕刻和胶合纸板和泡沫塑料的直观的过程,并在坐落在纸板泛着白色泡沫聚苯乙烯雕塑的谨慎平衡高潮洞穴。空间的这种转变他的工作栖息在规模上的显着探索和雕塑与建筑之间的界限模糊效果。

杰森rogenes展在艺术的项目系列,小型展览的一个持续的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆的第15天。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章目录

朱莉乔伊斯的文章

杰森rogenes'雕塑和装置召唤幻影架构。从平凡的材料构造,他的泡沫聚苯乙烯,聚苯乙烯,纸板,和氖点燃团块的结果是,存在于大气中远远超出地球的美感。他的作品出现梦幻般的星际车辆,空间站,以及特有的玩意儿,似乎不像雕塑不是一些由美国宇航局设计的。什么是最吸引人的约rogenes'的对象和环境,然而,不只是艺术家的什么技术和导航方面摆在面前异样的眼光,但他的工作的历史歧管的引用。这些雕塑不仅预测未来,但也许更尖锐,批判过去的未来。

我们的集体迷恋外太空,虽然现在减弱尽快将国家预算蔓延薄,是在20世纪60年代到80年代的空前白热化。认为文法学校实地考察喷气推进实验室和科学与工业博物馆,并在卡纳维拉尔角看似无数的推出。对于任何后期婴儿潮时期出生的消息是这样的:我们会自由自在地旅行到在我们的有生之年外层大气。 rogenes的工作,后现代主义和后挑战者代的产品,令人信服地表明,在年底,已经成为未来通过这比那些本的愿景更吸引人。

通过微观和宏观,rogenes'复杂,极大地点燃浮雕之间的娴熟动态,俗称好莱坞星球上,可能传递了精心制作的科幻片集。站在艺术家的装置之一的前面可以很容易地提醒斯坦利·库布里克的“2001太空漫游”(1968)或道格拉斯·特朗布尔的“静音运行”(1972年)(实际上,是由完成特兰伯尔产生两者的特殊效果)一个。从出现rogenes的工作,像许多在这些影片中,整齐和精确的,高科技的,细致的仪器和环境的距离。零距离接触,类似于观看主流电影的“幕后”的纪录片(或电影预告片之间运行那些洛杉矶时报斑点甚至一个),现场分解成它实际上是什么:安排预算项目和碎石高超的效果。

rogenes'工作的重要意义在于进步的更广泛的讨论和乌托邦的神话中,或者,也许,分裂那是乌托邦/异位移当代社会中一直存在的结果。 rogenes的作品中赋予作品的经典科幻小说作家如艾萨克·阿西莫夫或罗伯特海因莱因,思想家,让我们向往的真正相信,未来充满了会飞的汽车和传送的承诺的日子里发现了同样的怀旧之情。然而,rogenes'使用的消费社会,甚至没有自己的产品被丢弃的派头,但使用过程中保护产品的集装箱运输是更接近在威廉·吉布森和尼尔·斯蒂芬森的朋克著作如此生动详细的图像。像这些作者,rogenes在拼装,自适应重用,和随机聚类思路对症即后现代,如果不是简单地通过失败定义的条件的概念一心一意参与。

剩余的整个rogenes'的工作相一致是一种类型的附聚,直至刻度的变速发生时达到临界质量的积累。这种转变的动态挑起规模的不确定性,使艺术家的建筑在同一时间无限小似乎不可能大一会儿。在这种动态赶上了,观众被误导,认为他或她正在看的东西是不是真的存在。这不是在本领域的不熟悉的策略:李·邦泰科的浮雕结构,科幻相关工作的早期祖细胞,将在这种情况下的配合例。然而,这也是在技术蓬勃发展的模式,需要与比自己空延续其他无实际用途的频谱存在。

类似的幻想和未满足欲求的这种唯我结束游戏,就像我们在消费型社会的阴谋中存在的尝试,有可能rogenes的作品传达出一种无奈。这种令人不安的感觉似乎即使他的工作从细节转移到一些类似于以上的复合景观,具有高柱上升到空中,拉伸,潜在不休,没有任何可以想到的通常目的成长。多少有点像在我们21世纪的景观快速传播的支持传统系统比电发射器,蜂窝天线和媒体塔,这些都不是我们已经开始依赖我们不禁只建形式,但形式。通过贾森rogenes的想象奇特遭遇,我们是一个很大的缘分脱俗。

朱莉乔伊斯

菲利普·马丁的采访

杰森rogenes需要他的线索,和他的材料,从我们伟大民族的连锁店背后的垃圾箱,其中保丽龙和纸板深不可测桩在当天的交付结束积聚。

不像上世纪60年代的极简主义(罗伯特莫里斯,例如,或唐纳德贾德)谁用于工业生产过程,以创建一个看起来像工业产品的对象,rogenes开始的地方产业的逻辑分解,在循环消费的排泄结束。他选择的泡沫塑料形式是家电和纸板的集装箱中,他们的旅行之间的负空间的粗糙近似。这里“真相材料”是指下列一种形式,是偶然比商议更多的产品的内部逻辑。开放的神秘感在这些熟悉的画面和形式,他的作品展现,除其他事项外,今天的艺术家的手段往往是管带,垫刀和主食枪一卷。在艺术品商店追梦的人。五金店,与现代空白的状态不是充满了消费后的废物,包装与流行文化产业的加工商品一记一道风景线。

我采访了通过电话的艺术家在他在纽卡斯尔的新家园,缅因州。

菲利普·马丁:你觉得你的工作是关于南加州?

杰森rogenes:我不觉得这是必然约南加州,但它是有关它。虽然我得到了广泛的响应有阵,似乎是材料,发泡胶,并用它做什么欲望的意识,但不知道是什么。我的雕塑是不是问题的答案,但它是一个答案。材料变成别的东西。它不一定是狡猾的,但它有它。我工作的手工制作方面是非常重要的。它是关于采用了磨砂刀,胶枪出去,收集材料。我没有计划。没有一个统治者。我没有直尺。我刚开始粘合和雕刻之遥。

PM:这些工具是如此具体。

JR:我和一个朋友在谈论艺术商店,因为没有很多在这里在缅因州。你错过了去艺术商店,但同时我从家得宝我所有的美术用品。我去那里,去疯狂。这是当代艺术在一般的静脉。这是一个不错的,令人兴奋的地方去寻找的东西来构建。当我住在洛杉矶做的工作,发泡胶是非常可用的,几乎到了,我觉得我可以做任何事情了材料的点。

PM:因为有这么多的呢?

JR:我可以找到任何我想要的。来到缅因州,那里是不是在每一个街角,甚至每一个镇Best Buy和Circuit City的,我发现我正在工作,突然 - 我不是在开玩笑,发泡胶刚开始出现在我的工作室。人们将它交给我,或者我会随机收集。我摆脱了很多,当我离开洛杉矶工作的。我开始重新看待我的工作和建立在我做了什么。我开始以不同的方式思考它的结构感。感觉就像工作在不同的和更贴心的水平复兴。

PM:你是怎么进入使用这些种materials7的

JR:它最初是为了探索流行文化,拍照和绘画,在材料一直感兴趣的兴趣。当我开始真正使用发泡胶工作,它成为一个爱情故事,因为它流动。你可以通过简单的方式让真正奢​​侈的作品。由空间泡沫塑料,纸板和内尽量减少材料的光没有必要把它漆成。它透气,突出了自身的动态雕塑。

下午;你去包装材料寻找那还是根本出来与他们合作的?

JR:小片,现在我做出来与材料的工作。我一直在服用大量的照片,并开始收集胶片盒,打开它们。我开始基于这些开放盒制作的绘画和拼贴。它开始看起来像视频游戏风景,我真的很兴奋。但我要拍的东西,存在于空间。我一直很兴奋,当我有一个空间,这样做安装工作。我曾与纸板,只运用它,用发泡胶一起。我刚开始收集它,直到我有足够的一起玩。他们开始一起工作,像积木,并有发挥和乐趣的一个方面。我得到一个形式。我感到兴奋的是我可以用它做,这意味着什么,它如何能有一个幻想的功能。我做其他的事情,但兴奋进来做这方面的工作。当我有一个空间,像过去的项目[在苏珊vielmetter拉项目的项目9.08f],这是导致工作。

PM:你可以在这一点比其他发泡胶的材料工作?

JR:我经常想这个问题,我知道有类似材料工作的其他艺术家。人们不断地问我,“如果你投的东西?”我真的不感兴趣。我喜欢把这些具体的雕塑出这种材料。他们的模型,他们不会永远持续下去。理所当然的,我不是说我不会做出来的东西别的东西。它只是似乎很荒谬,使持久的东西,这么大。我目前的工作有其自身的持久性。它是脆弱的,但它并不比玻璃更加脆弱。它实际上可以很容易地修复。这是工作的一部分。有一些关于我爱你。它的方式很凄美的艺术作品了。从起步的,不去想它作为一个对象,而是一种体验。尤其是这个项目中,我在洛杉矶做。现在段子下来。纸板是全没了,但泡沫塑料片和灯光都保存。我不太知道从哪里该残会结束。它毫不夸张地说最终可能像刚才发泡胶块地方。它也可能最终为一些较大的一个部分:新安装的再加工片。

下午;通过回收利用的材料,你离一个巨大的青铜雕塑的高调移动。这是非常谦虚,谦虚,你不想做一些巨大的东西,但它也是适当的;当你还年轻,你让工作出不持续的材料。看看迈克·凯利。

JR:在屠夫纸画。

PM:是的。你是穷人。你买不起它,你不一定需要也会这么做吧。但它也是这个材料在洛杉矶流行,因为城市是这样一个庞大的消费文化是如此的商场为主。我的意思不是说在一个贬义的方式,因为我喜欢洛杉矶。但是这是它的一部分。

JR:是的。我在一家商场长大。

PM:还有你提到的商店。它被称为宽屏幕电视?

JR:哦,保罗的。保罗的电视:大屏幕之王。有他,你从南方开车回拉广告。你会看到他在他的头上一个大冠。如果让我来,我只是去那里搜集材料。有一样,那我们五个人可能适合的填充发泡胶内20个箱。

PM:那是怪诞

JR:他们有12辆卡车每天运送他们!

PM:这简直令人难以置信。它是那样的话,在追求艺术的材料,你也碰巧进入这个象限商业是可以在创建映像奇。

JR:有兴奋的一点点那里。这很有趣,去那些地方。一旦警察拉起,问我在垃圾箱在干什么,当我告诉他,他开始命名别人:“哦,我已经看到了这个垃圾箱发泡胶;你应该去那里。”我常常在想什么,我的样子,但我尽量不要太挂起来就可以了。

下午:让我们来谈谈图像。件看起来像宇宙飞船。这是为什么?

JR:这很难不看到他们的航天器。在最后一块我试图包括多个姿势。它比我以前做过宽松一点。我也得到了更多地参与纸板,同时使这种发泡胶块。虽然图像是相当宽松的,我知道会有这么长的东西挂在楼梯间上方和弯曲回太空。该图像是由该材料供给以及它如何被放置在空间中。显然发泡胶看起来不同的孤单。

下午;观看者看到的航天器的第一图像,然后成为有意识的材料制成。你有什么看法?

JR:我觉得好像有我的某一方面试图逃避表面。项目9.08我通过点亮起来躲避表面。如果你要检查的材料,就可以了指纹,但是当它开始与除光焕发它看起来质朴。纸板类似地通过光,并且还由褶皱的影响。它的纸板岬是躲避。还有就是我对工作的方面:一个电影图像,照片图像,当我做它,我在想一个“镜头”。我认为这个评价,因为我通过它的工作。我喜欢它的立体感,因为你不能把一切在一杆。当我做图纸我对这场战斗。你真的不能捕捉到它在胶片上。你必须要经历它。

PM:你经常谈论改造空间大,感觉就像是在什么样的空间,但同时你参加到一块的电影方面,并使图像。这是一个有趣的游戏。你看到你作为一个画家和摄影师作为这项工作的一部分的经验吗?

JR;我肯定从这些思想建设,探索绘画和摄影,但我也想探索的三dimensionality-方面更比表面的感觉。我想探索的三维境界,安装,在工作,本身就是一个现实存在的局面。这是一个有内画,但也许不是有形。我也喜欢参照积累。聚苯乙烯泡沫成分和雕塑可积累,并有。随着规模变大了,你不能不看到他们的东西。细节样子,因为发泡胶的结构的发动机零部件。有它的功能,这似乎有道理,但它并不完全意义。它看起来像的东西的典范。

PM:你的作品的科幻方面织机在很多观众心中的。

JR:科幻是存在的。这是一个驾驶,在工作启动力。我喜欢流行的图像。什么科幻小说做了很多的时间是紧抓流行的东西或诱人的,但具有更大的想法。这是科幻的魅力对我来说。要尽量使一些具有相同的质量,而不仅仅是看起来像一个梦幻般的太空船,但未知的这个意义。的东西,你不能轻易地解释。