项目系列41

项目系列41: 金妮bishton

金妮bishton
8月31日至10月17日,2010年
开幕酒会:周二12月21日,上午11时

介绍

金妮bishton De nada photo collage on paper

金妮bishton 德滩(红色,粉红色,蓝色),2009年
在纸上照片拼贴
42×42英寸半(106.6 X107.96厘米)

艺术的澳门皇冠博物馆非常荣幸地项目系列41:金妮bishton。为展览,bishton呈现由两个独立的项目新的工作。该系列的一个特点,从不大可能生动的水果和蔬菜汤的照片使大拼贴画。第二组成极简,基于网格的笔墨附图,其特征在于标记的数以万计的积累。

十多年来,总部设在洛杉矶的艺术家金妮bishton已创建工作的个人特质的身体,包括细致的,劳动密集型的照片拼贴画和图纸。 bishton联系她的个人活动和研究,烹饪,园艺,远足,阅读,与正规实践,将观念主义,极简主义,摄影和绘画。 bishton的作品往往是基于她的日常生活和程序,探索,作为艺术家的状态,“司空见惯的活动和细节的感知价值。”

而一段时间bishton的工作已探索劳动力通过她的艺术过程的强度透露,为这次展览创作的作品的规模较大的学科前沿的对象,她随着时间的推移周到的劳动力之间更加直接的关系。 bishton精心创建和控制她的艺术创作过程的每一个元素。例如,她长大一些蔬菜的那种颜色(别人从农贸市场买的)她自制的汤,这成了她的拼贴的视觉材料。类似地,她精心准备并引发她的复杂和反复手工网格图的纸表面。这种细心关注每一个细节体现在两个精确周到奉献给每个作品每个单独标记或元素,并在成品的静美和完整性。暗流涌动的这种重视和关怀表面之下是对我们社会的其他人的劳动的冷漠和不小心消费的社会和伦理问题。 bishton的这方面的工作深刻地改变了我们的艺术和艺术的活动的期望。

金妮bishton的展览是第四十一届艺术的项目系列的澳门皇冠博物馆,bishton的第一个博物馆展览。该项目系列节目始终依靠的良好意愿和慷慨的支持许多个人和团体,尤其是长期支持者帕萨迪纳艺术联盟。

丽贝卡·麦克格鲁
馆长

索尼娅的Campagnola文章

金妮bishton:“自己的房间”

艺术家的工作室的形象是艺术史上的原型:装载了艺术家的存在和历史,几乎像一个启示性的自画像密集的空间。对于艺术家来说,这不只是工作,但也观察到自己的地方。对我们来说,这是一个窗口,进入私人尺寸。

经常工作室一直是工作本身的主题;只是觉得自己在他的表演和视频录制空间布鲁斯·诺曼的求索。从历史上看,在录音棚或工作室,是人文主义的肖像的比喻。它是由集中体现 圣杰罗姆在他的研究中, 中世纪的标志性图像和复兴这是在许多版本的画由许多艺术家,每个解释工作室作为一个地方的孤独,一个基本条件对任何精神,智力或创造性的活动。

金妮bishton的工作室是在伯班克,大洛杉矶之城的葱茏,居民区附到她家一个大棚。它是由清光,干净,有序,不要太大,与她追求她的拼贴和图纸大型中央台照明,而计时器跟踪她的长工作会议。

更精确地说,她的工作室棚的门之前启动。它包含了花园,房子,厨房,和她的邻居的远足径。园艺,烹饪,和散步确实是她的艺术过程的一部分。这正是她的日常生活发生,那就是她的工作的源泉。日常生活中,时间和劳力都在bishton的词汇三种范式。

从行走系列(1998年开始)的照片拼贴是一个良好的开端。期间,她每天远足,她承载35毫米相机和需要,她遇到了植被,灌木和花卉的基础上,其颜色和细微差别的图像。打印照片曝光后,她积累他们在成堆创建自己的颜色库。她随机标志着背面的打印,直径切出小圆圈几毫米。这些然后根据偶然图案粘结到纸张上,主要是由色决定。结果是劳动力密集型,从日常工作中,艺术家观察她的周围派生的多彩,详细,抽象拼贴画。

组合物是bishton的作品经常性的主题。虽然在她的审美独特的因素,该组合物,对她来说,就是需要大量的时间和关注最少。几乎无动于衷的组成的想法,她更感兴趣的是介入比在它的设计工作。事实上,尽管自我强加的规则(在计划顺序发生的每个动作)的系统,她的工作是由一个自发的冲动,一种本能的驱动动画放手可能反对给定的工作布局进行读取。

在行走片,照片中随机拍摄的,极小的圆圈是随机切出,并且这些圆是随机胶合由不定方向并排;在她的抽象一系列附图实现了与墨水和笔,bishton以上层和圆形的层和矩形团块劳动力直到如她所说的,“它们是足够致密的。”而在另一个光拼贴系列,汤,图形组成是,她的设计,然后从沿途偏差的借口。规则和个人情况各自发挥了关键作用。

O刻申和无序 - 什么阿莱罗·博蒂题为他最艰苦的努力了几十年回来,199 阿拉齐 阿富汗绣妇女在bishton的全部作品的关键词。像BOETTI,她发现这种对立中创造能量;的规则体系是针对一个自发的途径平衡。

在bishton的汤系列(始于2006年),有序和无序,预定和不确定的,是生产的一个长期,复杂的过程的一部分。在工作开始在菜地或在市场上,然后移动到厨房。使用多种颜色的水果,浆果,蔬菜的实验和不常见的组合,她厨师的汤(她最终吃)。的汤具有饱和的颜色范围从明亮的红色成致密紫色,紫罗兰,蓝,褐,绿,黄,橙,和灰度。

她倒在汤入碗并从上面拍摄他们,所以,一旦从原来的背景下切出,它们就变成不同的颜色和尺寸(两到四英寸的直径各)持平,抽象的圈子。在这一点上,工作迁移到工作室。在这里,她勾勒可能抽象的成分,她将最终达到以下只是含糊的实体模型,以便在她将需要打印和切出一碗汤照片的近似计数到达。

下一步骤 - 这是最复杂的和耗时的部分的过程,是含有带圆圈的数字图表状附图中,每一个对应于与特定的颜色,大小和位置的照片的组合物。最后,自由诠释自己的图,她胶合到纸张上的汤的菜肴,在这个点被用作彩色几何单位的照片。

从实践中,这变革通道是严格相关的现象球体(散步,烹饪)到思想(抽象成分) - 和由具象扩展抽象使得bishton的工作密集的,有意义的,而引人注目。与嬗变的任何过程,它需要奉献和劳动密集型的努力。

劳动bishton设想不作为的责任,义务,但作为一个道德价值。单词“劳动”的词源是拉丁语;最初它的意思是“努力,奋斗,辛劳”,表示工作是重复的,物理的,而不是另一个拉丁引理,“作品”,是指一个艺术性,知识性,或政治性质的工作。劳动是我们赖以社会的基础之上。如果伏尔泰这意味着一个方式,从“拯救美国 魔鬼: 无聊,堕落和需求,”在黑格尔看来它是满足,以此来表达自我的机会。

如烹饪活动通常用女性的工作相关联,并通常被低估。家庭的领域内限制,他们往往不屑作为非关键,非智力的追求。更普遍,涉及到食品行业,从园艺和农业到烹饪劳动,是非常重要的,但它是最不承认和报酬最少的一个。对于bishton,参与汤系列的工作是一种方法,重新确立这样的职业的尊严。

到bishton的思维定式,劳动是重复性的,耗费时间,而且需要耐心。但除非观众被告知,从步行和汤系列照片拼贴不出卖长,潜在的繁琐操作,他们的作品意味着。这个冷静回忆的复兴什么被认为是一个重要的美德,在 sprezzatura。 现在废用的术语, sprezzatura 指示执行困难操作时易于或冷淡的外观。它在苛刻的环境之中隐含的风格和平衡的感觉。在这个意义上bishton的语言传达出一种古典的静脉。

这个时间伸展,或工作节奏的延长,已经体现在bishton实现早期的作品,同时还在学校在洛杉矶加利福尼亚大学。汤系列似乎从一个未命名的工作,以获得1995年, 壁安装的该描绘在双条的室的周长大约1200的黑色和白色的接触印痕。每个打印看起来像在她的厨房烘烤艺术家面包除了每张照片用连续8个月射在另一天的停止运动序列静止。挪用时间本身,她打破了一个动作的持续时间分成离散手势的矛盾数。

日常生活中,烹饪,厨房:这些不可避免地调用bishton的前身玛尔塔·罗斯勒。如果ROSLER旨在揭示女性的压抑状态,bishton的项目不是直接的方式政治化,虽然它隐含植根于一个女权主义者的环境。虽然烹饪是没有解决的性别问题,就立即调家庭生活和妇女领域。

两个ROSLER,认为她的标志性工作 厨房的符号学 (1975) - 和bishton,房子和更具体地,厨房是语义环境。厨房里体现的性别角色和层次结构的属性。它是在传统的地方,妇女,在烹饪的仪式是完善居住。而非回避通常与女性气质相关的上下文,bishton使用他们从事自己的信仰。在这样做时,她声称她选择的自主权,并拒绝陈词滥调。

超过醒来家庭生活的图片,bishton的境界唤起在工作中的作家形象。她的工作发生在孤独的表演,完美的调整,以洛杉矶非典型私人大都市的精神在那里生活可以很容易地在隔离的流逝而展开的景观是,摇身一变对时间的感知力。

尤其让人联想到步伐和写入的劳动是一个新的系列bishton在2009年开始使用墨水和笔上石膏制备的纸实现的抽象附图中,这些附图名字由随便设置,以便留下空的矩形带的层白色区域在纸上。每个频带是招牌的致密凝聚,在该创建致密,略带紫色的网状四个不同的倾斜度通过手跟踪与四种不同颜色的线的四个层(深紫色,红色,绿色,和紫色)的重叠的结果。

关于这些绘图工作的步伐极为缓慢; 无标题 (2010年,60×42英寸)和 无标题 (2010年,48个42英寸),各花了一个月的扎实工作。这里再工作是基于正交几何和网格,但结果却是一个有机复合既不过于干净,也没有组织。重复和格栅结构内的各种更适当地回顾艺术家的自反附图如溶胶LEWITT或梅尔波切内尔,或者,从中期到60年代末期,其由图案EVA黑塞记住她一系列附图杂交或圆的与方格纸的网格内的黑色墨水的洗涤和铅笔精心呈现。像bishton的抽象的图纸,黑塞在耐心地组成随时间。该组合物是简单;什么浮现的是他们所需要的时间。

时间不只是一个设备,但也bishton的语义的主题。工作标志着时间的流逝。类似于书法脚本,其中,所述字母和单词是一个费力的过程随时间发生的有形体现,画线,照相点和圆形汤模块bishton的积累功能类似于在通信的抽象和私人系统字母数字字符。

写作劳动的概念还回顾德国艺术家汉纳·达博文,谁一直是bishton深深显著的深居简出的方法。事实上,darboven,谁通过她一生中最在她的家在汉堡,在一个僻静的工作室/家,她培育,保护和发展自己的工作,提到她的几何图,历法公式和不安的草书符号为“写作“。

在参拜 库尔特schwitters-谁的房子也有一个特殊的价值,以至于他改变了他的一部分,变成了一种现代的 kunstkammer (merzbau,1919-1937)darboven实现 库尔特·施威特斯 (1987年),墙壁安装,通过一天记录了他的死亡日的一年中,每天伴随着她自己的房子的内部和外部的照片拼贴。

作为darboven赞扬Schwitters的,与她确定了一个艺术家,bishton荣幸darboven的内存她的死与工作后 IM gedenken的汉纳·达博文 (2009年)。镜像darboven的笔迹,她用手工抄在德国报纸上图形两张纸讣告,并覆盖每个字进行垂直,水平和斜线,留下表达darboven的签名潦草草书白色负空间。

darboven的话与金妮bishton艺术的本质深刻的共鸣:“设置了我的想法和概念,数字和文字,最简单的方法是纸和笔。我最不喜欢的自命不凡和最谦卑的方式,为自己的想法自己靠自己,而不是根据材料。” *

索尼娅的Campagnola

索尼娅坎帕尼奥拉是设在洛杉矶的艺术评论家和馆长。她是一个编辑器 闪光的艺术国际而她的作品已经出现在出版物的机构,如在洛杉矶汉莫博物馆和kölnskulptur5科隆,以及在各种期刊,包括 带状装饰, 滚石意大利, 艺术+拍卖, ARTINFO,摩丝杂志毕竟 线上。自2007年以来,她一直是非营利性组织的西洛杉矶,在那里她帮助副牧师展览罗马的公共艺术策展助理,如妇女在城市,一个持续的女艺人在公共场所一系列安装。

 

 * 汉纳·达博文,“关于他们的艺术的艺术家,” 艺术国际 12.4,1968年。