史蒂夫·罗登

史蒂夫·罗登: 当言语变得形式

当言语变得形式
八月31日至12月19日,2010年
开幕酒会:星期六,9月11日,下午4-6点

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史蒂夫·罗登, bowrain2010年
大规模安装,木材,金属丝,合股线,声音构成,6个音频扬声器3个CD播放器,3级立体声放大器中对转移到视频,3个DVD播放器,3视频投影仪16mm胶片库存墨
由罗伯特·魏德迈摄影

史蒂夫·罗登,谁住在帕萨迪纳的作品,加利福尼亚州,已经创造油画,素描,雕塑,电影和声音作品近二十年。他创造工作的一个不同寻常的独特的机构,不仅通过视觉的创意,也受到了坚决的独立性显着。罗登作为一个视觉艺术家的声誉一直稳步增长,在过去的十年中,他作为一个声音艺术家的声誉是恒星。所以这是令人惊讶的,他的规模和严重性,谁能够这样精美的偏心工作的艺术家,仍然工作虚心下面的雷达。

部分解决这一疏忽,并给予他的工作应有的重视,艺术的澳门皇冠博物馆非常荣幸地罗登的最雄心勃勃的工作至今。一个可以跟踪这个当前项目的起源可以追溯到他的展览于2003年,项目系列17:史蒂夫·罗登的另一个无声的绿色世界。这个备受赞誉的展览在艺术的澳门皇冠博物馆,罗登提出了新的工作,包括绘画,摄影,雕塑,和位点特异性音频片段,所使用的概念和直观的框架,以文学参考晦涩的系统转化为视觉设计。

然后,在2007年初,罗登参观了艺术的澳门皇冠博物馆观展的预感,几何形状,有机物:画作弗雷德里克·哈默斯利。我学到了很多罗登如何钦佩哈默斯利,并能够将二者连接了一个简短而难忘的电话交谈。后来在2007年,罗登陪同我到澳门皇冠的新上任的詹姆斯·特瑞尔天宇的访问,将光。罗登完成了在西雅图通过特瑞尔的亨利美术馆的天宇的音频部分,2006年,他渴望看到一个又一个。我们开始谈论再度携手;在未来的一年,我们的计划凝固。我知道博物馆缺乏空间来承载调查展出他的作品当之无愧。我也意识到,罗登已经开始制造大型,特定地点装置该合并的雕塑和声音与建筑。

我邀请罗登继续扩大波莫纳雕塑与建筑之间的对话,他的探索。结果,史蒂夫·罗登:当词成为形式,表示自他在波莫纳最后一个项目在他的实践显著转变。而是呈现从各种来源,工作的不同机构时,言语变得形式反映了创建源自或灵感来自单一来源,这就造成在不同的媒介对象之间的关系,更深层次的大型建筑环境罗登当前的利益。

展览的标题引用罗登的翻译和机会的长远利益。他的“翻译”,罗登字面上骨折文字和图像成片,并从打印页面上的字母将它们转换为“分数”对工作的决策是直接的某些行动。而不是简单地再现源材料,他的目标是更充分地发掘它,往往会超出其预期的含义。

罗登也有意模糊,并与这个新项目,他又回到了那个已经感兴趣了他好几年的图像。安装的称号,bowrain,这个词的字谜“彩虹”。bowrain是由富勒在50年代初做了一个小的记谱绘制风格。罗登发现书中富勒绘图:您的私人天空,并立即注意到它是唯一的带字幕少图像。更充分图所示的试剂盒,以对选六个号码,六个单元,和六种颜色(彩虹的颜色),对于一些类型的结构。

罗登基本上是用来漂白不寻常的绘画的路线图或分数来确定结构的组成部分。例如,罗登了六种颜色以便更全面的绘图和他们调换到六种不同的木种,长短不一,其中还通过更充分的颜色决定的。罗登合作与博物馆选煤厂加里·墨菲在选择木材,和墨菲制造木材的单位,他和罗登从更全面的笔记产生的规格。建工,木材类型和长度的六个变量在纸上六个小单,这是直到所有的490块木板已被放置然后随机地从一个空罐拉指出。而罗登偶然决定的单位类型和它们的顺序,他建立了安装直观,在谈判进行的建筑,雕塑和美学的决定更充分的绘图。投射在雕塑三部电影的单位和颜色也会产生一定的线索,从更全面的图。此外,音频工作是用6个发现陶瓷碗,每次漂白的颜色彩虹生成的声音和音调的安装过程中创建。

此外 bowrain,展览包含了一系列的由一个同样不寻常的灵感来源新的绘画作品:一组弗雷德里克·哈默斯利给我在2003年的时候罗登看到这些明信片明信片,便立刻好奇他是被谁他钦佩的艺术家收集的对象谁也正好是老乡收藏家。明信片成为罗登和霍尔特之间的合作,其中每个创建工作的一个新的身体的焦点:罗登生产,他做过的最小的绘画和迈克尔·斯内德霍尔特写了一系列散文诗。

本次展览和目录反映罗登工作的合作性质。他愿意与其他艺术家,作家,音乐家,制造商和设计师搞允许他的工作进入一个领域,其中意外和未知不仅发生,但导致不可预见的美丽和富有远见的可能性。很少有艺术家,过去还是现在,都愿意承担的风险罗登也和他们的做法推到具有挑战性的,经常不舒服,地形。或许这种开放性,是的,谦逊,罗登的工作是为什么他深刻地参与和创作实践在自己的世界里惬意所在。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人

支持由国家艺术捐赠计划的一部分,挑战美国:达到每个社区

相关链接和评论

洛杉矶周刊审查道格·哈维

洛杉矶时报审查冬青迈尔斯

洛杉矶时报审查克里斯托弗骑士

赫芬顿邮报文章法案las​​arow

史蒂夫·罗登采访

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史蒂夫·罗登, bowrain2010年
大规模安装,木材,金属丝,合股线,声音构成,6个音频扬声器3个CD播放器,3级立体声放大器中对转移到视频,3个DVD播放器,3视频投影仪16mm胶片库存墨
由罗伯特·魏德迈摄影

起始点(或两个):史蒂夫罗登和Michael奈德霍尔特在谈话

我采访了史蒂夫·罗登两次,因为他创造着手 bowrain-a雕塑装置结合视频和声音是他最大的工作至今。而他的工作过程可能会显得神秘或特质,在我们的谈话史蒂夫是典型的温和,豁达,只是因为好奇工作的发展作为一个敏锐的观察者可能。接踵而来的是从我们的谈话摘录。 - 迈克尔定义霍尔特

2010年6月8日

迈克尔定义霍尔特:你最近说bowrain,安装艺术的澳门皇冠博物馆,是你做概念是最复杂的工作,但在视觉上最复杂的。这到底是什么意思呢?

史蒂夫·罗登:这片最初的想法是尝试使用有关MOBY“白”迪克章作为评分走向产生反射鲸鱼骨架的,我看到从自然史博物馆的天花板上垂下规模的雕塑在挪威卑尔根。我也有兴趣在由富勒有关这两种来源的小图。在结束时,白鲸迪克文横空出世,感觉有些不对,而且骨架觉得太预先确定的。所以我站在房间拿着一张纸,更充分拉伸,不知道它会产生。而是允许不同的东西的产生一个工作,我用一两件事来产生至少四样东西:雕塑,绘画,电影/视频和声音。这个过程就像串连接历史,对象,人或地方,通常不会被捆绑连接不同的东西放在一起。

我使用的系统或分数仍然是一个有点复杂,但有东西没有真正的转变从一种介质到另一个,这是我平时也这样做。在这里,我使用的是拉丝的解释和一个列表来建立一些空间,这基本上是什么做更充分的原始图纸在首位。感觉通过不具有概念性断开简单。这是简单的。

MNH:文字往往是你一个起点,而你使用它作为一个得分出示工作,无论是绘画或声音装置。但在这种情况下,翻译的行为在某种意义上是非常接近的,因为你是从零件的富勒的套件将自己的试剂盒。

SR:是的,这就像侏儒怪的故事,但不是以秸秆和其纺成金子,我要带秸秆和其纺成救命稻草。这使得它非常简单的地方开始。我一般不会在开始制作工作的实际过程之前通过一切想得太多兴趣。更充分图是点火开关。我感兴趣的是如何影响学习和概念化,将通过这项工作的决策出现。

MNH:相对于观念艺术的溶胶莱维特的定义,其中“想法变成使艺术机器”和“所有的决定都是事先做好和执行是一个敷衍的事,”我bowrain的感觉是,它不是敷衍婚外情,这是大多数工作也是如此。有一个系统,但结果不是由它以透明的方式一定制约。如果一幅画是文本的翻译,人们可以不必去到绘画,并重新转换回成文本。

到什么程度,你认为这是重要的,观众知道系统是什么,或者说,他们参与了吗?

SR: 这是一个很难回答的问题,但我的答案很简单:观众不应该需要知道系统在所有。工作是不是解码。它更多的是私下承认历史情境比我自己。我不想使用源的霸道重量给我自己的工作重量。即使使用了更充分的图纸,我不希望把更全面的在那里为主要焦点。如果人们不得不通过更充分的接近我,那么我更充分利用的文化价值,我的工作不必为视觉,听觉,或基于时间的经历对自己的表演。这对我来说是死路一条。

我想要件,以能够对自己的表演。在某种程度上,使得意义对于观众的进程连接到我的制作东西的过程,因为我做它的过程中,建立对自己的意义。

如果翻译的概念是存在于表面上,我认为它表明处理对象的一维的方式。我认为人们应该能够与他们通过检查和听取面临的事情自己的经验。我不是通过它引导他们;我不是交给他们的路线图朝着一个明确的目标。这是从我们的大多数在这一点文化体验非常不同;往往我们递东西,我们知道我们应该用它做,或者我们在看的东西,我们知道当我们笑的,为什么。

MNH: 看着bowrain当一个其是否认为有关更全面的,我认为这是你在画廊和漂白自己的试剂盒做的事情之间的关系感到好奇。我觉得要记住,他是一名工程师首先是非常重要的,而你不是。然而,对于他所有的效率的兴趣,这是工程师往往是最感兴趣的事情之一,该种的空间,产生更全面的架构是非常不寻常的。例如,有没有很多可用的家具,容易放入一个网格球顶。因此,在某些方面更全面的逻辑产生了非常合乎逻辑的结果。

即使你即兴发挥,打造属于您的雕塑,你产生最终能产生自己的逻辑结构。你可能放了很多地方进去,然后阻止你在这个空间使用梯子打造更高倒闭的空间。该结构的决策。我认为有,在这种方式更全面的一个有趣的,反比关系。

SR:我想你也许可以看看我正在做在很多方面是矛盾的funkiness。但我不感兴趣,在对立的关系,以更全面的工作都没有。我倾向于做这些事情与源对话的希望。因为他是一个工程师,我认为制造是最重要的组成部分。概念思维和最终设计的方案是主要的事情。

对我来说,这真的是相反的。我更感兴趣的建筑物或绘图的过程中徘徊。最重要的方面是花在它的时间。因为我没有最终的结果绘制提前,我所有的知识都来自于“十一五”的一部分,而不是“前”的一部分。我显然在“后”的一部分感到惊讶。

MNH: 看来重要的是,你应对更充分的原理是部分的试剂盒,而不是架构的一个完成的工作。

SR: 我认为这是图的最令人兴奋的。它在书[在那里我发现它]没有标题的照片。我不知道它到底是什么,但它是构建东西的指令列表。它似乎很恰当的起点。

MNH: 这是纯粹的潜力。

SR:是的。我一直感兴趣的东西,似乎是有限的工作。还有什么可我从这个信息我的吗?还有什么是该告诉我这样做,它不打算告诉我做什么?

MNH: 显然,这是一个比你会继续从梅尔维尔工作非常不同。

SR:那差我到梅尔维尔是看到鲸鱼骨架的事;的规模和它的形式是非常有趣的。但是当我回到了梅尔维尔的文字我没有看到这两个东西撞在了一起。白鲸家伙是一个美丽的文字,但“白”一章是如此收取,这将是不尊重忽视的方面。所以,它不适合我。后来,我拿出更充分的拉伸,以此来产生鲸鱼骨架。但我们开始建立bowrain时,鲸鱼骨架已经离开我的脑海里也是如此。

MNH: 这块开始规模化部分的问题,因为你被赋予了特定的展示空间。

SR: 丽贝卡·麦克格鲁开始问我关于重建 当星辰变字 (2007年),我在阿雷格里港做了件。这项工作出现,因为加布里埃尔佩雷斯 - 巴雷罗,馆长在巴西演出,问我与recreate耳(TH) (2004),一块我没有在现有技术中心。我想我不会得到很多的机会,在这种规模的工作,所以每次我选择了做一个新的作品。

这是真正的第一大一块,我要建增量,因此,它的完全连接到空间的比例。这是相当不同的。

MNH: bowrain,以及耳朵(日),当星辰变的话,还有对身体的移动体的规模立即关系。

SR: 在之前的两片的开始,我很清楚我想离开他们的作为空间。我要的东西,你可以走内部和听到声音,这将不同的时候你是他们的外部感知。 bowrain小于栅栏,网格或网格状的结构。这是一个空间。这是令人回味的空间,但它并没有真正包含我的早期作品也做了同样的方式空间。这是一个多建筑工作的雕塑作品,但两者之间徘徊。很显然,在过去的100年很多建筑已经这样做了。

MNH:包括富勒。

SR:当然。

MNH: 当我第一次遇到你的工作将近十年前,它显得那么渺小,试探性的,并且自信的某种方式。什么是令人兴奋的,我要见到这个大的安装是规模自信和指挥。

SR:我在19​​89年离开了读研究生的普遍画大多是规模大。很多画都是大男子主义的,充满了炫耀的表现,像朱利安施纳贝尔和他破碎的板画。我从来没有觉得野心等于规模。早期,我的回应是人们喜欢亚瑟鸽子和阿尔伯特平卡姆莱德,或者理查德·塔特尔和布鲁斯·康纳的墨迹绘图工作。一切,我是在回应载,亲切,安静。它在一个不起眼的声音说话。这就是我想要的。
我的做法只是画然后,我正在做一个大多是一个十二吋见方或更小画。经过十几年的小画,我觉得改变规模会推我出去我的安乐窝。我不想被称为“谁使小画的人。”​​有一些令人兴奋的工作时长规模发生了什么,但仍然坚持认为,平静的声音。很多人可能会觉得我有点坚果认为绘画与81点的颜色是安静,但亲密的东西,我尽量保持甚至当工作增长。

因为他们把我关规模的变化是巨大的。具有讽刺意味的 bowrain 是我所做过的最大的一块,这将在相邻的画廊伴随着它的画是我在大约二十年取得了最小的画作。他们踢我的屁股的方式超过了雕塑。

MNH: 当你远离自己的安乐窝,你看起来最舒服的。

SR:我觉得奋斗是我的思维过程的一个非常重要的组成部分。失败的能力是超级重要的,不仅知道它的好失败,但这一概念,失败是一种现实的可能性。我有一个很难与风险说起制作的工作室工作,因为实际的风险是,当你走在公共裸体的时候,你是不是被车撞了!该工作室是一个相对安全的地方。

但我喜欢没有如何解决东西的感觉。很难自己工作到这种情况,但我认为这很重要,因为它允许东西不太一致解决。你拉出来地毯下的自己所以你并不总是整理的工作方式相同。平常心是并不总是相同的。

MNH:这是怎样的一个老生常谈的,但我认为,几乎所有的东西好出来斗争的这是真的。在艺术的斗争并不总是清晰的,或工作,甚至一个内在组成部分。我觉得很多艺人想掩盖自己的踪迹,我不能责怪他们。我尝试当我有一块写的搏斗做同样的。但我认为你会莫名其妙地维护斗争为工作显著方面。

SR:诚信是做的工作对我来说一个非常重要的组成部分。如果你犯错,或者错误的决定,或任何你想打电话给他们,他们应该参与,而不是得到掩盖。当我还是个小孩子的时候我开着我的妈妈疯了,因为我永远无法抹去的东西;我只是潦草出来。它是什么,我还是做一个完美的模型。我为什么要删除它?它是过程的一部分。必须承认那些时刻也很重要。

我不知道在开始的结束。我一般不知道我想要什么。有些时候,我做的事情我真的很高兴,因为他们不符合我的口味,或者以为我想要做的东西。如果工作是诚实的,那么它是不是技术或能力。它是关于什么得到通过制定的过程,这是这样一个基本的东西学会了,但它在我的实践的核心。

2010年6月22日

MNH:当我两个星期前就在这里,你提到建立bowrain的称为进程想起一些童年的记忆,包括你和你的朋友通过组合各种成套零件打造“化妆”的车型,和古比为特色的情节在groobee - 这一令人费解的内置周围的动物木笼蜜蜂。你可以谈论什么在过去两个星期发生了什么?

SR:是的。木结构的一半,你在那里的最后一次。它认为在这一点上相当骨骼。规模觉得适合的空间,但结构开始看起来几乎道具似的。它没有足够的物理存在。我想一种悬而未决的感觉。你无法走动整个事情,像一个雕塑。但是也有一些人迹罕至的地方。并为它真正的建筑,你必须内局部爬这样你就可以通过它来遏制,因为它是相当开放的。

我们决定簇在某些地区的木材,并留下某些地区更框架状。我仍然决定颜色的字符串是如何编织结构的部分在一起,以及如何将视频通过IT项目。

MNH:我们前面已经谈到,你注意的是木结构的形式已经开始提醒大家飞利浦展区(1958年),由勒·柯布西耶和iannis xenaxis设计的。这是一个有趣的参考与古比,显然你英里远离白鲸迪克结合!

SR:一方面,木结构的形式表示只是用棍棒和制作三角形的,但另一方面飞利浦馆是我在做什么这样一个明确的先例。

MNH: 我的飞利浦亭,不再存在感,是建筑在声音和图像的层次。我可以看到某种形式的关系,飞利浦亭,但你把这些三要素 - 建筑学,音响,投影的图像,而没有层次在一起。

SR:当我第一次开始有声工作,没有实际存在的。我的意思是,有扬声器和齿轮,但没有雕塑感。我的第一部电影作品都沉默了,我一直持怀疑态度的层次。如果我有旁边的雕塑声音,声音必须成为静态对象配乐的倾向,你知道吗?

这件作品是想这三个成语的方式,他们都存在整合的最大的例子。他们不是相互支持;他们互相交谈。有时他们拉远离彼此,不亚于他们整合。他们不表达对对方什么,但他们都来自同一个草图的雕塑生产经历。

MNH:元素看起来他们要去改变对方。

SR:他们不改变对方。因为我们照明视频整片,和光一直在移动,这显然改变与雕塑的空间感知。而且我觉得声音将是有点慢,忧郁,和情节。这样移动的片内的速度将是不同的。我认为,所有这些因素都将发挥作用相等。结构似乎有最大的存在,但也许视频会占用较多的面积有多大,当所有的预测是向上。声音将是最小的,但它也将是非常存在。

MNH:每次你做的大型作品,包括阿伦·卡普罗的在花边六个部分(1959)18发生的事情在2008年改造的,好像协作一直是相当的重要方面。起初这似乎是一对矛盾,因为你的工作过程是这样看似特质。但是从我的经验和你一起工作,你是一个非常周到,让合作者。那么,什么是合作在自己的实践中实现?

SR:把东西放到我的实践,我总是需要有一个理由。当我走出读研究生的,我只涂。我没有图纸上工作,直到我找到了一些理由使他们,这是什么,他们给了我绘画没有问题。慢慢地,我添加的声音,然后雕刻,然后薄膜,然后写我的做法。合作是相同的。

MNH:你的协作之间的区别,并与加工商的工作?

SR:在我的工作室,我对合作不感兴趣。我从来没有过的助手。如果我要合作,我不想只是把别人作为一个技术人员,以帮助实现了我的视野。这是从这个项目,我不必在开始时视野清晰。你知道,我成立了一个局面。

用耳(TH)的一块,我确实在艺术中心,我身体不能使事情。我从朱利安goldwhite和约翰·奥布赖恩帮助设计的,而整个项目启动和斯蒂芬·诺林指导。如果我有我自己所做的事情,它会一直开马上摔下来,会有人已经得到了伤害。大概我。我在那里当他们建造,我不断告诉他们不要完全做的事情。我不得不说,“不,离开弯曲的钉子。不用担心额外钻孔。错误必须的这一部分。”我很紧张,这会不会觉得我的工作。但随着时间的推移它没有。他们不是完全自由转移的东西,但他们决策和建议。当问题出现我的回答通常是,“如果这是你想解决的办法,继续前进”,而不是“不,我需要这个特殊的尺寸整理钉子”。

当我做了巴西的一块,我曾与建筑师拉斐尔·席尔瓦,谁帮我翻译靠不住的纸板模型到使用CAD程序的建筑计划。该建造它的人通常打造集戏剧,所以它有这个伟大的临时的感觉。当我到了那里它被完成了一半,而且大多通过交谈我让他们编织一个有点缺陷的进去,所以还是觉得人。制造往往是聘请最好的技能的人的问题,他们让你不能做的东西。但是这并不合作。这是一个汽车修理工还是有很大的瓷器制造商。这两个项目是对试探性合作的第一步。

MNH:这很有趣,看你把分管六个部分重建阿伦·卡普罗的18发生的事情,因为这似乎是一个非常适合你的感情,而且在参与人士的数目而言真正的舒展开始。

SR:我是那种默认的导演。阅读kaprow的著作,很明显,这是不应该基于一个人的视觉性能。老实说,我觉得就没有办法为我们已经把它关闭,如果我们没有完全过去给大家提供的东西。卡罗尔[stakenas,花边导演】初步讨论后,我带来了RAE [邵兰百隆,编舞]和你,和我们三个人构成的一块主要依据。那么,我们引进了西蒙·福蒂,这是合作的另一个层面,与别人谁是历史的一部分,然后菌群[维格曼]和史蒂夫[欧文],是谁把其他方面的经验成为了谈话。当我们大家在一起排练有,不是通过重复,但通过我们的谈话一块演变。有一个件事kaprow写的,我发现如此真实,他的想法,这种合作可以有参与者比观众更多的价值。

MNH:你提到,你认为bowrain的与加里·墨菲,在艺术的澳门皇冠博物馆选煤厂合作。

SR:一般来说,我表明了我的东西,和选煤厂帮助我把它挂。加里和我去看看木材,他说,“好了,如果你想使用六种不同的木种,我要磨的。”所以,当我到达的空间开始,他已经做了很多更多的工作比我早。我觉得他让我一个很酷的玩具,我会用它玩,但我正要搞砸了,他所做的东西很胆小。和最初,他是胆小关于向注入我们如何把这个东西放在一起,因为我是任何方向的“艺术家”。所以我们只是抓住了两块木板和有线在一起上手。我们讨论了一些关于是否使用更强或更软线,然后没有说完,我们刚刚开始塑造这个东西在一起。

加里和我曾在决策中平等的发言权。所以,我认为毫无疑问的是这个结构既是我们的。如果我有建这一块与别人,它看起来会是完全不同的。这是一个思想交流,这是我想要的。

MNH:你已经授权服务商。

SR: 当你从kaprow情况知道,我不喜欢告诉别人做什么。我想通过我的人信任包围,并有我们建立的东西在一起。即使有划痕或符号的水平,并收集材料可以是脑,我的过程是仍然是完全直观,其核心非常有机的。我不是寻求多数民众赞成预先确定的最终形式,永远。所以,当你这样做了别人,甚至还有更多的变数和更大的潜力感到惊讶。

MNH:这使我们的明信片项目,这是弗雷德里克·哈默斯利和我的三方合作。

SR:这很有趣,因为有一个哈默斯利“遗作”合作的想法,或者用他留下的明信片,不符合我的做法不一致。我做了与其他艺术家的作品多次工作。但我没有在二十多年取得的影像作品。我们知道哈默斯利收集这些明信片时,他在二战期间在欧洲。但没有他们正在为他的绘画,甚至东西,激发了他的工作室来源的感觉。有没有直接的他们在他的生活中的重要性感。

MNH:他们是非常客观的,或者如果他们个人的它在我们恐怕无法想出一个办法编码。

SR:我认为哈默斯利,谁是来自南加州,作为我自己的抽象绘画一个非常重要的先例,抽象画家。但我不看这些明信片与历史包袱。我看着他们纳闷,“怎么我到底是打算让使用教堂的图像的画吗?”所以我与人合作在一个完全不同的方式,让他把我推到新的领域。

并且,当然,我也跟你合作,并在某种程度上,我们正在做,可能会或可能不会被理解为一个工作两件作品。但与bowrain,我们的协作的两个元件由相同的源生产经历。我觉得非常有趣。

MNH:超出了我们哪些明信片,我们希望与合作初步谈话,我们最近在哪里我的谈话文本标题并在你的画会,你和我还没有真正意识到什么其他正在做。所以合作与眼罩奇怪的感觉。

SR:挑选明信片一起是巨大的合作;我们都回应了某些事情瞬间,但现在我们是分开谈判他们。即使我们没有做的工作本身的过程中进行合作,该作品将被集成在了这本书。因为我们来自同一个源头工作,就好像我们已经给出了相同的地图。我们会在不同的地方结束,但也许我们就可以看到河对岸对方。

MNH: 我真的很兴奋,当我第一次看到明信片,因为什么也没有写在他们身上,由此拉开了空间,我为他们提供文本。在邮寄的明信片比剩下的空白明信片完全不同。的潜力感觉是令人兴奋的,而又让人畏缩的,从一开始就。
SR:这就像你终于发送这些明信片。我找到了一种自由的事实,他们没有指纹,或油漆污渍,或其他任何引用到什么哈默斯利可能使用他们。如果他是什么,像我,他聚集了很多东西,他计划使用,但从来没有。这也许是最终使用这些东西,他从来没有得到周围的一种方式。这是美妙的感觉来,一些连接。

迈克尔定义霍尔特是总部设在洛杉矶的作家和独立策展人。他定期为 国际艺术论坛 和他的写作也出现在期刊如 毕竟, 多莫斯, 带状装饰, 访问, 钉住X-TRA。他写文章为众多专着和展览目录,包括 罗伊·麦克马金:当椅子没有一把椅子 (skira /里佐利); 瑞奇燕子:在bricoleur (国家维多利亚,澳大利亚墨尔本的画廊);和 凯蒂grinnan:瓦砾师 (现有技术澳门皇冠博物馆)。他最近举办画展支持小组托马斯·所罗门画廊@家山寨,洛杉矶。

史蒂夫·罗登上哈默斯利

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史蒂夫·罗登, 凉棚2010年
丙烯酸和油亚麻,3.75” ×5.5

除了bowrain,史蒂夫·罗登的展览包含了一系列的由一个不寻常的灵感来源新的绘画作品:一组明信片的腓特烈哈默斯利给了策展人丽贝卡麦克格鲁于2003年。这里是史蒂夫·罗登书面协作的解释。

在2007年的春天,在艺术的澳门皇冠博物馆看到弗雷德里克·哈默斯利的展览后,我决定送他成为球迷的一封信。我从来没有做过这样的事情,但我一直觉得他的画,尤其是他的小规模“的有机物。”虽然我早知道哈默斯利的抽象绘画多年,我是通过在一系列绘画地板有着很深的联系使用计算机在60年代末所做的展览。我一直觉得我们共享一个类似的色彩感,但1969年这些实验表明在系统和过程中潜在的共同利益为好。因为他已经在他八十年代中期,我想它可能是我在有一些接触最后一个镜头。于是我给他写了一封信,与最近我的工作目录一起。

三四个月后,我发出的信,我的电话响了。当我回答说,在另一端的声音说了句,“罗登?这是哈默斯利......”在接下来的十几分钟,话从手机喷出像蒸汽满头下坡行驶的列车。没有尴尬的停顿。事实上,我甚至不能确定他把句子之间的吸了一口气,我不相信我说的比第一“你好。”他是在说,我试图记下一切,他说,尽管其它字我无法接近一样快,他说写作。我想是因为我已经给他发了目录,我的工作,他觉得有必要告诉我,他认为我的画。他不讳言。

他告诉我,我的工作太现代,而且我需要看到许多“老大师的作品”我可能可能的。他说,有七种工具组成每一个画面(虽然他从来没提过什么样的七种工具都是)。他谈到的规模,特别是在我的画的图像怎么叫气动形式漂浮,并没有连接到画布或规模的形式。他注意到Velázquez的垂直清晰度和交叉的组成。他也提出了德加和波纳尔(后者我怀疑有关的颜色,但我真的不记得了)。他提到,在我的雕塑作品琴弦太松了,这东西应该是平直和绷紧“像你的意思。”他说,当天最旺盛的时间午睡,并说:“我们觉得我们有一直在思考和午睡期间可以解决了,但在现实中,它只是我们的头脑翻箱倒柜”通过一种存档。 (我不记得,如果他把它称为一个文件柜或其他什么东西,但我记得他提到这个档案为“她”或“她”。)然后他告诉我他是累了,不得不去,挂了电话。

我接到电话的前几个月,丽贝卡[麦克格鲁]给我看,是从哈默斯利的礼物,当她和凯瑟琳·[豪]同他在2007年的展会工作明信片的一小叠。之后,我看到了明信片,我无法停止思考这些问题。我的兴趣的部分是,这些照片可能是灵感的艺术家我非常钦佩的来源。但我也一直在为我的大部分生活的老印的东西狼吞虎咽的收藏家,所以我很感兴趣,这些图像仅仅是一些哈默斯利已经收集,不管他们是否曾经成为他的任何的基础工作,是因为我知道他回答了他们的视觉存在。明信片连他在我的脑海里其他艺术家收藏家人,我很佩服,如沃克·埃文斯,产生自己的工作范围内的内部对话,其明信片的迷恋收集和约瑟夫·康奈尔,谁收集的老印的东西和物理方式将其插入到他的工作。

哈默斯利在2009年去世后,丽贝卡和我开始谈论我创造了一个博物馆的声音和雕塑装置。当我们开始谈论第二个画廊,我没有问我是否可以借用的明信片,并利用它们来产生工作的小身体之前,要三思而后行。在很多方面,我认为这将让我继续与哈默斯利交谈,我敢肯定的是,根据他的电话,我看着这些高度合成图像会以某种方式影响不只是我可能做了,还怎么我可能做到这一点。我还要提到的是,虽然在看我没有作的画,或通过以来,摄影或逼真的图像得到灵感1984年,当我在本科学校。

哈默斯利也给了凯瑟琳一些明信片,并取得了整批提供给我。与迈克尔[奈德霍尔特]我打算如何使用明信片产生一系列的明信片大小的画作讨论后,我们谈到可能的合作,与迈克尔使用图像生成一系列明信片大小的文本。那么我们通过所有的明信片一起去,并选择了一组二十一起交谈。从那时起,我们每个人都遵循自己的路,停在借势惊叹并呼吁垫脚石是哈默斯利在不知不觉放在我们脚下寻味。