项目系列33

项目系列33: 杰西卡·布朗森

杰西卡·布朗森
9月4日至10月21日,2007年
开幕酒会:周六,9月8日,下午5-7

信息

 

杰西卡·布朗森是一代谁使用视频来探索电影,安装策略,叙事意义,雕塑实践历史的艺术家的前列。超过15年,布朗森创造了视频,动态图像的安装,以及最近和观点在这里,基于LED的文字作品,作为一个手段自然和景观的利用图像探索调解,表示和主观性的问题。

调解驻留在布朗森的实践的核心。自上世纪90年代初,她的作品真正的和人工的陈述和混淆实时和电影的时间来创建日常自然现象新感知体验之间振荡。在她以前的作品,布朗森通常组合和操纵从几千拨片的帧的图像和声音,以及她自己的自然学科,如云彩,花草,树木,河流,景观,在一系列视频的拍摄花絮经常使用的特效作品探索的代表性和感知。 

本次展览,布朗森提出,探索在新媒体为主导的文本这些问题的工件,并继续满足她的迷恋大自然的介导的经验。在视图永久知觉(投机谱)和海伦·凯勒(包括2006年)的作品链接的科学和艺术实践,尤其是知觉的科学-reflect她持续的兴趣。它们包括移动雇用视网膜绘画的现象,其中一个人看到的图像外围,或者当一个没有在源直接寻找文本安装。从与色理论和感知源发射的单词和句子片段,每个工作体解决了特定的实例,短语或想法。例如,永久知觉(投机谱)同时引用牛顿和用红色,橙色,黄色,绿色,蓝色和紫色的文字颜色感知歌德的调查是闪烁“一个偶然的结果为元素原则/。”关于颜色工作而它的缺失,对于海伦凯勒是全白带领闪烁“保持无色,”引用二者海伦凯勒和颜色光谱的顶点。

这两部作品具有感知和思考,在图像所在的思路和想法代表图像的瞬间,感官体验发挥,创造布朗森巧妙地鼓励协会的主机。对于布朗森,文字/图片/主意点诗意混为一谈意识和知觉的性质和主体的塑造经验的作用,因此,意义。

杰西卡·布朗森的展览是第三十三艺术的项目系列,集中展览正在进行的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

采访由阿诺卡faruqee

杰西卡·布朗森
与阿诺卡faruqee交谈

阿诺卡:你的一些作品的参与规模,形状或视频画面,以解决身体的定位,而有些人则主要作为显示运动图像的彩色光的基本预测雕塑存在。你觉得运动图像的固有的身体和雕塑的?

杰西卡:而不是运动图像的思想为“身体,”我认为身体的图像在我安装的其他图像之间的移动。我的意思是,如果事情是不能随便移动或似乎是一动不动,它仍然通过空间飞驰,对不对?为手段,以探索这一想法,我以前的项目往往集中在高速物体,如大奖赛或直升机追逐。的想法是,在图像的被摄物体移动,将介质移动并且观看被摄体正在移动。后来,我特意拍摄使用特殊的镜头运动,就好像动画这些问题,既可以从字面上和概念上的静态对象。这一切运动的目的是作为证据,没有什么是固定的,最重要的意义。 

我不知道我可以说,运动图像的雕塑,虽然有时也有正式的方面我的运动图像,我认为引发雕塑话语。我这样做,但是,主张影像装置是雕塑。早期,我必须决定什么我与视频设备的关系会。我应该隐藏装置;即,安装在天花板上投影;或者我应该把它留在平面图;即,与所有电缆可见的地板?有解决此相当数量的谈话,我觉得有必要积极参与。另外,我在财政有限的,必须是通过反复使用相同的设备足智多谋。而不是消失,无论设备有我的工作提供给我常常发起的想法。我会觉得自己问的博物馆和美术馆之前制定一个概念的展览什么样的设备,他们有。这则引发雕塑担忧,因为我开发的每一个项目。

答:你的很多作品,同时暗示的经验(飞行直升机或走在流)和这方面的经验表示。表示被经常解剖,重新布置,和抽象。 (即登陆地发现建国)什么是数字数据的原始操作,叙事参考的经验,并初步体验本身之间的关系......并没有你的工作这些领域之间存在的地方?

我发现自己回到调解的想法一次又一次,这可能是我工作的关键。我是受了所有的经验是,如果修改不完全依赖,主体所吸引,这种改变将使独有的个人经验,每一个。我想,认为我的作品引发观众思考的主题本身的,如浮云成堆,层和卷发,这是一种日常现象;随着我是如何操作的主题,以及有关的主题意义的观众自己预定思路。理想情况下,然后提示观众,当他们遇到特殊现象日常生活中想超越画廊的经验这些想法。也许他或她认为云不同或者他们其实只是看到了云计算。

与景观的工作使我能够代表特权的想法,因为这些想法是关于景观最话语所固有的。对我来说,虽然,这是更重要的是解决“表示”不是风景本身。许多景观作品都用大量充满叙述,我想通过同时拆除和验证他们这些叙述复杂化。要做到这一点,我特意制作非叙事动画作品,三幕故事的传统意义上的,相反,生产的非具象的作品,如果这样的事情存在,将立即将观众在明显介导的上下文。目的是为了打造“地方”的破裂,并由此产生对立的多景观艺术,包括电影,其目的是建立易于本身作为一个地方,让观众立即知道他们在哪里景观的体验。

答:也,何谈“真实”为流行的媒体?你的工作同时距离,距离著名的电影和电视抽奖。您指的是大众媒体的无所不在。贵冲动道破图像平衡这种过度饱和?

我想,但我真的不认为这是可能的。我能说什么?它的挑战将产生在流行文化的媒介工作特别是很多当代艺术作品的视频挖掘大众文化的意义。我不是说,观众不把他们所有的生活经验与他们一边欣赏艺术,但不知何故,其他学科如绘画引起主要由艺术话语通知的响应。视频确实有其自身的理论和历史话语,然而,它一直是我的经验,观众带来不同的期望,如叙述履行,到来自通过电视和一生沉浸在视频语言录像艺术电影去。虽然我不是这个现象最终感兴趣,这对我承认它的存在是很重要的。已经有项目在这里我有意从事有意义的流行文化,尤其是使用的特殊效果相关的问题。 5,叶形和传播使用俗气变形效果,不断变换一个混合上升到另一个。我记得迈克尔·杰克逊的视频这样的效果,我记得我的朋友们正在紧张的效果迷住了很短的时间效应浮出水面之前随处可见。我的做法的一部分,是一个持续的企图休养生息有些疲惫现象,从而灌输他们与他们最初的惊叹,同时也解决观众的转型难以抑制的渴望感。

答:是的,我清楚地记得,迈克尔杰克逊的视频,太!这是荒谬的,引人入胜。是的,我看你是如何休养一些技术技巧的奇迹。而不是矛盾的这些影响,我现在可以把它看作一种慷慨,甚至不可思议,重新审视。
你有勾结,有几次的音乐组家伙slessig。该
声音和音乐之间的关系/区别(原始数据和机会与组成,编排等),似乎你的工作显著莫名其妙。例如,我在想音乐台,围绕约亲爱的谨慎,单通道的创造者,没有主题的一组现成的条款和空重复/经验的,甚至,最近的工作,降落地面寻找建国,你的抽象操作声音模仿的形象。你怎么看?

最初是什么吸引我的家伙slessig是他们的音乐有多少相似的,因为它是durational,重复,和衍生早期录像艺术在......的最佳途径,当然。大部分的歌曲都是两个多小时,是基于从一首流行歌曲,或者实际上是一个受欢迎的盖的即兴歌曲,他们剖析,解释和重新解释,使这首歌被转化后调理,在一遍又一遍,最终产生类似的东西一个阈限的状态。他们是永久性的,同时表演和抗表演,使观众提出期望的问题。所有的这些东西吸引了我,并与他们合作,提供给我在我自己的实践中解决这些想法的机会。 

这么说,音乐一直是重要的,早期的作品包括音乐编排提出一个叙述语调和提高观众的期望,特别是关于灾难性的样本。最近虽然我已经使用其中i的类似图像的方式改变在拍摄过程中由现场录音。降落地面发现成立操纵中相同的方式的声音作为图像通过顺序地隔离的区域,它变为从任何可识别的不受限制的程度操作。

答:你的鸡巴slessig工作的暗示无限的描述是有道理的。没有开始,没有中间,没有尽头。防表演在这里似乎关系到你自己的工作非叙事冲动。我经常听印度古典音乐在我的画因为这个原因,它的无限邀请工作,并拥有你,暂停一段时间。

告诉我更多关于海伦·凯勒的颜色和它们如何影响了你的作品。

在研究色彩的感知工作的投机频谱的身体,我遇到了由海伦·凯勒,天下我生活在一个不平凡的文字。她介绍,因为在色彩方面的世界总是描述了她不能没有感知颜色。所以,用她自己的方式,她感觉的颜色。除了是令人难以置信的诗意,文字指向意识和感知性和主观性在塑造经验,因此,这意味着角色的性质。 

答:哇,我在这里打的双重否定:“她不能没有察觉到的颜色。”再次调解的问题来了。凯勒通过语言的调解经历的颜色。因此,文字的诗学?语言必须都成了她的感知和表达的终极平台。调解的想法(在这种情况下,通过语言)的洞察力似乎时刻在你的工作的精神非常多。

阿诺卡faruqee是谁住在洛杉矶工作的画家。她表现出了她在纽约的工作,洛杉矶,旧金山,芝加哥和孟加拉国达卡。组和个展包括马克斯·普罗特奇和monya罗画廊(纽约),PS1博物馆(皇后),奥尔布赖特 - 诺克斯美术馆(水牛),角度画廊(洛杉矶),芝加哥文化中心,hosfelt画廊(旧金山)。她收到了来自艺术学校泰勒她MFA于1997年,她从1994年耶鲁大学学士学位,她参加了惠特尼独立研究项目,艺术SKOWHEGAN学校,和PS1国家studio程序。补助包括鳕克拉斯纳基金会和artadia。 faruqee目前加州艺术学院,在那里她是艺术项目的联合负责教绘画和批判理论。

采访由雪利·斯

杰西卡·布朗森
与雪利·斯交谈

雪莉:告诉我雕塑在实践中,布朗森。 

我的研究和建筑工作了几年,来到靠近申请研究生院的建筑,而不是艺术。与空间很多想法,和机构在空间上,渗入我的做法。它成为自然的我,得到过多考虑艺术的对象性的运动图像。再加上,考虑到规模,材料的问题,并形成从运动图像提供了一个喘息的机会,同时也挑战我想超越框架。我喜欢的是安装的发人深省的运动图像的想法,虽然我承认这是我的经验,大多数观众会特权的运动图像。我想这是因为我们是通过电视和电影空调,让观看的上下文消失。我觉得这是令人不安的,但迷人的,往往试图解决它复杂化。为此,运动图像,或者我决定拍摄的图像,通常是我想出的最后一件事。建筑,雕塑,和听觉问题,用什么“事”是我正在调查一起,工作本身出早得多。 

因为我归类为“影像艺术家,”观众带来默认话语我的工作。语篇可以从电影/视频的历史和理论知识有所发出但同样,如果不是更多,在流行文化运动图像通知。这往往意味着观众带来的叙事,在三幕的叙述,期望的工作。工作基本上非叙事,可以挫败叙事寻求观众。因此,通过包括其他的话语,如雕塑,用同样的关注,我希望那么观众挑起来考虑不同的可能性,这意味着,以及质疑自己的假设和愿望并约的意义。

S:没有主题的一组现成的条款和空重复和经验似乎解决代表性的问题,即如何做一个谈论自身的问题,没有任何形式的调解,或指称?做到这一点的方法之一是建立一种元结构的让拍摄对象显露出来。这使我想起结构主义战略的形式...

我不认为一个人可以谈论没有调解的主题。也就是说,在一定程度上,我的工作的问题,我觉得元结构的想法(我可以说荟萃结构主义的策略?)是接近它一个诱人的方式。不同的战略是不同的主体发展,但始终有一个重复的质量,如果鼓励观众看一次又一次看,一个更多的时间。

S:对我来说,你的许多研究中心,除了一组现成的条款和空洞的重复,乘坐直升机(世界图片)的主观性锚是关于特定的观景视野,并在最近的工作中使用的叙述是关于定位(三角测量)的主题。 

经常观看角度得到了非人类的一个,但一个已经变得无处不在。越来越超越了人眼是一种方法,前景调解。

S:我很好奇你的愿望,找到一个无限小干河的源头。在主体上的众多话语,有一种形而上的习惯来定位于一种起源或开始的主题。我在工作中找到观众在超越我们的习惯五花八门的方式进入主观性的挑战。

你知道我是首先从字面上凭借在科学的本科学习做了广泛的破坏倾斜。因此,我认为为什么不解决形而上的,如果它实际上是可能的,如果你形而上意味最终的“真实”。我也自认是一个衣柜环保和浪漫,在艺术世界至少密谈。我在洛杉矶源的探索河流是我满足我的愿望,使历史频道的纪录片,没有任何规定来解释我的意图,甚至逻辑。我想操纵就像它已被自然现象和人为操纵的河流,所以最终的河流调查具有比同江更与我。

S:是“存在”和“代表性”你还是很重要的区别?我正在考虑近期利益“的经验。”这似乎是回避主体/客体二分法其中的“存在/表示”师呼吁的一种方式。

区别是很重要的,只要它结合了关键性。这是我的经验,我可以这么说? - 即最近向“体验式”的趋势是由广告发起,是相当反智。现在是困难的,因为这么多的确定和欲望深深缠绕阐明经验。这么说,我看不出存在怎能不存在代表,我认为主体/客体的区分是只作为构建因为无论是真实存在有用的。它的所有有关的图像,对不对?

S:你就说说你编辑的策略和您的关于将实时的坚持?

如果你考虑修改filmically,涉及拼接,或切割,在一起的两个影像,然后许多作品是未经编辑。换言之,它们是从源素材的连续摘录。但当然,编辑意味着社论,甚至是未经编辑的剪辑被以某种方式发表社论,对不对?

近期的作品都采用完整无缺的投篮,因此,意味着实时...还是,他们是流离失所的实时,因为他们没有活得像一个同步播放。反正,时间本身是一种理论建构。 “实时”对我来说已经很少做与真实。相反,它是我们的超加速蒙太奇的时代反应,其中发生切口每秒暗示意义的转变,但在所有的可能性含义排空了,而达到高潮。我认为有几乎一个物理一种下意识的反应,变化的永远攻势的。你知道在新闻频道的彩带效果,这里经常有两个文本闪烁,在说话的头部的底部爬行?我不认为新闻制作真的希望观众来吸收所有这些信息,而他们是原始地通过一个固定的谈话头,具有永恒的运动引诱观众观众提示,以为一些变化正在发生,来吸引他们保持微妙从事。时间似乎是最激进的东西之一,现在可以做的。也许我试图产生一种超影响持续时间。

S:也有看到你的工作方式疯狂操作:乘坐直升机,走在水体,周边视力的永久感性作品,鱼眼镜头,靠近变焦(模糊了)...那么,为什么惹的眼光,而不是时间?

时间被感知和视觉感知是的主要模式。我想我是通过视觉和声音随着时间的推移拧紧,时间至少在感觉上。但是这一切我们已经是感知。

S:5浅裂和传播创造一个理想化的玫瑰通过合并所有的“意外”玫瑰在一起。它是一种柏拉图式的反转模式? 

首先,我很好奇你的“意外吗?” 48个在五年描绘玫瑰裂和传播的意思是我设计的,以创建一个新的和改进的Rose,至少在视觉上杂交。我承认我没有读过柏拉图自1982年以来,因此受到“逆转柏拉图式的模型,”你的意思是玫瑰的攻势清空玫瑰任何材料的含义基于“真实”的概念,或者它试图恢复“真实?” 

S:柏拉图认为,有“想法”的东西,我们所看到的仅仅是事故,我们认为改变我们的感官现象阵列但这个完美的,固定的“想法”或“模式”“的想法。”我们的头。为扭转柏拉图式的模型,我指的是做父亲的各种结果中提取模型...

哦,那个逆转柏拉图式的典范!我觉得这个概念迷人,但你知道我,我不感兴趣的任何东西是固定不变的。
S:说的自然和景观的几件事情。 (或者,如果你想艺术学校的版本:如果自然和景观的建设,你试图重建它要达到什么目的?)

当然,景观和性质是,在不同程度上,构造和它们不可避免地互相通知。它是所有关于重建的重建的建设等,循环往复。我想我喜欢把更多的陈词滥调的条款。自然和风景是最古老的,以及艺术的最质疑的同时不容置疑的,科目。因此,它们是同时装载和空和成熟操纵。

塑料在我们日常视觉景观的普遍性已经雪利·斯的研究的主要课题。她的雕塑,安装和照片已被列入博物馆展览世界各地,其中有澳大利亚悉尼双年展塞阿拉美国,巴西,美术,台湾kaohshiung博物馆,加拿大安大略省美术馆,现代艺术博物馆的双年展,意大利博洛尼亚,现代艺术,当代艺术,纽约PS1当代艺术中心,纽约,当代艺术,波士顿和郭维德 - 布鲁斯特美术馆,新西兰研究所新馆的SAN francsico博物馆。她由苏珊娜·韦恩画廊,圣莫尼卡和穆雷的家伙,纽约表示。她目前是加州艺术学院的教员。

面试由本杰明·韦斯曼

杰西卡·布朗森
与本杰明·韦斯曼的对话

本杰明:不用说,你可以通过你的作品说话,但更具体的是您的影片的风格,真正让您阐明和想象不同的东西。你会说什么尴尬的/出乎意料的真理通过你的影片的风格显露呢?

杰西卡:具有挑战性的问题。我想的尴尬就在于主题我调查该我常常吸引到的,或已成为,酷或陈词滥调材料更多。我普遍认为这些科目作为耗尽。意外发生时,理想的是,当观看者新既通过它的表示并且在重新遇到它日常在受试者啮合。 

最近,我办班的超现实主义的电影,因为我观察到不当的学生和经常淡淡指超现实主义,同时应对当代艺术品,但我从来没有认真关于我自己的实践认为超现实主义的。在重新审视的超现实主义理念“奇妙”我意识到,我,我自己,希望类似的东西在那里观众挑起来唤醒世界,走出梦游日益sociopolitically构造状态。像超现实主义者,我认为这启示可以有激进的后果。有趣的是,超现实主义成为固定在梦中美学认为,忽视了其作为世界上有什么东西存在方式的目标的是,因此,需要不断的参与,不是通过梦幻般的,这是我的学生误解了超现实主义是什么脱离接触讽刺的是,好莱坞和所有它需要,尽力为他们提供。

B:也许我听错了你,当我们谈到,毫无疑问,我听错了我的大部分的听力,但我以为你说你自己的历史你很失望。我认为这是一个有力的指导性意见,即可以使用一些详细说明。我也想问怎么做的电影和视频寄存器历史上你的想法? 

没错,这上来,因为轮廓的我会近日对卡尔·拉格菲尔德在他谈到了需要不断地否定他的工作机构过去在当下真正生产工作的一种手段纽约客读取。对我来说,它没有那么多被拖累历史为被束缚。有伸脚,虽然我总是围绕着增长,有些单片土堆由我过去的作品感动。所以,是的,我想你可以说我有历史意义 - 无论我自己的历史和自己的工作奋斗历史(IES)的情境。

而历史上是有影响的制片人和观众,它也可以是限制性的。我承认我被调节到顺序研究艺术品和审议工作的身体的东西与不断发展的逻辑,以及一元含义。说实话,我最初是惊讶地发现,艺术,往往是由于教条科学,与艺术家正在为严格科学家所要支持的假设询问他们的意图。不要误会我的意思,我不主张我们应该是一个历史的,更不是反智,但我希望的东西,同时深和无限的,如果这甚至有可能。 

B:你是叙事电影的大风扇和有细微的叙事成分您的影片,尤其是配乐,但我很好奇,为什么你避免更加审慎的叙述,不一定与演员和对话,但图像。 

故事是不可避免的。而不是构建无缝传统的叙述,那些经常鼓励观众逃跑,我更感兴趣的叙事可能性,观众的大脑炖。为此,我使用的叙述比喻从电影为手段,建立一个熟悉的情境,但一个不以任何逻辑叙事的高潮。在创建这些不确定的叙事空间,我鼓励观众积极参与构建叙事,因此,考虑他们就为大家带来的图像的特定含义。 

B:这可能是一个老问题,累了。我们从小看电影在影院,在黑暗的公共场所。我很好奇如何观看该模式通知您早期的艺术实践,该模式目前近乎过时的状态是如何影响你的工作? 

它不是一个疲惫的问题,但它假定我有同样的访问,你最有可能曾在洛杉矶长大它似乎电影会是日常生活的一部分。我从小就在偏远地区的军事基地缺席的父亲(的情况下,在原地打转飞大飞机的大单丢弃)和母亲谁也不会开车。我才开始看电影,直到我上了大学,即使这样我还是在偏远地区......最近的影院是一个30英里的车程。大学一年级后,在暑假期间,我有谁开始拖着我一起到放映的朋友。正是在这里,我第一次“经历”的电影。很多时候,我们会在一个炎热的下午剧场唯一的。从眩目的阳光灿烂的日子到黑暗的影院过渡的影响我,就像是什么在屏幕上。我记得总共电影浸渍间转移到身体的意识四肢恶化的椅子上睡着了,并坚持数十年厚的淤泥我的脚。这是特别奇怪蹒跚走出影院到新墨西哥州很晚。这是最经常不祥阴天脂肪雷电灾害和湿土和小齿轮树木令人难以置信的刺鼻气味的。我想这是像在刺激从相对剥夺感觉去。

我决定上,我想避开这种“身临其境”的现象在我自己的做法,因为工作由于是无所不包很可能成为批判性地早。其实,我试图在我的论文展览,与放置在屏幕和环绕声的一侧在电影院小视频监视器由蓝膜领袖的35mm胶片投影来解决这一难题。好了,大多数观众都用蓝色的电影放映着迷,从来没有注意到图像载货视频。我不知道这是否是文化结构的一种生理现象或部分?无论是哪种情况,从这一点上来说,我决定,如果任何人沉浸在我的作品出现,那将是因为观众作出协调一致的努力被完全吸收。

B:你的作品坐落在科学和自然与结构薄膜的中间嫌民建联与叙事的好奇心:哪些方面,这些庞大的类别输入你无法控制你的工作?

最终我没有对任何事情无法控制,对不对?我想我知道你的控制的意思......也就是说,如果有那不断渗入工作或东西比我,弥漫在作品较大自己的一些特质方面。那有意义吗?我花了很长的时间,尴尬地承认,认识到一些吸引了我对科学的研究的问题是,我是探索我的艺术实践中的问题;即,感知。这里还有一些关于通过研究者或艺术家的主体歪斜探索的东西,寻找实证的材料性质真相呢。换句话说,假设,无论是科学还是艺术,似乎是关于欲望。 

B:有什么吓着你了你的工作? 

过时,概念和技术上,虽然我开始投降并接受不可避免的陈旧。

B:你的工作看起来干净和精确的,我知道我错了,你怎么样了凌乱?你怎么样采取了控制污阐明什么? 

嗯。精度是一个复杂和理论上是不可能的概念。我被教导,而是想在准确性方面。 

我不知道“整洁”是固有出席用油滑产值痴迷的MFA项目学到了一些东西在我生命或东西。也许两者兼而有之。肯定是有拍摄过程中一定程度的“混乱”的。我很早就知道,我拍摄的图像往往是不相同的图像我已经想象。最初,它驱使我疯了,我经过很长一段时间编辑试图在养病我的镜头说:“想象”的形象中去。现在杂乱生产或拍摄过程中发挥了作用。同时我还可以控制在编辑过程中和工作,在一定程度上安装,这是不容易控制的实际拍摄。条件,从而彻底改变,我现在已经走到投降我收藏不是相同的图像我想象中图像的必然性。

B:你会说你的视频告诉我们你的心灵活动? 

我已经厌倦了不断听到关于艺术作品被用尽。好像有一个观察,一切都已经,而在同一时间完成了对任何“新”,就好像新的不是实质性的反动立场。我,我会喜欢的东西,以便新的一样被无法想象的对质。它不可能发生的,对不对?我的意思是,我们人类的认知是找熟悉,我们立足于过去的经验意义。所以,最终的疲惫和新奇的想法似乎是一个介绍性的说法,也许,战略解雇。更重要的是让我感兴趣的是看到艺术家如何处理与自己的主体性老一套。但是,这并不回答你的问题。我想我的视频显示的痴迷,虽然不是真正的理解,如果可能的话纯粹数学和对强迫也许是一个自闭的倾向。这里还有共享的意义的愿望。

B:你的影视作品都在自然,景观冥想,意识:怎么是你想改变世界? 

世界时刻在改变,我不肯定的是,我们注意到。我想重燃对世界的一种奇怪的感觉。有没有可能既后结构和浪漫?