项目系列38

项目系列38: 康斯坦斯马林逊

康斯坦斯马林逊
八月25日至10月18日,2009年
开幕酒会:周六,9月12日,下午5-7

介绍

康斯坦斯马林逊的项目系列38展“自然莫提”,包括研究如何构建从本质意义,以及我们如何宅院自己置身于大自然,特别是在日益城市化的世界新的绘画作品。她的作品灵感来自于无数的冲动:一个终身参与与自然精神上,身体上和政治;驱动器扩展她的绘画实践和流程;当代和历史技术的激情;景观传统中工作的历史;和渴望询问性质的表示的历史。在细节丰富,高度渲染的错视画派的风格,马林逊的最新作品结合了美观,同样令人不安的和有趣的措施怪诞。在纸上或胶合板作品的真人大小的油描绘比喻形象从一堆扭曲的枯枝类似残肢,以树枝和原木组成的裸体夫妇,从让人联想到天然材料马奈1863年开创性的绘画奥林匹亚的苛求娱乐的16世纪意大利画家朱塞佩阿尔钦博托的风格。

拼贴作为她的组织原则,她构建她仍然安排和腐烂的组成和每天收集通过半农村面貌她住的地方走烂了天然材料的生命意象。在这部新作,她画-观察,直接从大自然中,从分解材料的这些拼贴建设工作。马林逊的作品紧密地与她的首要主题自然与自然世界。

马林逊使用这些拼贴自然图像作为一个令人不安的方式,使我们与搏斗或默想险境本质是全球患。通过自幼自然深受感动,马林逊投资她与大自然的壮美辉煌的艺术。她在过去三十年的工作,深刻地揭示这种爱既自然世界,艺术和艺术史的。

自80年代中期,马林逊已建成,为她而言它们,成千上万的组成的“超级”山水画挪用或“现成”的商业摄影的景观,如明信片,日历,国家地理摄影,广告,和茶几书籍自然结合,拼贴成的史诗全景山水画。她与自然的共同图像成什么好像整个画布和颜料,从浩瀚的亲密的广阔远景的无端乘以大众传播,从空中拍摄到消失的地平线线路,从广角拍摄,超大特写镜头,她与自然的瀑布从森林每一个可能的方面填补了画布,从海滩度假胜地滑雪胜地,从狩猎场景到日落。马林逊感叹地说,“像类固醇哈德逊河的画家。”

马林逊的本意是探讨关于什么构成了悖论“风景”的今天,如何对自然世界的消费和退化与自然的完美“Technicolor的”代表性和绘画的崇高美同时存在。作为一个画家,马林逊想招募油漆的语言,它的潜力与自然和景观为她的主要科目情绪和心理上的移动观众。早期的工作回应了传统绘画的历史,放眼19世纪的画家如托马斯·科尔,艾伯特比斯塔特,或弗雷德里克·埃德温·丘奇和他们自己崇高的经验记录,并在前面的美国鬼斧神工。

马林逊的新作延续了这一崇高和梦幻般的严密审查,现在推着她的图像更接近怪诞。她的转型前的最后一画静物画,废墟(2007年)中描述的人为和自然遗迹众多。这种“对死亡的冥想”现在她预示新的搜索到一个更紧凑,直接和立即的生命,死亡冥想,和我们的世界。而她的工作内容已经转移到引人注目的新领地,她的拼贴工艺和她强调精湛的技艺保持不变。在她的绘画实践,艺术史,哲学和当代艺术接地,她重新振作注重自然,景观,和死亡率代表她的绘画迄今为止最充分的表达。

康斯坦斯马林逊的展览是第三十八艺术的项目系列,展览持续的计划带来的澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念的澳门皇冠博物馆。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长
 

文章目录

静物自然莫特
由迈克尔·邓肯

超越了桌椅的虚拟阴霾,自然就在那里,在山上,下山的路,过去的停车场。我们包水瓶和穿专用鞋到那里。但是,当我们到达森林,达芙妮死亡。谁逃脱阿波罗紧追若虫无法找到避难所。她的桂树枯,只提供一个愚民一种美,从树皮和折断的树枝拼凑一个魔女,在树林里强奸。景观是一个干燥的身体。杀死母亲自然不能真正做到,但我们正在努力。

康斯坦斯马林逊记录了惊人的画,描绘的植物碎屑,她在她的郊区附近散步拿起构成人物的残骸:树桩,腐烂的原木,树枝,干草,叶状体,和枯叶。在衰变铸造艺术历史精明的眼睛,她让她所称的“文化VANITAS,”提醒我们一个死亡的不只是影响我们自己的生活,但地球上也是如此。在她的作品颓垣数字羞愧肉,携带砍伐森林和工业化废物的负担。像传统的VANITAS,他们有失去的青春和已成伊甸之黄昏低声说话,吓唬我们进入识别结束。他们哀悼信仰的自然界中损失一个不朽的来源。

其引起的哥特式崇高的恶劣之美,从中世纪的教堂和天主教圣徒传的怪异文物filigreed尖顶如雨后春笋般涌现。像丢勒和格鲁内瓦尔德艺术家呈现的蹂躏屈服于超越美军人体的愿景。多纳泰罗的玛利亚的粗糙木雕表示认为适用于基督钉十字架的哀悼一个深不可测的痛苦。中世纪的宗教,它在火与硫磺的信仰,恐惧异端思想的,以及向往人类苦难的宗教狂热,鼓励恐怖的描写和肉体的易错的极端性。降级的不幸推动了超越的愿望。

发现超装修,色情内容,以及最近出土的古罗马壁画和石窟奇特的怪物之后,文艺复兴时期的艺术家沉迷于身体与自然更加异想天开的扭曲,占用了怪诞作为一种自觉的风格。像曼特尼亚艺术家和archimboldo采用奇特的装饰和夸张的自然形式从虔诚的主题是一种解脱。宗教在接下来的几个世纪开始失去其文化的抓地力,怪诞成为探索人类心理和经验的黑暗面的模式。它一直留在艺术连续暗流,使在十九世纪浪漫主义和二十世纪超现实主义的性心理奢侈达到了顶点幻想的个人主义的航班。博世的怪物生大理性欲挤压。

但今天的怪诞已经失去了它的影响。在我们的世俗,青少年痴迷,死亡否认文化,约屈辱的想法已经掩盖住。艺术家和像弗朗西斯·培根和塞缪尔·贝克特作家的炸弹后虚无主义已经退化成了菜市场买菜漫画书戈尔和漫不经心存在主义昆汀·塔伦蒂诺和保罗·麦卡锡的。死亡困扰的图像抓取我们只是在看越轨的时刻,例如恐怖片的拍摄资金:心理的揭示木乃伊夫人。贝茨,在天堂的幻影的毁容脸揭幕。习惯了总奏,我们通常会驳回怪诞滑稽作为孩子,东西或万圣节幻想。

马林逊的衰变缠身的情况下把我们带回了哥特式艺术的更原始,下贱的内容。炫丽,精细渲染制图术和她的作品的错视画派写实调用不可思议的感觉,弱化的理性反应,引发本能反应。所有死去的植物材料,染色的组成主体呈现交配傀儡残酷的原始场景,尖叫描绘了强奸蹂躏的受害者,尸体上剥下腐烂的身体。奥林匹亚腐朽显示器MANET的甜美名妓作为干涸的尸体。我们凝视着她不要出去吸引力,但是排斥的。她表示完全内部的生态破坏。看到自己的本性,我们见证我们的灭亡:道林·格雷的结局。

马林逊似乎是一个有趣的继承人世纪中叶哥特式的美国艺术家伊万·奥尔布赖特的道林·格雷在1942年的好莱坞版本,谁提出肖像画作为一个持续VANITAS,具有人体作为一个永远死亡飞行物体图像的创造者。他们corpselike苍白,多皱纹的纹理,他粗糙的,麻子数字似乎振动,甚至破灭,以一种生活腐烂。奥尔布赖特信奉的发病率作为一种哲理的话,导致他描绘的模型,因为他觉得,他们将自己的开庭后看十年。他的笔记本条目的一个写着“死亡的明天是什么吸引了我。它比生命强于任何人的关系更大。”

更现代,或许更复杂,马林逊理由她清醒的寓言与黑色幽默。夫妇提出了一种由植物生产的亚当和夏娃似乎忘从花园他们流放。在国内小争吵丢失,更加充满活力,烧碱女性的进步稍微在前面,解决她的倒霉蛋,间隙口队友了她的嘴角边的。他们身后的死树苗从知识的树似乎远。你由散字字段的“我”,它的来信枯叶的画作形成。它呼喊它的名字衰减回用极端自私的热情观众。但工作的标题界外生病的笑话:为叶子死了,我们这样做。

马林逊的她奇怪静物无瑕渲染展示了自然世界的肉体的确认。在逼真表达了对大自然的保护,如果仅仅在绘画方面。她说,工作指的是“老龄化过程中,身体的逐渐衰减,在身体机能的困难,以及对老年人的文化偏见。”她邮票的几个画的背景,采用全过指纹,声称所有这种老化和衰变为她自己的故事,因为我们所有的故事。 conjoining生态和肉体的担忧,目前工程性质的困扰性质上自我毁灭设定的社会。她引用了文学史家马尔科姆·安德鲁斯的评估,“自然是不一定永远自我更新。它更像我们自己比我们曾经担心的。”

超越生态哀叹,然而,马林逊的作品揭示腐烂之美。快刀斩乱麻描绘丝带,叶状体,羽毛,花朵,和链的豪华纠结。这是存在的象征装饰瓦砾。一个棘手的问题,马林逊的快刀斩乱麻是密集的意义,嵌套的死亡,但活着的灰尘能量球。

评论家和独立馆长迈克尔邓肯为在美国艺术的相应编辑器。他的著作都集中在二十世纪的特立独行的艺术家,西海岸现代主义,二十世纪的外形,和当代的加州艺术。他的策展项目包括调查和帕维尔·切尔奇,姐姐科里塔·肯特,基姆·麦康奈尔,洛瑟·费特尔森,尤金·伯曼,理查德·佩蒂伯恩和华莱士·博曼作品recontextualizations。他是2009年德州双年展的策展人。