项目系列26

项目系列26: 朱迪·班伯

朱迪·班伯
3月5日至四月10日,2005年
开幕酒会:周六,3月5日,下午7-9

介绍

将近十五年来,洛杉矶画家朱迪·班伯创建了调查幻觉,记忆力,感知和时间性精工雕琢的代表性画作。 Bamber的结合了询问的拍摄图像的两者的准确性和涂漆图像的人为传统图像制作策略。从照片来源绘画,她模糊的机械记录和人马克之间的边界。多样化的题材,她已经解决了包括文化和自动传记体带电含量为女性生殖器到到诱人的海景她父亲的照片怀旧的水彩绘画明确。

本次展览,班巴呈现在普莱因空气传统的新的绘画作品。从照片作为源转移,艺术家首次提出太平洋的水彩画研究从她的故居在马里布,然后翻译这些图像转化为油画。在海景画看似简约的从抽象转移到大海和天空的幻觉图像,揭示了人工与真实之间的二分法。在颜色的细微洗涤摆好渲染,图像同时记录海洋和天空,以及两者之间的不断变化的颜色之间的关系经久不衰。班巴结合细致的细化和感性的肉体与理性严谨,令人回味通过个人的绘画和文化的主体性,与大自然紧密连的经验研究强烈的私人探险探索。

朱迪·班伯的展览是第二十六届艺术的项目系列,集中展览正在进行的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章目录

进一步的视野

内兰·布拉克

我们的地平线上的第一个想法是从何而起满足地球上线。天边是一条线,我们就来看看每一天,但总是从我们的回落;一个地方的愿望和有限性。在朱迪·班伯的新绘画地平线存在的主题和专题磁石。它锚定组合物,并且还提供了隐喻。天边的物理事实是,它始终是一个平面,没有一句台词,其中两层膜搞一个平面,其实际的边缘是难以捉摸的和可变的:像一幅画一个平面。

我们认为,为了使一幅画需要的景象,但其实画的是动人的物种,手指,手臂和手腕的动作丰富了眼睛的善变看法。当我们画的东西,我们通过代理碰它。视觉提示作用,一系列strokings,其特点成为著名画家的手。当我们看画,我们的一部分被追踪的是手的历史,指出行程,刷的飞行或拖的风潮。因为我们盘点触感的那些段落,我们正在经历画的语法:在这工作的想法被提出步伐,他们陈述的顺序。

我们体验的愿景作为整体和瞬间。然而,触摸展开穿越时空,甚至光泽的表面为我们提供了跨越并通过它快速运动的感觉,这是一个不同的顺序,从视觉的直接经验的运动。

每幅作品中含有这两种内其盘绕时间:视觉的闪光灯和触摸的踪迹。精明的画家知道如何使两个激荡和丰富彼此。在班巴的画,看,摸,时间和记忆是密切结合。

班巴的绘画实践的质量与她掌握了媒体的真理,她已经对他们敲响的变化方便是显而易见的。她最早的绘画的一个有特色的配对纤维板切口,涂在本世纪中叶商业插画的风格,并安装在一个盒子里。通过移动连接选项卡,你可以使人物的手触摸和独立,加入和部分:情感联系和距离的玩具剧院上演。后来她画一丝不苟仍然生活在其中的单个对象(水果罐头;死,婴儿鸟)在单色领域之中的分离。身材矮小的物体都在一到一个规模,这借给他们一个惊人的宏伟画。单一的实体了他们的立场,反对的冷漠,喜怒无常的宇宙。这些画作的所有权通常采取情绪化短语的形式。在标题地址的亲切感打乱了图像的清凉影响;再次距离被混合,无论是在画制作和在我们与它相遇。这组中,有一个脱颖而出作为触感和消散的早期标志:瘀伤,与日进的凉意呈现。

这里是触摸的一个实例,它的情感后果最小别致的融合,以令人不安的影响。

这之后进行了一系列的阴道也画在一到一个规模显着的图像,在厚实的木板的。这些画像惹身体接触的更大的经验与工作,不仅通过他们的题材,而且在他们要求观众的接近。被适当地看出,人们不得不移动到是大致类似于画家的距离。这个亲密观看harkened回制作的亲密关系,并通过它来个人遭遇的脆弱性。画的东西是提供自己用一下吧,当然许可,但它也把它的所有权的方式。

在写实主义油画的根源是拥有通过其描绘东西的欲望。画家做的事情,是不是一个东西,在价值变动收益,因为照顾其制作,它的稀有性的图像。荷兰仍然生活,与他们的混合动力,消逝的花朵,他们的珍稀贝壳和眼镜,提供设计要经得起时间的沧桑,通过艺术性放大占有的指标。属地是短暂的;艺术家已经使它们形成图像呆住了他们。然而我们拥有这种形象的行为在视觉上更是稍纵即逝的。从这个角度怎么能够拥有地平线,甚至作为一个看法?

整个静物和阴道系列,班巴用照片作为绘画的辅助工具。她的下一个绘画感动影印本和它的许多困惑舞台中央。她开始制作的家庭照片水彩画,专注于那些包含她的父亲的图像。在这一点上,她摒弃了早期的绘画的一到一个规模和抽象的通道。起初不解,这个策略是有道理的,当我们试图去思考有关照片的大小。在先前的画有描绘的物理对象和所得到的图像之间的相关性。这种关系允许在浏览器上的一部分的一种体现,把我们带回到我们的日常生活的坚实的基础。但照片是很少能他们描绘一下尺寸。他们几乎总是依靠减少或扩张,甚至在我们的手中,他们邀请我们急跌,进入是从我们的肉体离异细节的仙境。班伯的家人水彩画部分存在,因为这disembodiment的挖掘和责备它。

比其他材料更,水彩画要求画家要培养耐心,控制和优雅的美德。浓度要求练习水彩画成功是同时拍摄快照,一个有思维的对立面。有一些凄美令人不安的有关使用这种微妙的和严格的媒体调查中最高的随意性的时刻所做的图像。

该照片是在瞬间制成并声称是瞬间的记录;画需要几个月的时间。然而快照的offhandedness会导致保留一股庞大的力量,以确定我们阅读我们的生活叙事方式的文件。对于班巴,她的父亲,而他在她的生活以后出现的早期损失仅仅为图像标记是一种末端,一个地方情绪崩溃的。她的这些图像的画作则是驱魔。快照是重拍并使它的经验重铸查看它的经验。图像的力量面临并通过合作,通过正在变成材料。在班巴的做法的弧,这些都是她的历史画,在回顾过去的动作以复杂和令人难忘的,而不是怀旧容易拍马,而是通过形象的一丝不苟翻译成手麻利的动作和画笔,alchemies的颜料和水。

班巴的画作从体裁搬到类型:静物,肖像,历史画,并已来到现在栖息在景观,或者更准确地说,海景。在过去的几年里,她一直画附近的加州南部太平洋海岸,首先在水彩画,然后在油中。

作为图像的记录,这些画看起来像一两​​件事,作为一个感官体验记录它们看起来像别的东西完全。在第一种情况下,它们代表了一眼望去,大海和天空在瞬间融合。然而,当它是时候考虑自己的创造行为,我们看到这些画作的前瞻性和移动小时展开。它们是一时刻的表示,和更长的接合的字面实施例。当我们看着他们,他们迅速通过这两种状态之间:看似可握,狡猾莫名其妙。他们在策划这些边界的混乱微妙呼应水图像中的通道天空的精妙之处,以何种方式,我们无法说清楚,当我们从寻找一个看相互错开。

这些画说清楚,有基于逃避或恐惧本身的性质所面临的困难或疼痛,和不确定状态的调查,模棱两可的模糊性之间有天壤之别。后者是一个地方冥想,对思想的一种工具。我们对边搜索,地平线,从我们的愿望,像解决我们这样做是不可能的理解移动。这是当下的绘画描绘的体验娱乐。在那个时间点在其所有的复杂性被捕获。班伯的画重现其抽象思维成为视觉的排序原则的方式。当我们都在那一刻,我们是在一个地方的具体,同时将抽象的。

重要的是,这些都是美国向西扩张的太平洋终结点的画作。从一个地方完成的,我们凝视的那逮捕目光投向潜力的雾度,但为我们提供了倒没什么,可以定位美国。我们已经走到尽头并且被释放,最终转化为我们自己。从结局和后悔的时刻,绘画夺取禁制令,行动,运动和延续。

内兰·布拉克是谁住在纽约布鲁克林的作品的艺术家,教育家,策展人和作家。他是由马修商标画廊代理,并在先进的摄影研究的ICP /吟游诗人的硕士课程的椅子。