项目系列16

项目系列16: 马克·布拉德福德

马克·布拉德福德
十一月2日至12月15日,2002年
开幕酒会:星期六,11月2日,00非

介绍

在过去的几年里,马克·布拉德福德已经探讨了一系列工作,包括他的签名纺织画作,“贫民窟神话般的”摄影肖像,雕塑制作类,文化和身份之间的关系。感兴趣的过程中,持久性,时间性和他汇集了他作为一个艺术家,“美的经营者,”和文化历史学家。布拉德福德链接最小的抽象艺术的历史传统与流行文化看的黑色美学。

本次展览,布拉德福德提出了一种新的大规模的画,融入了现代主义电网的风声鹤唳组件起到黑发造型的粘过程。在布拉德福德的画,色彩是一次抽象和个人。艺术家用与美容行业的发尾,文件关联,永久提供两种质地和正式结构材料,而玻璃纸发色给人的画布他们的白炽灯色调。

在过去,布拉德福德的画相结合的最终书面材料,在他工作的讨论中,许多人都坐落在极简主义画家艾格尼丝·马丁,罗伯特·里曼,或布赖斯·马登的抽象传统的单色色调。他的新作品用色更为有力,而他现在包括拼贴材料,如从他家附近发现的传单,海报撕条,和油墨邮票文本。通过包括这些参考资料,嘻哈文化和街道生活,布拉德福德通过用白话上下文注入它扩展了现代主义的话语。

马克·布拉德福德的展览在艺术上的项目系列,小型展览的一个持续的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆的第16位。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

欧仁妮珠的采访

他感动了我。两次。首先,它是在箱包店画廊在旧金山:光辉的画幅既与怪诞的透明度和不屈不挠的纹理和文本肉体。还有的是,我很感兴趣,让我有点伤感的表面之下的一个故事。我将永远记得第一次相遇。

由我看到他在塞尔玛金的自由泳展览作品的时候,我是一个迷。我开始听到了很多关于艺术家作为个体:“你必须满足马克·布拉德福德。”“他像一个模范”“马克的旅行。”我们终于见到了他在伦巴第freid画廊去年秋天开放。在6’ 8" ,与容光焕发的皮肤清晰整洁一尘不染,布拉德福德是一个惊人的存在和笑容和笑声,亲切,大方的眼睛;一个热情和坦诚的风范。

但是这不是它。事情是,随着夜色渐深,我们得谈了一系列的照片,他当时正在研究,编织销售进口和韩国移民的商人出售在韩国的美国妇女头上的黑人女性中国人的头发。他问,“你是韩国人?”奇怪的喜悦,盯上我就像一个芭比chinkified梦站头。我大概吃我的牙齿或翻了翻白眼。随后的交流是一样多的姿态和反应语言,但是我们到了谈论在洛杉矶贸易类灌输他的思想的历史,和布拉德福德的周到临界开辟了一个更大的讨论中,我们一直持续到今天。

随后的采访中经互联网和电话进行夏季转向下跌,2002年。

eungie珠:你的工作似乎被洛杉矶的历史很感兴趣。洛杉矶的历史。当我们谈到最后,你教我一些关于移民的贸易类的持续存在和它的历史的存在对城市的妆的影响。我知道,在某些方面,这是你自己的个人历史作为一个技工,而且你的艺术在这段历史似乎总是幽灵你的工作。你能告诉我一些关于这段历史和其货币相对于当前的项目?

马克·布拉德福德:作为一个艺术家,我的极大兴趣,谁留下来的黑人社区,在全市范围内的人的审美。直到1950年左右,中央大道和市区的东南部分是唯一的地方的黑色,以及为此事,墨西哥人可以生活。住房契约解除启动和中产阶级逃离城市的北部和西部地区。城市人口变得不平衡。与没有专业类,涂料人与“黑帮”成了常态,象彻头彻尾的暴力事件谁是“娘娘腔”或其他任何男性。

我真的认为这是我的愤怒,首先让我的动机。愤怒,我指的是具有代表性的不满。作为一个业内人士和外人之间进行切换,我忍不住观察我们的浪漫关系到全黑的城市,这是依赖于一个沉默的毯子。我们的大多数批评都对美国白人,同时减速,没有人愿意谈论我们的房子是狗屎,而这种沉默是真的同谋在很多这样的废话,我们已经有了去的。我已多次说过,我所关心的一个黑色的黑对话 - 一个内部的批评。之前,我们可以炸掉“白”的房子,我们得把炸药数枝下“黑”的房子。看,有我跟革命着呢!

我觉得有趣的是在审美模式的转变。我认为,中产阶层的离开持有大量的历史重要性,因为他们成为了一个新的整合模式,是更可口主流白人社会根深蒂固,而内城风格去几乎被忽视,直到娱乐业挖掘商业潜力“california加利福利亚先生说唱。”整个60年代,70年代,80年代和的,集成式的得到关注,其黑度的一个新的官方形式发展。其他重要的位点同时开发,但他们只是不那么感兴趣了广大黑人或白人的。宝贝,帮派说唱使大家注意内城的风格,如果仅仅作为殖民一个新的站点。但内城风格一直在这里,在衣橱里的骷髅,现在值得一些钱,但还是很难官员或尊重。我使用东南洛杉矶的美学强调的是区域和所有它承载,而不是在一个浪漫的感觉,但清楚它的坚韧和复杂性。从一种有界内的杂糅。

EJ:你的作品的讨论,艾格尼丝·马丁,罗伯特·里曼,或布赖斯·马登的抽象的传统常常位于它。不知何故这些比较似乎有缺陷的。富兰克林sirmans比较了您费利克斯·冈萨雷斯 - 托雷斯和贾尼娜·安东尼为“通过内容注入其扩展极简主义的话语。”我不知道谁你将确定为您的前辈和影响。什么“的传统?”

贝:我也很好奇,为什么所有这些抽象派画家的关联。对我来说,有这种情况发生在我感兴趣的城市抽象;现实的错位,当你有来自韩国美甲店旁边的黑色假发店在街对面的墨西哥来自Taqueria。我把这种中止或中断到我自己的调色板。还有,在流动的不断擦除和所有权的重写“罩”招牌的不断碰撞。我从“所谓的”疯狂的母狗,黑人女性主义作家得到了很多我的灵感/信息。我刚刚完成了抽象绘画的历史弗朗西斯colpitt,我也非常感谢费利克斯·冈萨雷斯 - 托雷斯的工作,格伦·利根和落后贫穷艺术的概念是冷的。

EJ:头发的产品和设计你的引用都被作为肉体,替身皮肤和身体非常内脏和字面意义上的讨论。你同意吗?对我来说,最终烧毁纸和凝胶样的颜色是忧郁,但也许更暧昧。他们意味着一种无尽的欲望和徒劳的,但它们的透明度提供了表面的超越,输送希望和平。告诉我你的工作如何与极简主义。

MB:我看我的紧张/中断和重新谈判的线条和色彩领域的采集工作。在颜色的选择我用的都是有限的,什么是可以在彩色复印机办公用品。然后我选择的技术的彩色,将模拟彩色纸,并与第一涂料油漆帆布带的表面。到表面的第一个关系就是用漆,传统意义上的。当我开始重复和层次感的过程中,彩纸变成支架在“真实”的颜色和剩下的是真正的颜色的内存,但通过彩色复印纸阐述。而烫发纸的烧焦边缘变得线。

不限于,结构如性别角色,文化和定型提出一套不能移动的历史符号。有谈判是黑色和6'8” -i出生于一些特定的刻板印象,和我合作吧!还有事,让我都采用了个性的战略承认的规则。因此在我所选择的材料中的用途有限的调色板。我的一系列放压力在我的心灵找到模型周围的方式,搞我的愿望规则范围内正常工作。当我说的简约主义,我只是讲了一系列的限制和约束,我强加给创造了一定的艺术张力很像紧张,我觉得要到我自己开电梯接待员或有人问我是否任在那里设置了餐饮,或者如果我打篮球。该死的!极简主义在传统意义上是对缺乏的东西,剥离掉的本质。我看到了一个最小的调色板已存在的调色板“的内容注入。”

EJ:你的方法来进行内容让我想起了黑色的外观铃钩白人男性至上主义文化的精明讨论:种族和代表性。钩写道:“种族融合已经对黑色的性别角色产生深远的影响。它帮助促进气候其中最黑的男性和女性接受的性别角色性别歧视观念。”她询问民权运动的种族隔离目标,促进白色值的黑色仿的学说。她继续说:“在每一个黑人社区在美国也有成年黑人男子结婚,未婚,同性恋,异性恋,谁也不能断言家长式统治,但现场兑现的生活,在那里他们没有坐在那里担心阉割。”再次,我回来传统的概念。如果我们承认一个普遍的黑色传统的(一个忽略阶级,种族,地区)的概念是有缺陷的,有空间来考虑你作为既是一个挑战,内运行工作“的传统。”

贝:很多,我混音有很多的历史权威的代码,其中“保持真实”听起来像一个威胁。从抑制这些冲动看房男性规范性的地址码社区内的治安。它是危险与兄弟他妈的。看任何说唱视频或匪帮故事片,以及它在屏幕上规定黑人男性的仪式,一切般的暴徒的方式。

我使用的标题通常是积极的,或者至少指向一个特定的“硬”白话。 “dreadlock能不能告诉我狗屎,”是我想到的一个具体的例子。我听到了很多关于是很难的,所以我的“硬”这种格局中运行,但与相对位置注入它。我使用该模型以批判的是标准化和预期的态度,行为和为都市男性命运的叙述。我是等;我是街道;我是控球,习惯了就好了!在危机时刻,事情可能发生。但你必须先扔几块石头。

eungie裕是一家总部位于纽约的策展人,作家。她对马哈雷特·基尔加伦,洛娜·辛普森和卡拉·沃克展览目录,以及包括wolgan米苏尔岛,闪光的艺术,和FYI(纽约电影学院)各种出版物作出了贡献。她是联合策展人随着时间doryun冲和René·古斯曼时间之后:亚洲和我们的芳草地艺术中心,旧金山的时刻。