项目系列34

项目系列34: IVA gueorguieva

IVA gueorguieva
十月27日至12月16日,2007年
开幕酒会:周六,10月27日下午5-7

信息

项目系列34

近十年,IVA gueorguieva已经画搅拌和戏剧的预感暗流非常漂亮的抽象油画。对于艺术家,绘画包括在概念和哲学结构框架的感情和感性的体验。在现代艺术史,哲学和当代绘画牢牢把握接地,她的利益中心周围的荒谬,怪诞,漫画,和人类的普遍情况:美女,色情,暴力,死亡。奥林匹亚和死斗牛士创建的视图为展览专门在这里,代表她的绘画迄今为止最充分的表达。 

gueorguieva选择在感觉的原因,直觉比计算,主观上的目的。像已故的和仍在十八年初的19世纪浪漫的艺术家,她响应崇高和哥特式。而像她这样的浪漫前辈,gueorguieva的工作需要一个表现主义和戏剧性的形式,反映了她的心境。

gueorguieva也深深投入到历史和绘画实践。她发现自己吸引到谁成功链接的荒谬与名家绘画技巧鬼斧神工的哲学,文学,艺术的概念艺术家。奥诺雷·杜米埃,乔治·格罗茨,奥托·迪克斯,詹姆斯·恩索尔和戈雅与原始的情感的其强大的艺术表现灵感的源泉。 gueorguieva也是为了响应早期现代艺术中找到艺术的战略,特别是立体派,野兽派,未来主义和德国表现主义,即平行她自己:多重空间的压裂,同时多个叙事的层次感,和解放,从一个前现代,或复兴,空间。 

另一个核心的影响是19世纪的画家爱德华·马奈,谁经常相信作为第一个艺术家之一,对日常世界的现实的表示现代艺术转变。 gueorguieva研究MANET深入研究生,来到觉得他处理油漆,他如何处理颜色的方式有亲和力,和他的题材选择。 gueorguieva标题为她2007年的奥林匹亚马奈的1863年标志性的奥林匹亚后,以纪念他在19世纪的资产阶级道德观念和情感的攻击。像自信名妓大胆地面对在马奈的画适当的社会,gueorguieva的绘画直率,毫无歉意意象代表了21世纪的自满的攻击。同时马奈的死斗牛士(1864年)是不流血的和不动的,gueorguieva死斗牛士绚彩,性格暴躁,和物理。 

在构思这个项目的系列展,gueorguieva设想两只大画作为机构跨抓住了两者之间的长廊,观众面对对方。完成安装,她概念化了一系列有关奥林匹亚的意象和死者斗牛士图纸。更线性的,经常拼贴,并且经常黑色和白色,她的附图蒸馏从绘画衍生成反射的更亲密的时刻的图像。新的附图增强彼此连通的画的概念。他们表示,从画作中的经验和纪念品字符。

IVA gueorguieva的展览是第三十三艺术的项目系列,集中展览正在进行的计划,带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

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怪物的上升:IVA gueorguieva的奥林匹亚和死者斗牛士
通过
丽贝卡·麦克格鲁,策展人
罗谢尔legrandsawyer,策展助理 

IVA gueorguieva的奥林匹亚是一个生动的夜景,由黑色和灰色的阴影为主,凉爽的蓝色,红色,和紫色的饱和效力。颜色和形状的旋转运动中,一个女人的抽象躯干合并到背景的风景,而她的大腿被截断在船头缩短的横截面图曝光。由女方的叉开两腿打开与外阴分,脉动活动的两个领域占据了画布上。在一侧上,崩解变黑市容织机在一系列逃离苦恼数字的。另一方面,一个孤独的,贫瘠的树和一个搅动绿狗武装男子斗争之中远离城市的混乱发出的暴雨洪水。 

奥林匹亚的昏暗景色认定其死斗牛士的高正午温暖的伴侣。用沸腾的粉红色,橙色,金色和黄色的色调泛红,死斗牛士散发出缤纷的狂欢过后的疲惫热量。在画的上方在于它的孤寂的身影,斗牛士,在他的垂死挣扎。斗牛士的咬牙切齿地挂肠和肢解的身体部位的混乱。有血有肉的缠结导致眼睛在画布的中心;肿胀的阴茎和球根机关路径连接到废墟下面。 

IVA gueorguieva的两个最新的画作,奥林匹亚和死斗牛士(均为2007年)鬃能源和色彩搭配,运动,线和图像沸腾。脱落过去的后现代凉爽,既画,盛产各种情感和戏剧的焦虑,繁荣,紧张和动荡填充画布。对于gueorguieva,绘画包括在概念和哲学结构框架的感情和感性的体验。近十年gueorguieva已经画搅拌和戏剧的预感暗流非常漂亮的抽象油画。在现代艺术史,哲学和当代绘画牢牢把握接地,她的利益中心周围的荒谬,怪诞,漫画,和人类的普遍情况:美女,色情,暴力,死亡。奥林匹亚和死斗牛士创建专门为展览的澳门皇冠博物馆艺术,代表她的绘画迄今为止最充分的表达。 

对于gueorguieva,画的是一个深刻的切身体会。她不能不会画画。绘画提供了情感的寄托,并以论坛的处理和表现当代生活的痛苦现实。她也深深投入到历史和绘画实践画家。 gueorguieva牢牢占据到艺术可以改变世界的理想。她是谁选择了感情原因,直觉在计算一个画家,主观上的目的。像已故的和仍在十八年初的19世纪浪漫主义艺术家,gueorguieva响应崇高和哥特式。而像她这样的浪漫前辈,gueorguieva的工作需要一个表现主义和戏剧性的形式,反映头脑她的情感和心理状态。 

这些浪漫的理想整齐地啮合,gueorguieva的画相结合的表现主义与抽象追求的变革经验。潜伏在动态色彩和笔触翻腾,荒诞人物和怪诞的生物表面。对于艺术家,这些字符是diaristic,从她的想法和梦想的新兴找到她的画表达。

gueorguieva在保加利亚,在那里,她记得在很小的时候就画画和她的祖母阅读花费数小时,分享保加利亚民间故事长大。这些故事比比皆是讲笑话,寓言,谚语和,并包含代表普遍情况或困难的特定字符。这个童年经历的启发,在她的画中人物的功能就像谚语,作为意义的载体,凝聚了通用和专用。他们经营为对抗性的多层次,链接恐惧和无畏,俏皮和戏剧性的,可笑的,强大的,美丽和排斥。这些人物往往充当的自画像,同时提出象征性的和复杂的叙事。 

在民间传说和神话,这形成性接地gueorguieva的青春期和青年期成为基本处于休眠状态。作为一个十几岁,gueorguieva离开保加利亚于1990年的美国,新的和压倒一切的经历众人暂时取代她的这些民间故事的热爱。作为古彻学院本科,在马里兰州巴尔的摩市,她的专业是哲学。她学习绘画在艺术学校泰勒在宾夕法尼亚州,在那里她扩大了她的做法正式和概念坦普尔大学。她的哲学研究使她朝着荒谬的,黑暗的,悲惨的,喜剧,和不可思议,她的艺术实践中已初见端倪。 

同时特定的文化和普及,早期的保加利亚民间故事,与他们的哥特元素,又冒了出来作为gueorguieva的学术兴趣现代艺术并行浪漫主义的想法。她接受了荒诞和离奇的是哲学,文学,艺术的概念。在18和19世纪浪漫主义艺术经常发动了一场预弗洛伊德世界的怪物,恶梦,人性化和宗教象征的其他暗视野的电视剧。在越来越抽象和非人化的内容,早期现代艺术,尤其是立体派,野兽派,未来主义和德国表现主义,包含了荒谬和不可思议的,不合理的,荒谬的,暴力的,或怪诞的元素。 gueorguieva在立体派,野兽派,未来主义,以及并联她自己表现的艺术策略还发现:多个空格的压裂,同时多叙述的层次感,并从一个前现代的,或复兴,空间解放。 

gueorguieva发现自己吸引到谁成功连结荒诞离奇和概念与名家绘画技术等艺人。她敬佩他们的创造美学功能强大的图像,也掩盖严重的意图与讽刺,突出矛盾,喜剧,和恐怖方面的能力。荒谬允许她在漫画,高情感带,使当代生活的精神错乱的感觉。奥诺雷·杜米埃用漫画,原始的情感,和线条的最可靠的创造深刻的政治抗议的图像。乔治·格罗茨和奥托·迪克斯情感反应与怪诞的数字,规模和空间上的巨大转变了战争的恐怖。詹姆斯·恩索尔并入掩模,并在摇摆不定,脆弱线,这传达不安和焦虑感呈现怪物样的数字。戈雅与政治评论和恐怖和人类状况的荒谬缠绕色彩,线条和运动联系在一起。 

而gueorguieva欣赏杜米埃,格罗茨,迪克斯,恩索和戈雅为原料的情感其强大的艺术表现形式,当代电影也提供灵感的主要来源。她观看电影如饥似渴,而当代电影正迅速成为灵感的核心来源。她最吸引到dsytopian,三个制片人幻觉的悲喜剧:美国导演特里吉列姆,其巴西她多次手表以其超现实的黑色幽默;日本导演三池崇史,其ultraviolent,超程式化杀手阿影响了她的一些突变的动物/人的角色;和bosian /塞尔维亚导演导演库斯图里卡,他的史诗,空间和运动,肉和机1995年渠道未来主义的融合的荒诞地下。 

另一个核心的影响是19世纪的画家爱德华·马奈,谁经常相信作为第一个艺术家之一,从浪漫和神秘的现代艺术上移开,并朝日常世界的现实的表示。 gueorguieva研究MANET深入研究生,来到觉得他处理油漆,他如何处理颜色的方式有亲和力,和他的题材选择。像马奈,gueorguieva寻找出在中间,企图边际时刻揭露权力结构,并揭露现代生活的派头。 gueorguieva,后两幅作品的意象到达的澳门皇冠展览题为她的2007年奥林匹亚马奈的1863年标志性的奥林匹亚后,表彰他对19世纪的资产阶级道德观念的攻击和sensibilities.1喜欢自信的名妓大胆地面对社会正确在马奈的画,在gueorguieva的绘画直率,毫无歉意外阴代表了21世纪的自满的攻击。同时马奈的死斗牛士(1864年)是不流血的和不动的,gueorguieva是死斗牛士是颜色鲜艳,性格暴躁,和物理。既gueorguieva强大的影像中直接面对我们,同时从事艺术的历史和当代生活的创伤。 

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在构思她的展览在澳门皇冠项目系列,gueorguieva设想两只大画作为机构跨抓住了两者之间的长廊,观众面对对方。她想使两幅画作为大型尽可能为项目系列画廊,从而挑战自己就是要证明和,积极的两部作品之间的缠绕,戏剧性的关系。像她之前许多画家,gueorguieva认为绘画是一个身体,几乎是色情,过程。这幅画是站在对人体:在画布上的皮肤和担架的骨架。另外,在大型的画工作需要小于绘画或附图不同的物理接合。对于艺术家和观众都,尺度变化的图像进行准确评估;当观众步骤更接近于获得更好的视野,或艺术家移近做一个标记,都成为由帆布吞没。有一个体细胞和精神调整到在这样一种连续不断的规模这具有挑战性的,动态图像面对。 

gueorguieva准备了大量黑色帆布和稍小的白色帆布。她开始先画黑色帆布,将一系列平行倾斜的斜线由左到在表面上的权利。她跟着两个俯冲曲线。在结构上,这三个线性元件锚定在绘画,并且所指示的主内容。这个画布上工作几天后,gueorguieva直观地从两个椭圆,与深色的景观开始合并创造了阴道的形式。接下来,小小的火焰人物出现,逃离该出现在右侧的城市。 

从这些最初的元素,这幅画的其余部分出现。右上角持有远摩天大楼淡淡的印象。向下移动画布的右边缘,对角线得分天空,提示阵风。在风之中,下降身影朝地面直线下降。从腿/都市风景的底部边缘突出狭窄通路的集群。在右下角的两个大的,突变的人物躺在地上,蓝色的漆水状卷发威胁要包围他们。 

自然占据了画布的左侧。一个大的,贫瘠的树占据了左横截面的中心。在树的基地所在的这幅画的最大字符一个绿色的人在地方的铰接臂两点激动的狗。从右上角力或许碎片,水,或风冲下来到左边。水浸不断改变方向,有时向下流动和其它时间炸毁朝向的城市。 

黑色涂装的规模决定了持续的运动,迫使gueorguieva退后一步,看看整个实体,再往前走,刷在手,工作。治疗这种画像的图,gueorguieva使用非常小的刷子具有长刷毛传达脆线性分量,而得到详细的是不断出现的字符。这些画笔,她放下油漆薄洗,静音釉料,细腻的线条此举从一个元素到下一个。一旦完成,gueorguieva题为绘画奥林匹亚,标志着马奈的奥林匹亚的关系。 

相较于更线性,中风填充奥林匹亚,gueorguieva是死斗牛士被更密切画。在这里,她很少使用奥林匹亚细刷,而不是用手或用布将颜料的洗,擦颜料感性到画布的皮肤。死斗牛士开始,像它的MANET同名,作为横画。然而,在开始画后不久,gueorguieva旋转画布到垂直位置。画的结构强烈依赖于所得到的垂直取向:元件移位来回作为眼睛跟随重力向下画布。 

在画布的顶部位于斗牛士的面具似的,焦橙色的脸。在死亡的痛苦,他深蓝色的眼睛后退回到它的插座,而他的牙齿在一个扭曲的鬼脸呲。在左上角,斗牛士的油腻的黑发不断地流下来。他的胸部他的栗色和粉色大衣下膨胀,凸出的观点的权利。肉质器官滚落下来,以满足厚厚的黑色和红色的线条在画布上飞驰。形状和颜色的质量变异成垃圾的过于快速增长的土堆,威胁超车场面。然而,在废墟中,一个可以感知一个和平的景观,一个勉强有在死斗牛士的混乱衰减喘息的模糊图像。 

完成安装,gueorguieva概念化了一系列有关奥林匹亚的意象和死者斗牛士图纸。更线性的,经常拼贴,并且经常黑色和白色,她的附图典型地蒸馏从绘画衍生成反射的更亲密的时刻的图像。新的附图增强彼此连通的画的概念。他们表示,从画作中的经验和纪念品字符。 

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与奥林匹亚和死者斗牛士,gueorguieva解决的黑暗,非理性的,有时甚至是暴力或对抗的内容潜伏她更早,更抽象的,工作的表面之下。 gueorguieva介绍了这两幅画的“清洗”,配备2只包含最必要的,甚至是原始的,元素的美感。 

用挑衅性的形象阴道,一方面无耻和直接,并作为景观采取行动,gueorguieva比喻解压缩与女性形象相关的行李等。她选择直接存在于此阴道,作为一个元素之间的许多同样戏剧性的或有趣。除了马奈的奥林匹亚,也有大部分在gueorguieva的奥林匹亚意象的历史先例。最显著是库尔贝的1866年的绘画世界的起源和世界的本源。这不仅是19世纪的形象正式连接,库尔贝描绘了裸体蔓延腿女人的下体,与生殖器上的焦点,从大腿上冒出略高于在这两个主题的乳房,但在这里,库尔贝的感性和油漆的应用程序连接到gueorguieva自己的色情和正规的绘画过程。在作文“库尔贝的现实寓言:重读画家的工作室,”艺术史家琳达·诺赫林讨论如何在19世纪的绘画,女性裸体作为3她认为,库尔贝,在“先锋与保守的做法有争议的网站。”他更“过分色欲”裸体,其中世界的起源是一个,邀请我们去阅读“的工作侵内容所涉及的侵正规的做法比喻。” 4诺克林注意到,“招标”的笔法消失到画布的“接受”割肉,这种现象gueorguieva探讨,她试图理解和概念化一个女人怎么描绘了一个女人。 

通过她的工作,gueorguieva直接面对绘画transgressiveness的现代主义话语。许多女权主义学者所指出的,存在与绘画和女权主义一个充满关系。在当代画家珍妮·萨维尔的作文,艺术史学家艾莉森·罗利跟踪这种关系到“两个机构:画家的身体和女性身体” 5罗利认为,在缩短的景色画大型裸体萨维尔的做法rearticulates现代主义的“画家的身体的话语。”她继续说了‘来表示身体已经不再是仰卧的女性对象的身体,但活跃的女性创作的身体在女人的身体的实践检验。’6于是,在gueorguieva自己的奥林匹亚她,主动创造性的艺术家,代表了女人的身体的版本,从现代主义的话语累删除它,并使它自己。 

与死者斗牛士,gueorguieva继续推动这一绘画transgressiveness。斗牛士字符鬼脸在雄性的掩模状失真,表示另一个对抗性图像。历史上,斗牛士象征性能力有信心,暴力男性征服的制定,然后杀死公牛在本质上征服自然。毕加索曾多次与斗牛士的图像工作,但专注于战斗的交织运动的性能力和紧张。戈雅也完成了一系列斗牛,1816年洛杉矶TAUROMAQUIA的图像,但他的重点就在于更牛,人,和观众之间的微妙关系;与死神抗争的疲惫。与呲牙,半勃起的阴茎,gueorguieva的斗牛士也对比与男性的马奈的智力表现。不同于马奈的冷静,高贵的身影,gueorguieva提出了一个去除内脏的人的一个非常实际的渲染,一个在绝望中抱着一种雄性的能指。 

其它人物和环境在死斗牛士和奥林匹亚涉及女性主义和男权话语,特别的性质和培养二分法的概念。传统上,通常与女性有关的情感,体心属性并列与男性化的合理性和控制我们的文化珍贵。周围的想法“自然”之类的女性,往往被视为由父系社会的不可控和威胁;在对比的是智力的优势,通过在本二元话语“文化”的表述表示,女性被视为财产,如土地,如自然。 gueorguieva批评了这种男权思想,并巧妙地引用了自然,身体,肉体的图像与文化的图像,人的思想,语言,展示工作reconceptualizes这些等级界限既作为同样容易受到破坏的强大力量。奥林匹亚死斗牛士本身代表反对,与奥林匹亚指女性身体的朦胧暮色世界的夜景,而死者斗牛士的明亮的日光暗指男性智力的境界。然而,无论是在过渡袭击,脆弱的,摇摇欲坠的,不稳定的。然而,同时也包括平静和寂静的小瞬间,代表希望和复兴在一片混乱和衰退的时刻。 

画都包含对城市和它的未决破坏引用。 gueorguieva把它描述为在奥林匹亚“号的顺序傲慢落在它的脸。” gueorguieva地方另一个引人注目的元素 - 伤痕累累,光秃秃的树的自然世界城市衰败的洪流淹没的唯一代表。树块的冲击和收留画布的右上角,创造了混乱之中的地方喘息。在童年的故事,树代表的时间和耐力的一个古老的标志,以及在舒适性和安全性,有时在自然界中发现。 gueorguieva的树避难所孤独的性格,受到周边混战不堪重负,并在绝望中呕吐。 2周突变女性的身体有更多的证人,站在那些谁默默地忍受世界的蹂躏。死斗牛士也代表文明的这种衰变。作为斗牛士死了,狂欢的后果在于他身下。 gueorguieva令人信服地传达美貌与多余的社会生活和死亡之间的暴力,颓废的舞蹈。 

在形式和内容拥抱这些矛盾,gueorguieva选择不只是为了说明,生产无序,混乱和破坏势力,而是要揭示这些行动是俏皮的荒诞事实,扰乱我们的秩序和常识感。她介绍了艺术家作为非理性的力量,一个谁能够揭示社会的闪闪发光的外观之下的黑暗和可怕的暗流。在奥林匹亚,绿狗武装男子象征着这个愿望。这个字符作为一个自画像,反映了艺术家的存在,并为她提供表达的途径。突变体,半人半兽的生物都有一个狗/胳膊一棵树的根挖狂怒,疯狂地寻找真相,而其他的狗/手臂流口水严重,因为它疯狂地在树皮了。在狂吠的狗,如在画中唯一活跃的身影,代表gueorguieva的意识和认识。这种突变字符象征着艺术家的不断努力寻找真理和清晰度与激情,智慧,能量和深刻的恩典目前的时刻。