项目系列25

项目系列25: 卡伦·卡森

卡伦·卡森
1月22日至2月27日,2005年
开幕酒会:周六,1月22日,下午6-9

介绍

卡伦·卡森创建挖掘大众文化的概念和情感世界的油画和素描。它的领土,她已经探索了超过三十年。卡森,风格一向以她正在探索的思想服务和她的作品涵盖了广泛的媒体,包括70年代初的面向过程的“拉链”件;在20世纪80年代的绘画空间抽象立体主义的来源调查;大型拉斯维加斯启发20世纪90年代的乙烯基横幅;景观和火灾的手势和图形描述。卡森通过动态图形,鲜艳的色彩,而富有诗意的文字,为个人,特质,报表蜕变流行文化和艺术的历史文献。

“标志满足哈雷戴维森,”卡森是总结工作机构在2001年的文章伯纳德·库珀的方式 洛杉矶杂志。库柏描述90年代的作品如“情感极端的冲突”中,她巧妙地结合了媚俗的肖像,花鼠,龙,棒棒糖,花,骷髅头。在拉斯维加斯参观的艺术家居住期间,卡森锐意艺术,可能“在瞬间穿透心灵”,并开始将广告标语和技术。产生的绘制大型横幅混为一谈她的兴趣在广告文字,材料,和充满感情的内容。

1999年卡森开始住在蒙大拿州每年的一半,她的工作整合的经验。她画的自然瀑布,沙漠,山脉,横幅和灯箱的高度程式化的图像。在这项工作中,卡森解决“性”的表示形式,由一个快节奏,技术,消费文化见过崇高的表现。

在查看这里的工作,卡森描绘了森林火灾的情感和元素的影响。绘画和灯箱从一年,野火肆虐西部和二十英里就会卡森的家蒙大拿来到干。在大火,大自然的力量,成为危险地真实的,因为它展现出来,以更加超然和原始的。火画,在织物染料和丙烯酸和金属清洗和分层的,透明的有机玻璃上透明丝执行灯箱,相应地比早先的风景更多的个人和神话。他们继续在自己专注于流行文化绘画的概念问题,心理的内容,并迫使她以前的工作轨迹。卡森呈现在暗指19世纪维多利亚theatricalism,这加剧了媚俗的因素,因为它引用了浪漫的景观传统战略的安装火画。通过包括流行文化和引用艺术史的经典,她伸出后现代主义的话语,同时与深刻的和好玩的内容激发它。

卡伦·卡森的展览是第二十五届艺术的项目系列,集中展览正在进行的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

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由克里斯蒂娜·纽豪斯

谁有权在小城镇长大的人都知道,“这是不同的”这句话有非常具体和规范性的内涵。说出时,它表示缺乏认识和,更重要的是,对对话者的一部分感兴趣。假礼貌隐形,它的使用提供了对任何试图扩大当地乡亲只想尽快没有不为所动边界的挞训斥。的确,“这是不同的”相当简洁干练和重新题,从分离出来里面的线。不约而同,这是结束谈话,从来没有开始。

来自小城镇聪明的女生学习早早就保持他们自己的帽子下是谁,如果他们想遇事从被标记为不同导致无数的,大多是小侮辱某些部分。有时它只是更安全的假设简单正派的伪装,绝不让到单一的思想是不断威胁到表面;即,他们迫不及待地离开这个鬼地方,因为国家生活的流行惯例很可能窒息他们,如果他们不这样做。

卡伦·卡森是幸运的在大学城俄勒冈Corvallis的得到提升。虽然它可能是困难的城市居民捉摸,就像科瓦利斯社区相比,分散在西部大草原和进入山区农村乡,村文化避风港。因为很多人都从别的地方来给他们,津贴差价制成,并且更具破坏性的狭隘价值观可以挡开或者有时甚至忽略。大学城往往是谁设想更大的事情在他们的生活的年轻女性的第一站。

卡森傲然挺立科瓦利斯很快。她学会了艺术上推,她的才华带她到尤金,然后再前往洛杉矶。她加入了许多谁逃离枝建立自己在60年代后期美国加利福尼亚州南部的无限更宽容的环境。此后,卡森用冷和无礼的LA艺术场景相关联。

20世纪90年代后期,卡森相识并相恋艺术的恩人和爱达荷州牧场主,乔治·万拉斯。后两人结婚,他们决定分家,她的世界和他的,花费在洛杉矶一年的一部分,在蒙大拿州南部的甜草县域其余部分之间的自己的时间,北部黄石国家公园。正是在这一点上,卡森转向景观,这就有可能达成一些艺术界的不正当举动。

山水画是很stodgiest艺术传统的,通常从,如果她想从她厌倦同行赢得信誉当代艺术家必须撇清自己的第一。但是,卡伦·卡森的形象一直得到的某些力量从对立的价值观拉锯战。她漫长的职业生涯中,她的作品曾由该girds任意数量的后期20世纪艺术概念的豪言壮语不移的怀疑锻炼。

正如有人谁花了她大部分的成年在城市,在穷乡僻壤回归到生活一定是铺天盖地卡森,当她第一次来到。在大城市,景观温顺地默许建筑,以及无数其他视觉和心理上的干扰。如此忙碌的居民,城市性质可从视图中完全消失。荒野更加迫切。追求艺术的方式与面对她在她自己的后院右边的崇高抗衡,卡森可能已经查明,citified 20世纪的艺术运动过于苍白和学术适合她的目的。因此,她达到了更久远的美国艺术史中寻找灵感,这是一个有点更强健。

卡森可能已经发现它在19世纪流明艺术家的运动,对浪漫主义自产自销的变化。对于luminists,景观已获准做沉重的神学自负繁重。在他们的写实主义绘画,光是上帝在自然界内在的神秘符号。引入崇高从原因引起的一种体验康德的概念,在luminists觉得他的空地解释为无限的表现很容易适合他们的目的。康德的崇高,通过艾默生的唯心主义哲学渠道,从根本上改变了他们的美国景观的概念。这些画家,谁在本质上相信个人的浸泡达直接与上帝,合并了崇高的传统认识与时间和空间的概念超越当务之急。崇高的恐怖填充和雄伟方面进行了由感性中绝对的孤独和寂静盛行流离失所。在广受欢迎的画,luminists竭力效仿的精神平静起因于无穷大,光线充足的全景的孤独沉思。

卡伦·卡森介绍了她的第一个场景到洛杉矶的观众在2001年精简和横幅乙烯搪瓷粗略起草的,开放的新局面卡森的描写是考虑到天空中与他们的前辈流明艺术家共同的地平线一定绷紧压缩。有的还出现有亲属关系巴掌由第二代哈德逊河学校的画家,艾伯特比斯塔特作出更戏剧性西部的全景。在关之琳的Felsen画廊展出,被显示的横幅沙龙式的,排列成配有东方地毯的客厅和廉价的塑料椅子。虽然它从来没有她的意图,“老调重弹有关景观的一些19世纪的浪漫,”卡森的斜邀请参加这些作品更扩展观看量达一种帐篷复兴先验论。她被包围她的卡通化风刮起彩旗和漩涡装饰画里的风景图像疏远自己从这个危险的命题。通过这样做,她清楚地向观众,虽然愿意引述她的艺术前辈,她当然不准备携带他们的标准。

在色彩和风格,景观共享相似之处横幅乙烯先前系列作品,其中卡森拨款拉斯维加斯的商业标志的坦率声明期待创造自我反省警句。在这些视觉上吸引人的作品,精神老生常谈用广告标语混合。简单和标志性的作品中,这是乐呵呵地直白的方式传达他们的黑暗又深刻有趣的消息。

旗帜景观都同样用认真的,勇敢的,故意白话生命力通电。这些画乐观地迎合了我们对于19世纪的人从自然界中浸泡产生的精神平静残留的向往。他们似乎认为,尽管人类侵占,它可能仍然有可能找到必要的孤独。有,然而,一些关于她的松散漫画也提到了一个不同的现实。沉思早已在我们的文化莫须有的娱乐。在预包装的时代,我们为什么要完成所有的工作,如果有人会为我们做?无论如何,我们已经习以为常,我们的快速移动社会的步伐,我们可能不再能够坐在仍然足够长的时间放的。鉴于此,超然崇高的卡森的描绘分别为复古明信片的离合器的感伤。

在卡森的自然环境的艺术处理的转变发生在2003年的夏天,她以后成为与崇高的更加粗野的变化密切熟悉。是七月和八月,扩展干旱提供hellacious野火肆虐蒙大拿州的大片完美的条件。干闪电(所谓的,因为从雷雨云降水蒸发撞击地面之前)点燃火种的森林,而强风和近100度的高温推动了火焰。为居民,这些火灾是一个提醒,更可怕的是崇高永远存在的。自然消耗(并且不关心什么),一个无情的现实,任何人谁住附近的荒野可以虐待负担得起忘记。

火灾,飓风一样,被赐名。在一个赛季的时候,似乎一切都在燃烧时,架着火了卡森特殊的意义。战火开始在蹒跚钻石牧场,离她家只有二十英里。由野火已经走到尽头的时候,一些40000英亩沿着黄石河被烧毁。许多这些负面影响都是卡森的邻居和朋友。

她与崇高刷造成卡森重新考虑她对大自然的态度。所产生的画布均较从以前的旗帜系列更为个性化。而夏天的可怕事件仍然在她记忆犹新,卡森试图让破坏比较抽象,但很快发现这种做法是不是“够吓人的。”因此,她的初步研究得出具有文字,几乎纪实质量。后来的作品,期间她在威尼斯的工作室冬季产生的,从距离和时间的推移大大受益。在蒸馏过程中,她的画越来越少约约火元素属性的具体活动等。

从系列的最新画作,名为“救火”喷火龙各地烧焦的树干的硝烟纷飞兑现。自20世纪90年代至少年初的时候,他们发现了在她的“清白”系列图纸和拼贴画的那样糟糕,驴和扰流板龙想通为卡森的个人肖像的库存。虽然被认为在西方文化中滔天,小龙的其他地方不同的角色。体现在雷,风,火的自然元素,前哥伦布美洲羽蛇就是生活和文明也是其毁灭的创造者。在亚洲,小龙已经比较仁慈。在宋代禅宗的画卷,龙经常被一个宇宙展示象征真理的瞬间和难以捉摸的眼光。给她的画作最近的背景下,龙的再现表明,卡森在生死的妥协周期较早的利益回报。她接受的破坏和希望,以及再生性质和死亡的汇合,给了卡森纬度,使“美丽的东西出来的东西太可怕了。”

许多从“救火”系列的画上了在织物染料和丙烯酸洗涤拉伸,透明丝执行。一些关于丝绸的令人愉悦的磨砂表面恰如其分地捕捉到火灾的朦胧危机。同时,软,传播笔触建议现场的疏离,仿佛描绘了一个调光存储,而不是事实的事件。

卡森还创建灯箱为系列,从层状的,透明的乙烯基上有机玻璃制成。形成鲜明对比的丝绸画,luridly色灯箱诱发黑暗的教堂和红灯区的诱惑俗丽的彩色玻璃的两个宏伟。卡森删除任何视觉障碍进入工作,邀请观众对进入催眠火海之中。她在“救火”。这些作品的深刻,但稍有淫秽书画发挥左右逢源,卡森探索的崇高壮美,但也承认它的kinkier方面。

一直存在着一些大方谈起卡森的方法来艺术创作。她愿意恶作剧以及高尚的作出,否则可能已经感受到了的,从正式的角度“知道了。”她在丝绸画的色彩和手势的名家处理肯定会吸引听众访问这些近期的作品吸引观众约多少当代艺术生产的概念扭曲少精明。

在小而紧密的艺术场景,概念已经优先于技术至少四十年。谁继续作画的艺术家,很多这样做,因为帆布仍然以某种方式管理,以提供适当的结构来前景的想法。在当代艺术的叙述,但是,标志制作已经成为不可否认过时。

与当今艺术家的可用选项,卡森将很快承认,绘画是不合时宜的。而在此之外,她正式以满足中等偶尔调情与交叉谁更有概念为导向的同事就行了。但下面这一切,她明白,只有很少数的事情,她宁愿做比油漆。

卡伦·卡森似乎是没事和她的决定。喜欢谁从外省逃脱许多有创意的人,她可能是一个壁橱逆势。故意作对远比公然违法作为的自我接纳和生存策略,成本更低。内化的时候,它建立了一个公鸡眼睛的铅垂线从测量,并建立个人价值。逆势学会爱被投歪,这一点无所谓什么他们身边的普遍态度是。现状,不管它声称代表,是永远不会完全被信任或重视。

克里斯蒂娜·纽豪斯是在加州托兰斯的JOSLYN美术馆当代艺术策展人。作为一种艺术的作家,她写了 新艺术考官, 雕塑, 艺术+文字和artnet.com。目前,她正在为位于洛杉矶的艺术杂志的特约编辑 X-TRA.