项目系列35

项目系列35: 埃文·霍洛韦

埃文·霍洛韦
3月1日 - 5月17日,2008年
开幕酒会:周六,3月1日,下午5-7

介绍

超过15年,埃文·霍洛韦已生产技术负责调查的历史和现代雕塑,感知和心理现象,以及如何背景和意图的理论会影响作品的阅读。霍洛韦认为这些对象,观众的身体和看法,与社会环境和周边这些元素物理空间的意义了对象之间的关系。 Holloway的实践,包括雕塑,图画,声音作品,录像,是他个人的研究,材料选择和对象本身的多样化。观念艺术,艺术史,流行文化,放克组合,和音乐接地,Holloway的作品,从抽象到具象,从材料,如钢材,石膏,绳索,木材加工,以及通常包括找到的对象,电池,家具,乐器等

艺术家的创作过程体现比雕塑的传统的现代主义观点为固体的,统一的对象更谦卑的方法来雕塑材料。移动超越了单纯的正式的,霍洛维采用时髦,手工审美即通过收集发现和废料开始,继续在设计和制造的对象的直观的过程,并且在对象的高潮本身-一个周到的考虑材料制成,并且与正规属性在雕塑的问题精明评论。

项目系列35,霍洛韦已经改变了画廊成在他早期工作中发现的想法扩展了雕塑和感性的安装。霍洛韦称他的意图,本次展览为以下:“这是为了让使用不同的参数比我的网站正常工作范围内的作品的机会:画廊,艺术博览会,博物馆群展。这些地方往往需要便携性和更清晰的界限的作品。在该展,图形被构造在一个非常大和多样的地形。我看到工作作为出版物的相互关系,安装,下载MP3,学生和大学作为思想话语间的位置“。

上源如极简雕塑,光线和空间技术中,运算艺术和概念艺术绘画,Holloway的名字安装创建从最普通的材料,钢板,报纸片,和涂纸板的戏剧性光几乎迷幻效果。伴随展览不仅是艺术家设计书记载了展览,与艺术家和评论家布鲁斯之间的对话hainley,但它实际上是从“报纸”的办展点页面的一个组成部分覆盖画廊墙壁。免费提供的,本报作为艺术品,艺术家的书,以及潜在的壁纸,礼品包装,或工艺材料,观众直接链接到艺术家的项目。

埃文·霍洛韦的展览是第三十五艺术的项目系列,旨在介绍实验艺术与新的形式,技术,或到波莫纳大学校园的概念集中展览正在进行的程序的澳门皇冠博物馆。我特别感谢教授奔驰特西和学生在她的班级安装:在创建装置艺术方面的协助:杰西·毕格罗,margy铃,大卫brynan,肯德尔·弗莱舍,詹妮尔恩典,伊丽更难,kayley hoddick,凯西罩, naqiya侯赛因,BECCA lofchie,罗迪·洛佩兹,莉娅steingart,南希汤森,艾米·巴斯克斯和安娜·维滕贝格。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长
 

文章目录

要有光#1
埃文·霍洛韦和布鲁斯·哈利之间的电子邮件对话
2007年12月 - 一月2008

埃文·霍洛韦:我们应以诗开始?

当我开始思考这个项目波莫纳及其特瑞尔关系,我心中的另一部分,巧合的是,从事想着诗歌。

我在想当代诗歌,并试图找出什么是应该做的,是人们所期望它做的事,等等。

看来,当代诗歌,并非完全,但在大众心目中,而且在许多诗人的做法,与魔术辛酸接合。

我知道还有比这更多,但二十世纪的诗歌确实有这个想法going-“与其说取决于一个红色的手推车......”

这不是一个公正的评价我正在做,但它让我开始。

这样的话,我开始阅读亚历山大。我喜欢诗可能是机智的显示,并明确列出思想,以愉悦的节奏和韵律。

我把写了一个异想天开的诗句,而工作了约特瑞尔我的想法的机会。它是在这一点上相当粗制滥造的诗,但在这里它是:

什么样的人来建立的纪念碑
用于光效果和情绪
召唤超越?

来调整一个的感测装置
并给予扭捏神一样的地位
(所有的自然的真理是在天空中。
为什么我们的感官告诉我们面前?)

我读过一点罗伯特·布莱的
所以我不相信一个空降的家伙。
玛丽·弗朗兹阅读艾修伯里
看到普洱茶aeternally。

但我有什么?有一些我瘤
“出价我攻击婴儿潮?
和呼叫惊人的作品仅仅是垃圾
像老化,GEN-X,BOBO朋克

谁也不会羡慕,但只是攻击?
因为我一生的工作仍然缺乏
这种清晰和简单的道理
我错误地伪装成愤青。

这个男人有问题具有很大的视觉
而我只是有一半称职的嘲笑。
我可买不起一个火山口
因此我只是一个不祥仇敌。


布鲁斯·哈利:嗯,你已经得到了肯定的东西我们俩的重要的心脏,这是否是你的第一个意向。

哎呀!如何应对?我很想antithetically做起,从眼前的一切相去甚远。我可以把它挂,一个悬而未决的问题,可能要返回到,也许不是。我的一个朋友辉煌,杰克·沙马马,谁在和周围的同性恋色情业和他的盟友,迈克稳定(工作他们掌舵gaypornblog.com很久以前是我的学生在卫斯理;当他们获得了最佳剧本色情的奖,我已经不能比艳妆光彩,如果他们想获得奥斯卡奖) - !给我一个链接(thesword.com/2008/01/francois-sagats-youtube-identity-crisis.html)他的聪明,滑稽分析(重音在肛门)的弗朗索瓦·萨盖特的自制视频,同性恋色情巨星经历什么插孔所谓的“YouTube的身份危机。”在过去的一年左右的时间,沙加特一直在进行设置为跟踪这些简单但仍然相当显着的音乐视频从Marilyn Manson的,最近的布兰妮斯皮尔斯释放,九寸钉,等等。他使用口罩,简单特殊的F / X,和他惊人的体魄创造奇怪,优雅的干预,至少如果不是大多数视频我在艺术世界的任何地方看到的不是更好好。沙加特工作岗位时,我感觉到他让他们自娱,并没有发疯。所以让那些沙加特视频和杰克的爱,自作聪明的批评浮像思维泡泡上面我的开场白。

总是好的要记住诗歌玛丽安·摩尔的开行,从她的诗,“诗”:“我也一样,不喜欢”我们不呢?没有任何思想的人(诗人呢!)不喜欢诗?穆尔继续说:

“......有些事情超出了这一切的小提琴重要。
阅读它,但是,与它完美的蔑视,一个可发现
它毕竟对于真正的地方。
手可以掌握,眼睛
能扩张,头发能起到
如果必须,这些东西是重要的,因为

冠冕堂皇的解释可以在他们身上放,而是因为他们是
有用。”

这是我的洛克:我不喜欢诗,不知道一首诗是什么,可是......一些事物的兴趣不是试图搞它的我更多的“有用”。

什么是价值不到一首诗。没有人愿意一首诗,没有人会问了一首诗,没有人支付了一首诗。约翰·阿什伯里,二十世纪最伟大的作家之一,仍然有教,而他所有的艺术家同行(我指的是年龄,不是质量[骨灰是一个更好的艺术家]),布赖斯·马登等,担心自己十几个或更多的家庭,助理人员和投资。诗歌的话题很快成为考虑经济的或不同的经济体。穆尔说她的伟大的工作按音节,每记单词的每个音节和安排在节的特质蛇行线的积累。

太多的人将“辛辣”,揪着-AT-心弦,成为有用的和经济学。医生说独轮车。威廉姆斯已经习惯,油漆,粉刷,并因为它是买一个又一个过于昂贵。

你和其他人与当代诗歌的困难是类似的问题,许多(大多数?)人与当代艺术;无论是“我不明白”或“我的孩子能做到这一点。”因为每个人使用的语言沟通,每一天,每到夜晚,在厨房里,在课堂上,在回升的酒吧,大多数人都有,在某些时候或其他,写诗歌,或者像这种事情通常是自贬身价,诗句。他们做到这一点没有遗憾,因为我们都喜欢我们的言语落入韵或双关语或节奏的偶然事件(看,我是一个诗人,不知道怎么回事!)。而我知道有很多人谁扔花盆和画画的人,很少有人会称自己为艺术家们一样,嗯,挥洒自如。

还有的和当代诗歌,也许比当代艺术乃至模式rangier一个浩大的范围。虽然有很多诗歌,关于辛酸和godsiness大写的(总有一个牛市顿悟),不是每一个当代诗人是希尔·内肖特,艺术界的埃塞尔·梅曼相当于圣经中的威廉斯异性的和,高歌和编排差异性和文化的同情像一些宝拉阿巴杜崇拜者;或吉姆霍奇,针织那些花到葬礼(不幸的是,而不是性病)mournfulness的壁帷;或者蒂姆·霍金森,威利 - 旺卡-ING他啧啧,whizisms。有没有错,辛辣或毒液或华丽或smuttiness:这应该都是可用的。弗雷德里克·塞德尔,阿内·卡森,约翰·阿什伯里,苏珊·豪和丹尼斯·库珀,从彼此只提了几个生活的诗人,不能更不同,各个导他们的实验在情感和语言的数组,口中念念有词和空白,机智和凄切的哭声。

特瑞尔代表某种史诗任务 - 为人类(性别具体以他的形式,对不对?)和他的努力争取超越,与之通信。这个年龄段的我们有伟大的小货车,与masterfulness,具有权威性和我也一样,不喜欢那些东西。但某(男)艺术家和建筑师被允许通道史诗:最近,特瑞尔,塞拉,和,当然,弗兰克·盖里(还有很多其他的)。然而,然而,我所渴望的制作精良,谁真正知道的东西,是不害怕表达它的人。如此多的当代艺术家似乎已经放弃了这一艺术可以争取到的东西比任何人更大的和/或老年人和/或更深的想法。诗的史诗任务一直到语言本身的内部;妇女已经到达那里(?)更加快速,出色多于男性。当然,因为这个主题特瑞尔,我试图去思考的史诗;如果艺术家是莫兰迪,我们就可以有一个非常不同的对话:还有一些关于如何进行谈判危在旦夕你不朽的在面对特瑞尔,对不对?

球在你的法庭。

诶:谢谢,布鲁斯。我觉得把我的地方就我对当代诗歌的看法。并不是因为我渴望被唾骂,但我确实希望有人解释给我听。问这样一个问题“是当代诗歌只是魔术辛酸”是一种牛市引诱的办法。但是,也许这就是我的风格。

所以,你让我想起了我的诗歌的认识是相当多的,在本科和NPR水平,我或许应该多读诗歌开始之前,我有意见。同时,您所做的关于诗歌的一些明确的声明,将告知所有研究中,我将来做什么。但是,这是一种生硬,讨厌的问题是如何是有用的。

是的,这是一些关于谈判的巨大,和史诗任务,这迫使我在这方面特瑞尔回应。博物馆肯定没问我。我必须是一个信徒的东西,因为它真的能让我了。是什么打乱了我的一部分可能是与什么,我认为重要的(艺术,诗)工作和民粹主义的不和谐。我真的没有任何显著投诉的艺术品特瑞尔产生的,但我确实有一些同时那些令人瞠目结舌的/畏缩的时刻注视着他的工作最近制作的视频。印度呗,加速的飞行云,一望无际的沙漠镜头,说说魔术辛酸! blechh!
也许这些便宜的能指使用,因为你不能真正得到特瑞尔的艺术作品,它发生在现实的时间和空间,在视频格式。那么谁需要一个视频?

最近,我意识到,最大的朋克乐队,用最纯粹的表达的精神气质,是一个完全陌生的乐队,因为推广任何形式的会破坏项目。我敢肯定的是,最大的虚无主义者的哲学家也未可知。它也发生,我认为最让我听到的,欣赏的人很可能是狂妄自大的自我推销谁睡着了规划自己的下一份工作将。

也许这设置了一个老式的放荡不羁和浪漫的辩证,参加世界妥协的艺术或个人。我想这可能是真的。它可以利用民粹主义的精力做一些有趣的事情,(保罗·范霍文是我对这种形式的个人标志),但是,在我有生之年,在我的世界,它主要是减少的一切。

我正在最近来保持事物的秘密的想法。不给它远离。

稀缺创造价值。这不仅是一个经济规律。毫无疑问,理查德塞拉是一个有趣的艺术家,但现在每一个新的,超大的博物馆必须突出呈现一个塞拉品牌对象建立谱系,工作,我不感兴趣。

你和我分享鲜为人知的艺术家的兴趣。我们应该讲述他们的人?

我真的很担心会发生里·莫顿的工作,因为它是由艺术世界重新发现了什么。恐怕所有的枝节和非层级的会得到捆绑起来并投入顺序。该工作将在几个段落,这将重复进行,直到他们切断深渠几个特定的​​含义来概括。它会拿这么多从工作了。

BH:你确定你不是贾斯汀,因为我们非常“N同步。

范霍文是个天才:我不说随便。他真的得到在民粹主义的堕落,也许是其虐待狂为好。搞笑:第四个男人对我来说真的很重要,因为一个年轻的男同性恋者,因为它是广告,在其一天,作为一个同性恋的电影,当明确的同性恋电影人,好了,不寻常的。电影出来后,我从高中毕业的一年。这是令人激动的是范霍文的主流应该长出来的或频道不修边幅的能量。我记得很小的第四人,但在星河战队,钉在十字架上刮起卡斯珀·凡·迪恩,美味的CGI斜线自己身上的肉,流血,这仍然是任何好莱坞电影中最有害的场景之一。

但我失去跟踪我们,嗯,话题。这是什么?机密性,稀缺性,以及如何沟通?

作为我的老师,我感到有责任让学生意识到替代艺术史和制作的主导模式。我想我觉得这是我的工作,告诉他们一些秘密。我完全理解的知名度和市场怎能不弯曲的东西变了形,面目全非。如果莫顿的枝节和非等级被捆绑,并整理,但还有另一种可能那将是可悲的:如果莫顿(和李·洛萨诺和保罗·塞克和克里斯托弗·德阿尔坎杰洛和莱斯利顿和乔治·库查尔和其他许多人)时,她的枝节和非层级都坚持可能会搞砸当前系统的齿轮。

如果什么都没一书中写道或津津乐道,或回应村上?没有说这是不好的(这超出坏),并没有说这是伟大的(它不是),并没有说这是重要的,因为沃霍尔(我不这么认为):只是忽略了它。我不知道这一切(的演出,艺术家,作品,策展人,宣传机器)将消失。这就是我的希望。胡思乱想和灿烂的多萝西·迪恩(她坚持不被称为FAG母夜叉而是果蝇)会说沿着线的东西:“救你的同性恋便士”的意思,知道该怎么花你的钱(和思想)上哪里不花钱。伟大乙基艾克尔伯格也有类似的表达:“不要横穿马路为”他曾经告诉我,他看到了一种阻力的海报显示,他发现不仅贬低拖累,但以女性和男性和同性恋 - 和他不会过马路吧。

它让年轻的知道是什么,或许,他们不应该花自己的同性恋便士上什么也别过马路了很重要的。让他们知道有其他事情,看到,在世界上的其他方式。

一个特瑞尔片,在一个特瑞尔片“制作”的影片:我要救我的同性恋便士。我能想象的“辛酸”因子和加速的云。我不花很多时间思考特瑞尔,但我已经看到了件我认为是引人注目。一个在芭芭拉格拉德斯通,他也能让光韦奇伍德的质感。我不知道如果我是如此印象深刻的今天,尤其是现在,奥拉维尔·埃利亚松已blockbustered那种喜怒无常特殊的f / x的。但东西打动我今年夏天,通过塞拉在MoMA动物园徘徊(我认为他堆的点和学习件是,他们可能会掉下来。怎么可能任何雕刻家制裁那些有机玻璃畜栏?)是的也许是普及这个节目是不是一件坏事。很多很多的人都很高兴看到他的大工程;他从正在为行家到一个谁几乎任何人都高兴在所有雕塑家不见了。为他好。虽然这是荒谬的,使得它适合的自大狂的需求有一个惊人的收集国际上重要的博物馆应该管理自己的数百万美元的扩张,塞拉高兴的人。

而我想其他的事情,其他的艺术和艺术家,可以给予类似的首肯,我怀疑这会发生。正是在这种情况下,我相信在秘密,在被关闭因循守旧。我希望有将支持看越轨和古怪的地方,但我担心沃尔玛效应:一站式购物的等效不允许太大的差别还是奢华和过多会上瘾的便利。我希望博物馆和肯定更加画廊会抵制这种影响,但我不这么肯定他们会或做。

诶:“组成的解释”想你在MOMA写塞拉什么,我一直在寻找从格特鲁德·斯泰因的一些适当的汇总行,她解决了国际知名度的这一主题,其对艺术品的生活影响。但她的长句和长长的思念拒绝被廉价蒸馏(这本身就是在如何制定性的教训)。我敢肯定,你知道我指的是一节,但为了透彻,我还要举一个小:

“很长一段时间大家都拒绝,然后几乎没有停顿,几乎每个人都接受。在艺术和文学的拒绝历史上发生的飞速变迁始终是令人吃惊的。现在关于艺术的变卦唯一的困难是这样的。当接受来临的时候,由验收创建的东西变成了经典。它是一种自然现象相当非凡的自然现象所接受的事情变成了经典。而这也正是一个典型的特征品质。一个经典的品质特点是,它是美丽的。现在当然是完全正确的,艺术的或多或少一流的工作是美丽的,但麻烦的是,当艺术是一流的工作成为经典,因为大家都认为是重要从此给广大的唯一的事情该受体的巨大多数,最聪明的大部分受体的是,它是如此的奇妙美丽。当然是非常之美,只有当它是一个东西刺激性恼人的刺激再美的所有质量被拒绝它。

当然是美丽的,但首先在它所有的美丽被拒绝,然后这一切的美丽是公认的。如果每一个不那么懒惰,他们会认识到,美是美,当它被接受的经典,即使它是刺激性,不仅刺激。当然这是非常困难的没有什么更比记住回到它不是美丽的,一旦它已成为美丽的。这使得这么多难以实现它的美丽,当工作被拒绝并阻止每一个从认识到他们确信美被拒绝,一旦工作被接受。与验收的时间感自动出现在美的认识,一旦美是公认的美女永远不会失败的任何一个。”

在思考著名的婴儿潮时期出生的艺术家,我经常使用“经典摇滚”的比喻。飞艇是惊人的,当它是新的。现在那些即兴一直重复,并听取了一千次,参考和复制了很多次,它没有任何生活可言。继续听它就像只是在过去的生活,这是一个有点伤感。

进入反建制美学。这不会发生大黑。并且,根据我所抬头约乙基eichenberger,他不站被任意主流多大的风险。因此可以保持一个人的工作活得更长,通过有效地建立电阻进去。这是在沙漠掩埋它的等价物。民间有腐蚀性的质量,这是很多年,世界的奇迹交通不便已经让他们保留下来,现在,这一切都可供探险的游客,他们的长寿受到威胁。

好吧,我已经受够了我可怕的类比。艺术作品就像一首摇滚歌曲由著名乐队,艺术作品就像是一个旅游网站,是很难得到的,我真的应该只是去点,并与比喻停止。

我对詹姆斯·特瑞尔现在正在展出此安装在其他作品直接关系的艺术的澳门皇冠博物馆。因为他的作品是装置是完全包围观众,并且基于感觉现象,我想我也应该这样做。与引为这种经历我的工作的潜在观众,我觉得我平时的自由站立的雕塑可能不是一个简单的过渡,可能不会留下这样的印象我​​想。通常,在事情我做,我搞非常具体的感性或心理现象,并在这样做这是我的希望,奇怪的招数我们在我们身上的器官和语言培训发挥作为人,作为一个文化群体,可以内置到工作。我想这些经验促使感知和语言的不信任作为线人现实。我想我知道我在说什么,当我说,作为一个雕塑家,我是认识论的关注相当配合。这是很刺激我,特瑞尔往往是一个软核,新时代的信仰体系框架内的。我总是呈现怀疑的背景下我的工作。我想强调这些差异。

BH:从斯坦的报价让我的脑袋嗡嗡声,就像好的威士忌。我想过这样的文章了多年,它不会失去它的冲击力。不可能是斯坦的水平线。将有更多的艺术家使它他们的。

有人告诉我,你的安装可能采用(部署?)波纹面料。我希望这是真的。

持怀疑态度,应该不会是创造性的基石?东西沿着huebler的线条,不希望任何更多的对象添加到世界:这是又产生一些有趣的一个怀疑。每次启动时间来写,我不知道我在做什么。它是不一样的没有,知道这是十多年以前,当我开始写,但是过程仍然怀疑缠身和满腹的疑问。我不想浪漫疑问或镀金它(大部分是在我写的是在暂时不,真的 - 有趣的意义值得怀疑),但我宁愿有疑问,一个主要的动机和过程比合理性和确定性。我不相信,当艺术家或作家无缝或严格能解释每一个的一举一动。感觉应该欺骗我们,我们自己的感觉最重要的。莫尔的微光,也许它可以是摇摆不定的迹象,诱人的疑问可能性。

也许这可以让我自食其果回弗朗索瓦沙加特和他的自制视频套路:虽然他们看起来温文尔雅的许多在艺术世界,他的迷人的滑稽动作(他上演了他们,去公共与他们的事实)投入到怀疑和/或溃乱什么,许多人认为一个色情明星是或者根本,他可能会考虑一下,让其中一个色情明星可以召唤或体现思维的区域。从这个,理智的勇气允许任何人问:我知道这是什么?男士手表沙加特在他的职业视频,以为他会颁布什么打开它们,并且它就是打开他的;但通过拍摄自己创造的,在这两种对立和同位语来运行的自制作品他的职业一各种面具和自封轻薄的衣服,他显露它的,也许,只有穿上这样的节奏,他可以进场看越轨服饰他自己的愿望的表示看起来像或者它如何可能会出现什么。

你的认识论的关注,引起知觉的不信任,以及语言线人现实的不信任,邀请任何人谁在乎成为什么阿维塔尔·罗内尔呼吁这个问题的社区的一部分。它是在风险社会,即使它本身质疑的相关性或社会的价值。它是一个社区我尽量要做到的,或者至少有一个绿卡访问的成员。

EH:当我们开始这个讨论中,关于YouTube的东西,我的操作系统是不同意。现在,它的工作了,所以我能够观看视频SAGAT。我觉得他们的背景下有些东西失去了我,但我也想我知道这是为什么这里的参考,期望,公共和私人和“天才”和创意乐趣,和业内外人士和快乐与商业之间的碰撞。作为沙加特的更好地了解公共产品占据相同的空间作为他的身体,他的自制录像似乎有关如何人才和不可抗拒的吸引力可以把一个在关于自己的真实性困境的讨论。

并且,自封轻薄衣服的说,我不知道,我通过公开展示我的诗歌的无知,我的偏执,和我的矛盾做自己任何好处。我在上面的文字既是信徒和怀疑论者提到自己。我敢肯定,我要去成为这个刊物在未来的很多尴尬。当我住在塔科马我学会了看戴尔·奇利的公众人物是要成为一名艺术家的很大一部分正在建设的天才的错觉。这真的是一个得到的地方与公众锚定。和所有提出公共信息应该支持的假象/硕士/博士品牌。我总是在这个思想斗争,所以我公开展示的疑问和矛盾,无知。然后,又自相矛盾,我为我的谦卑反对的大男孩自己感到骄傲。什么是扭曲的姿态。

因为走出了这一切,并作为一种总结和呐喊,为行家特别提到的一种方式,我现在要喊正字!

BH:很好,恶心和尴尬保持这个作家的主食,牛奶(略变酸)和面包(有点发霉)早餐桌上。您的轻薄衣服变成你。我?我正在思索一个muumuu阶段。

布鲁斯·哈利是谁住在洛杉矶的作家。的特约编辑 艺术论坛,他已经出版了两本书: 臭嘴 (第2炮),并与约翰·沃特斯, 艺术性爱书 (Thames & Hudson).