预感,几何形状,有机物

预感,几何形状,有机物: 由弗雷德里克哈默斯利画

由弗雷德里克哈默斯利画
1月23日至4月8日,2007年
开幕酒会:周六,1月27日,下午5-7

介绍

“预感,几何形状,有机物:画作弗雷德里克·哈默斯利”介绍六个十年的工作。标题是从他成熟的作品的艺术家定性为要么绘制 预感 (1953-59), 几何图形 (1959年至1964年和1965-90s),或 有机物 (1964,1982至今)。这个展览探索这些工作不同,但联锁机构的复杂的相互作用。什么团结横跨这三个类别和超过半个世纪的艺术家的作品是艺术家的深刻承诺和直觉的逻辑和绘画和寻找的快乐的理解。 

早期的预感画“达内”画而在澳门皇冠,介绍了展览。在预感绘画艺术家开始与初始颜色的形式和直观地完成了绘画的其余部分,增加更多的形式和颜色。几何画脱胎于在完成1949-50-上查看南画廊,其中哈默斯利九方网格内工作的一系列小版画的。主要是黑色和白色,几何绘画从决策的艺术家,使有关网格格式中的形状和颜色发展。每个九个方格,艺术家决定是否要引入一种颜色,一个对角线。在成品组合物中,基础网格经常消失。哈默斯利用调色刀创建几何画,产生平滑的,几乎完美无瑕的表面。 

在对比的几何形状,所述有机画采用无规则的或直的线,具有弯曲的自然形式和混合颜色。同时,相较于几何图形,他使用的有机物刷子,留下明显的笔触。他们在不同规模以及;几何画可能达到48” 正方形,而大部分的有机物的是矩形的,并比12英寸小。几何画作开始在艺术家的笔记本电脑,其中只有少数是选择较大的画布,而有机物直接开始在画布上绘制作为形状的相互作用唤起其他形状。当他认识到平衡和形状完整的关系,他转向颜色,由前面确定的每个颜色。

几何和有机绘画显著不同,但增强和彼此相关。它们都是由开放到感知引线和图片的“正确性”的识别特征。工作所得款项累积的理解与形式和色彩,平衡和规模,包括艺术家的直觉经验。雅顿苇指出了“看到哈默斯利全:” 

......这生产的主要动力一直是快乐......快乐的发现和直觉证明:什么“感觉不错”或“感觉很好”决定每一个标志。佐证在于观众的满意度,在形状无法另有安排的意义,而且颜色属于那些形状,虽然不是办法,我们可以预测。

弗雷德里克·哈默斯利生于盐湖城,1919年搬到洛杉矶的21岁参加乔伊纳德艺术学校。在军队从1942年至1946年在巴黎美术学院在巴黎于1946年,供应和学习简单(他在那里会见布朗库西,布拉克,毕加索)后,他回到洛杉矶,在乔伊纳德和杰普森艺术学校完成了学业,在上世纪50年代两所学校任教。在1953年,他加入澳门皇冠的他在1968年任教,直到1962年他离开洛杉矶新墨西哥州的阿尔伯克基,在那里他教简单新墨西哥大学绘画的客座教授(他与计算机绘图的早期实验,而在UNM是上图主图库),并在他居住。 

凯瑟琳·豪 
萨拉rempel和赫伯特秒。 rempel '23主任

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

文章目录

看到哈默斯利全
通过雅顿芦苇

活链接到洛杉矶领域中的关键时刻,弗雷德里克·哈默斯利开始崭露头角1959年展会硬边绘画的所谓“四个抽象的古典主义者”诚冠军哪位在旧金山开设了“抽象表现”故意对比现代艺术博物馆,前往艺术的洛杉矶县艺术博物馆。与哈默斯利以来,四方包括卡尔·本杰明,洛瑟·费特尔森和麦克劳林。1 独立工作,这些南加州画家第一次发现对方,然后在朱尔斯·兰斯纳发现策展人谁掌握了他们的共同货币。 “古典主义”,langsner在展览的目录解释,强调形式,将“定义,明确的,有重量的,而不是含糊不清或模糊暗示。”一个经典的成分,他补充说,由清晰度决定:“清晰的形式向关系表单,表格颜色,形式和色彩空间“。由劳伦斯·阿洛韦于1960年重组,rebaptized“西海岸硬边”的办展继续以当代艺术在伦敦和女王贝尔法斯特大学学院。

虽然他已经画了20年,于1959年哈默斯利是最不为人所知的组;其他所有曾经有过以前的独奏博物馆展览。 20世纪60年代,哈默斯利期间,像他的三个同胞,被列入在现代艺术和惠特尼博物馆的纽约博物馆的专题节目。然后他主要来自于全国的聚光灯下滑。3 这个淡出无疑是他离开洛杉矶在1968年教唆,必然不是纽约,但对于阿尔伯克基。那里的顽固独立艺术家找到了自由,比以往任何时候都更有效率,虽然他也将暂停艺术创作很长一段,直到当时看来,以返回画架。

最近,画家已经吸引了相当大的注意:从20世纪70年代两个大和发光hammersleys招手进入由戴夫希基举办的2001站点圣达菲双年展,游客“博蒙德”,即在展会上最古老的艺术家显得更重要比许多的20多岁的年轻人。哈默斯利公司在“博蒙德”工作中挑出来表扬由彼得·施赫达尔 纽约人 (2001年8月13日)和显着的“显示偷窃者”迈克尔邓肯在 艺术论坛 (2001年10月)。克劳迪humblet的美国抽象艺术协定哈默斯利页和插图等于那些罗斯科,路易斯,莱因哈特,凯利和Stella新的调查。4 劳伦斯·韦斯勒已录制了一系列与艺术家的加州大学洛杉矶分校的口述历史节目的采访。5 

生于盐湖城,1919年,哈默斯利搬到洛杉矶21岁时参加乔伊纳德艺术学校。 1940年和1942之间,他研究了从学术裸体罚款和商业艺术刻字。本次培训促进易读性的爱,让自己受益匪浅的军队(1942年至1946年),他设计的海报,通卡和体征。在1946年哈默斯利研究了在巴黎举行的巴黎美术学院,在此期间,他结识了毕加索,布拉克和布朗库西的术语。他回到洛杉矶,完成他在乔伊纳德和杰普森艺术学校学习。通道从外形仪式由一套14个静物(1947-48),这标志着,很像马蒂斯的“背影”系列四铜,逐步成长抽象。抽象的一系列小棋盘图案版画和1949-50自画像同样明显的。在接下来的几年,哈默斯利在杰普森,澳门皇冠,乔伊纳德和新墨西哥州,凡与摄影和计算机绘图实验的一个短暂的时期,反映了他的绘画在当时的正式担忧的大学任教。

哈默斯利的成熟作品包括三个不同的类别,这是他所指的“直觉”的绘画(1953-59)中,“几何图形”(1959至1964年,1965年90年代中期)和“有机物”(1964年,1982年,本)。这基本上是抽象的企业是由正规的回报不时伴有自画像,静物和生活图纸成形。所有的“预感”的画作没有计划陆续启动。哈默斯利将放下的初始着色形式并依次响应添加多达15至20更多的形状,每一个前述之一。最“几何图形”是基于九方格中,格式哈默斯利从1949-50版画保留。对于每平方米,他提出了两个决定;是否要引入新的颜色,以及是否引入对角线。这些选择由最终的组合物,矩形,平行四边形,等边三角形,正方形,L形内产生不同形式的产率令人惊奇的品种等-使得托底网格消失。相比之下,哈默斯利的“有机物”服从没有这样的规则,几乎没有采用直线。

而“几何图形”和“有机”显著不同,但它们也相得益彰,在一个富有成果的对话。 “几何图形”可以是高达45平方英寸,而“有机物”通常是矩形的,并且测量在较长一侧小于12英寸。最“几何图形”被直线形和直股价(圆圈出现在某场合),并作为一个群体,他们寻找自我指涉;在“有机物”,相比之下,邀请协会与变形的自然形态。形状和颜色都整齐地偏析在“几何图形”,而它们有时在掺合物“有机物”。哈默斯利的调色板设置在受限制的“几何形状,”的多彩的“有机物”用于“几何图形”调色板刀产生光滑和gestureless光洁度,而“有机物”显示可视的笔触。最后,艺术家开始了他的“几何图形”笔记本素描,后来他们转移到帆布;在“有机物”,相比之下,永远不会有预谋的。

哈默斯利指“几何图形‘和’有机”为‘兄弟’。如果一个哥哥穿着教会和其他的操场上,他们都有一个共同的基因库。授予的“几何图形”看纪律和“有机”俏皮。但“几何图形”可以在自己的另类标题和光学游戏滑稽的。的名字对象(1962),例如,指的是在图象平面垂直堆叠的两个蓝色圆圈。在隔离看出,盘似乎是从观看者静止和等距。但是连接到有力对角线,它们看起来像过滤嘴香烟的端部,推压向上和向下。

相应地,“有机”的视自由停留在艺术家的严格的培训和严格的工艺。 野餐 (1990),与在平坦的灰色背景的流体,米罗状的形状,例示哈默斯利顽皮严谨性。从右下一个波浪三角形,二等分为黑色和白色区,引出到为黄色和白色垂直斑点在右边,然后转移到在中心互锁黑色,白色,红色和蓝色的形状左,上述漂浮黑白由绿地斑块连接的椭圆形。而这些形状似乎即兴布置,分析揭示了潜在的战术决策。例如,每个四种颜色绿色,黄色,红色和蓝渗出到更大的相邻区域。四个白色区域可选地用作表格和表格的缺勤;三个黑的形状,一个是自我封闭,一个由红色水珠侵入,一个具有白色形状孪晶。组成甚至暗示哈默斯利的9单元格。

最后,两个流派是相互支持的:个人作品独立的,但我们的最大两个群体感没有其他的经验仍然贫困。时,经过了五年的“几何图形”,哈默斯利“耗尽了资金,”他在60年代中期,花了一年时间,使后来的“几何图形”涌现新通电“的有机物。” “我觉得我被赋予了大发的薪水,”他回忆道。6在这两个系列通过90年代中期以后的工作,哈默斯利在1997年的“有机物”继续暂停“几何图形”。
哈默斯利公司为“兄弟” -borrowing人际关系的语言来描述抽象的他的“几何”和“有机”画偏心表征工作是告诉。语言深深关系到艺术家:“画是说话的另一种形式。”他说。7 以上讲话的人物,我想,他的比喻表明,哈默斯利想象的形状和颜色,如图形电视剧陷入字符。类似地,他人体内的关节进行比较,以他的“有机物”的组合物:“即脚趾是像在有机绘画的元素,我按照底部的曲线,从脚趾到它的邻居的肉质部分,直到它延伸在所述脚踝,然后小腿的较软的部分“。8 这种有形的元素出现在 野餐,其中红色形状酷似一个拳头。

本质上,哈默斯利认为在拟人而言他的抽象,并以互补的方式,他看到正式在他的比喻工作。见证1950年的自画像是分解成圈,楔子和交叉平面。在 在白色的自画像 (1950年,26×17英寸),三角形从前额到鼻尖下降。形状回荡并在毛衣的颈部反转,而平坦的,抽象的,支化形式限定围绕下巴和喉结阴影。较早的是,哈默斯利理解 字母设计 (1942年),艺术学校分配来创建一个字母,是一个纯粹的锻炼线和形式。 “看到在现实中的形状,”他解释说,“激励我看到自己的形状。”9 短语的哈默斯利的转弯信号在他的想象由工作证实了,尤其是在具象与抽象的之间的过渡时刻的基本统一。例如,在抽象的“预感”画起源于制造自画像的意图。准备提请他的头,哈默斯利裁定画布到16个正方形。但是当他看着某广场时,他“看到了”蓝,用这种颜色填充广场。他的眼睛,蓝色的看着吧,那颜色促使他画临近的广场赭黄色,等等。 “它只是流,并且开始了全业务。”10 后来,1980年左右,当哈默斯利“耗尽”的“几何图形”,他回到了自画像,这反过来又使他回到了“有机物”。11 也许是代表性的,非客观之间的交叉施肥振荡是什么戴夫希基指的是,当他说哈默斯利“来的权利出来面包车杜斯堡和荷兰绘画。”12 抽象表示出真实世界的根源 瑞典口音#2 (1994)中,“几何”该返工该国的标志的颜色和形状,以及在 场比 (1992年),“有机”,其橄榄和灰色建立军事联系。

哈默斯利与众不同的签署和命名他的作品的方式有助于他的作品的融合。当他完成一个画布,他直接切开他的名字进入正规,但糊涂的字符油漆未干。签名是清晰的,但不显眼,从未中断绘画的节奏。因此,艺术家介绍他的身份变成抽象的空间;但我们也知道,他已经正式条款始终把字母。因此,虽然在框架内哈默斯利进口的语言,该签名也起到imagistically。

标题可以从笔记本电脑可以得出他与数百groaningly坏的双关语(填充四处游玩,劈头盖脸,这是自画像, HAP和立场,连顺,黑来回,神圣和亲成名, 要么 不用说)。更多的时候,虽然标题出现的哈默斯利与完成工作居住,并通过词自由联想浮现在脑海中。许多短语的积累后,一会不顺。13 的中肯 基础训练 (1985),“有机”针对在一个狭窄的色彩范围中的双色调的背景一个黑色垂直形状构成,哈默斯利报道,“只是有一个人,和饮食是非常有限的,这是基本的训练”。14 组成和标题之间的相互作用是一次RECHERCHE和打闹,仿佛一个充满活力的男孩在他自己的整洁和清醒边取笑策划。

而其余的警惕20世纪艺术的主要动作,哈默斯利始终专注于阐明自己的工作身体,让他经常在他自己的话说,“在左外野。”15 他生产的主要动力一直是乐趣。对他来说,快乐是发现和直觉证明:什么是“感觉不错”或“感觉很好”决定每一个标志。佐证在于观众的满意度,在形状无法另有安排的意义,而且颜色属于那些形状,虽然不是办法,我们可以预测。橙色和蓝色漏斗状形式 配对 (1961)是由两组的白色和黑色矩形固定在相对的角。在色彩丰富的漏斗的倾斜边缘具有在所述中心颁布的对角线的“诱惑”电相遇,如麦克劳林一旦其特征在于它哈默斯利-之前钓鱼远以形成延伸的字母z。

南辕北辙 (1980年),戏剧化的逻辑和情感的哈默斯利的婚礼。从他选择三个选项之一,全黑,全白,一半一半,每个在基础网格的九个方格组成的结果。但这样的逻辑排列很难解释工作的效果。我们什么 看到 是推挤相互-白色锯齿状峰值推力向上和侵略性黑谷切入下甚至为每个形状是由相反的颜色的一个小三角形侵入两个大的形状。限制自己的黑白显示的,在艺术家的话来说,“视觉震撼......在从这些有限的手段获得乐趣惊喜相结合。”16

对于65岁以上,自编自导自哈默斯利已经转向“向内,进入想象的世界”的威廉·布莱克所说的那样。哈默斯利直观莫吊诡的是,没有人是更加严格。事实上,比较主观的过程,严谨的他更大的显示。17 从而哈默斯利的调色刀塑造“几何图形”的硬边缘无遮蔽胶带的帮助下,在一次和徒手惊人精确。膨松精确性与自发性借给惊喜的元素。举个例子, 爱屋及乌 (1972),通过吻痕为选择了“博蒙德。”暗带在画布的中间三分之一水平延伸并抵靠在所述相同颜色低于中心的正方形,创造了巨大的T形。考虑到最上面带和帆布的右下方在自制,蛋黄酱色调和功能为“地”,是画,我们可以预期左下角跟风。相反,哈默斯利油漆左下方酸蛋yolky颜色。这种新色调色有关,但它的意外性的和正确无误。

作者: 阿登簧片是亚瑟和屁股米。英语多尔教授在澳门皇冠和笔者 马奈,福楼拜,和现代主义的出现 (剑桥大学出版社,2003年)和 博登德容:金属 (新墨西哥大学出版社,2003年)。

1. McLaughlin的工作,反映了他在日本的长期住宿,是静心,整洁,以紧缩的点,它的调色板限制。 feitelson(谁1956年至1963年接待了来自洛杉矶播出星期天早上NBC的电视节目叫“艺术feitelson”)达到了他所谓的硬边“魔幻空间形式”通过“后的超现实主义”;此后直线让位给有机灵感,感性的曲线。本杰明开始通过画符号的景观,从而变成联锁抽象形式的酒吧,网格形状暗示的性质,在令人惊讶的,有时古怪的颜色。
2.朱尔斯·兰斯纳, 四个抽象的古典,EXH。猫,旧金山,koltum兄弟,1959年,页。 8。
3.不是说他完全消失。在20世纪60年代,哈默斯利曾在拉霍亚和圣巴巴拉博物馆个展,20世纪70年代在新墨西哥大学(他也赢得了1973年古根海姆奖),在加州州立大学北岭上世纪80年代,并在mulvane在上世纪90年代托皮卡。他出现在组表示在1977年的科科伦和洛杉矶艺术博物馆。
4.克劳迪humblet, 洛杉矶新潮抽象AMÉRICAINE1950-1970,3卷,巴黎,skira,2003年,第一卷。 1,第423-67。
5.采访一月15和16,2003年,加州大学洛杉矶分校的口述历史节目,专门收藏,年轻的研究型图书馆,加州大学洛杉矶分校的部门。以下引为“韦氏采访。”
6.采访笔者,11月7,2003。
7.韦氏采访,第219。
8.采访笔者,倍频程9,2003。
9.采访笔者,11月7,2003。
10.韦氏采访,第75。
11.同上,第。 214。
12.戴夫希基引 洛杉矶周刊7月30日,2001年,页。 32。
13.采访笔者,杰。 10,2004年。
14.韦氏采访,第196。
15.哈默斯利对许多20世纪的美国和欧洲的艺术家们的意见,看韦氏的采访中,各处。对于哈默斯利的独特看到凯瑟琳盾牌“从左外野画” 美国艺术,1991年1月,第124-27,153。
16.弗雷德里克·哈默斯利, 极的部分:黑色和白色画行军-1984年4月的展览,阿尔伯克基,hoshour画廊,1984,第5-6页。
17.在1959年他的文章目录,langsner写道:“一个抽象的古典绘画。 。 。代表的直观的体验理性的结晶。”看到langsner页。 9。