项目系列45

项目系列45: 基尔斯滕everberg:竹林中

基尔斯滕everberg:竹林中
1月22日至四月14日,2013年
开幕酒会:周六,1月26日,下午5-7

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“项目系列45:基尔斯滕everberg:竹林中”由基于由导演黑泽明everberg勘探的1950年日本的罪案剧罗生门的一套四个新的画作。对于“竹林中” everberg是建立一个几乎幻觉环境为四个新的大画包裹观众在暗示真理的本质滑一种身临其境的氛围。十几年来,everberg已经通过具有多重叙事和绘画层流体抽象探索意义,记忆和历史的问题。在惊人的美丽的画作,她探讨如何图像的工作和如何图像标注的时间难以捉摸的通道。 everberg已经开发浇注光泽瓷漆到水平画布创建模糊表示和抽象茂盛表面的创新技术。用鲜艳的颜色和闪烁的光,图像移位并改变为围绕工作观察者移动。

 

介绍

“基尔斯滕everberg:竹林中”由四幅名画和四个图纸一套全新的基于她对日本的罪案剧的探索 罗生门 (1950)由导演黑泽明。

被认为是电影经典, 罗生门 既是人类生存条件哲学的研究和艺术和技术的杰作。对芥川龙之介的1922年短篇小说松散的基础竹林中,电影 罗生门 使用一个分段的,非线性的,并且在视觉幻觉叙述显示真理的变速特性。围绕强奸和谋杀的故事中心从四个视不同和矛盾点说。 everberg的四幅画被四个大字后标题是: 土匪, , 妻子樵夫。说everberg:“黑泽明的电影讲我在记忆的兴趣,多的历史,和空间的建设和共鸣。光波光粼粼的时刻,刺目的拍摄到太阳都有助于抽象我涉及到我自己的工作,在时间和空间的扭曲强制在感知的本质问题。”

主体性和真实性的黑泽明的探索 罗生门 已共鸣everberg一段时间。在2011年,她创作了系列作品寻找伊登戴尔作品的基础上,在洛杉矶县植物园的鲍德温湖风光。该四幅画,有标题,如 缅甸和刚果,在不同的地理位置而得名。他们模糊的自然和电影的空间,突出的意义和感觉如何巧妙地取决于对象是如何拟定或重新定义移动。

十余年来,everberg已经通过具有多重叙事和绘画帧和层流体和惊人的美丽抽象探索意义,记忆和历史的这些问题。在“竹林中”画标志着她的做法扩展,桥接为伊登戴尔绘画和的2008系列名为我的名字画的单色抽象的期待将连续伊万(塔可夫斯基之后)。她扩展了通过描绘空格作为混为一谈的看法和经验层次感的视觉材料和空间记忆。仓泽著名与直接拍摄到天空,然后掺入所得到的光弹试验 罗生门。 everberg的“竹林中”画呼应这种感性的脱节,使得位置和观看通过消除视觉线索直接拖放观众进入森林场景的lushness神秘位置。相反,四个相关附图呈现直接查找到斑驳天空视角。

everberg的图像是基于多个来源。在她的绘画空间反映组合和源材料的碎片的改变,创造人造空间,模糊了真实与虚构。而来自森林的场景 罗生门 启发每个工作的结构中,所述特定元素来自一个范围的不同来源,包括 罗生门 电影剧照,旅行照片,通过电子邮件发现日本植物(包括黑松,雪松,柏树,cryptomerias和杜松),二十世纪早期的照片的植物照片。 H。在komyoji寺森林的威尔逊和奈良森林日本(在电影拍摄),并在当地植物园由艺术家拍摄的照片。

everberg的艺术史,当代绘画和摄影方面的知识也通知她的工作。她转向艺术的历史资料,尤其是十九世纪后期的绘画,以解决色彩,光线和结构的问题,在她的工作。例如,她援引爱德华·维亚尔的细致入微的图案和前景,并在装饰抽象背景模糊;詹姆斯·麦克尼尔雅培惠斯勒在地平线抽象空灵失去了景观的细腻呈现;和约翰·萨金特的印象,在他的心理上戏剧性人像和风景的单色色调。

everberg的非凡新的绘画作品融合在一起十九世纪的绘画和黑泽明的象征利用光线和天空的流体和崇高的绘画语言。用鲜艳的颜色和闪烁的光,图像移位并改变为围绕工作观察者移动。 everberg创建一个几乎幻觉环境为四个大画,几乎囊括了墙壁,包裹在观众一种身临其境的氛围。她的繁茂画布熔合表面和符号,表示和抽象,和主观性和真实性。

基尔斯滕everberg的展览是第四十五艺术的项目系列,由南加州艺术家作品集中展览正在进行的程序的澳门皇冠博物馆。该项目系列一贯依靠良好的意愿和慷慨的支持许多个人和团体,尤其是长期的支持者帕萨迪纳艺术联盟。它已经与食客谁这么坚信该项目系列工作是一项殊荣,而且,更重要的是,在艺术家和他们的作品。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人

 

凯莱^ h文章。萨顿

表面效应:介导图像培养中的基尔斯滕everberg格洛丽亚小时画。萨顿

几乎没有了记忆和感知比黑泽明(1910至1998年)的电影表现较有影响的源举世公认的“杰作” 罗生门 (1950年)。在它的两个十一世纪的设置(日本朝廷的减弱时代)和自由基的非线性叙事的象征浸淫形成其介绍,电影迅速成为通过来自多个,往往相互矛盾点倒叙讲述一个故事的技术的代名词的视图,强调真理的相对论和存储器的滑主观性的手段。 罗生门 已经成功超越了自己的地位,现代电影的杰作,并通过提供打印设备为无数的电影和电视节目,以及进入共同的法律用语中变得根深蒂固到流行文化意识。 (术语“罗生门效应”经常被用来描述在刑事诉讼活动的重新计数矛盾的证词。)

参考陈词滥调点,全戏剧性交流的电影似乎不会成为一个艺术家在当代艺术的世界,贩卖国家明令淘汰并把晦涩引用溢价的工作和恢复似乎已经失去一个有前途的课题。但在她的展览“竹林中”基尔斯滕everberg提出了一系列从一些黑泽明的电影标志性的最难忘的森林设置绘制四次大规模的景观。她的画集中在例如出类拔萃的观众的注意力“主观真理。”每幅画提供对别人有轻微变化正规,everberg持有乍一看什么可能似乎是一种视觉同义反复的观众。每四个单独的作品引用来自另一帆布,这又是指回膜,保持引用的闭合回路的元件。更长的考虑后,视觉结构,其可以被认为是一种类型的含义的重复,表明含义不驻留在图像的制造,而是在其传播。

罗生门的上everberg的绘画,对观看行为的复杂思维轴承是最重要的不仅是本次展览的艺术澳门皇冠博物馆,而且在整个这个位于洛杉矶的艺术家在过去十年取得的工作。 “竹林中”指向通过表示的名义上透明的方式提供目标信息是不可能的。它也引用了电影的地位,作为一个现代主义的经典熟悉却又也“洋”四个画作标题指字符或原型,从 罗生门:樵夫,鬼,妻子和强盗。但不是数字,我们只给出了地面的关键场景来自电影,这是在奈良附近的城市,日本古都奈良的历史古迹设置树木繁茂的背景。如“竹林中”集中在黑泽明的穿透茂密的森林阴影与通过相机直接拍摄太阳光线引起的耀斑的签名技术的正式主题。 everberg的作品着重将观看者的注意力拍戏的黑泽明的方式。引用的这一行为可能已经采取了在拼凑与拨款的后现代主义者而言,如果everberg更坚决的生殖或基于时间的媒体工作。然而,尽管她所选择的模式显然是绘画,everberg的做法似乎从事断然intermedial实验,在她熟悉的科目,取得出色的成绩通过电影,摄影,和已知的电视都通过绘画修复。在这里,画中是指少照相pictorialism,一个是媒体的模拟历史和更多的标志性的表现力通过从各种来源,型号或文件编译元素的渲染图像的数字化进程。最终,作品指向图像的方式陷害,存档,由观众回忆。朦胧的边缘和everberg的绘画模糊的线条和纸上作品似乎明确地专注于图像的视觉文化的更广泛的背景中调解。

表面效果

everberg对绘画特别的方法可以被认为是一种类型的表面处理。在水平面上制定了一个精心坦然帆布作为一种认知地图的,她与导演液体颜料自己的航海路标罢了。避开刷,她直接倒数十单独混合色在测量的过程。而不是出现了偶然的滴落或任何其他类型的标记indexical制作的快速连续的,最终的结果是移动缓慢凝固成一个整体漉份的移位画布。 everberg磨练她的特定类型的倾涂料涂敷的和一贯选择经受识别内饰,建筑结构,和室外设置的一个惊人的阵列她自己的抽象方法。

everberg利用工具更像比绘画到Photoshop:删除的行为。走光的那住建,资金,创作,玷污,或以其他方式在实际历史或文化的神话不同时刻占据这些空间的数字,everberg允许观众进入每一个场景制成纯净。除了消除人们,他们的个人影响也根除,它允许观众自己或自己投射到空间,模仿的光泽住房杂志和电影的心理。在everberg的宇宙,然而,观众可能会被邀请的样子,但他或她进行了一系列的非理性角度,迷惑表面和意想不到的调色板选择。在2011年的一系列寻找伊登戴尔,例如,“颜色的故事”被翻转。画家采用了通常在户外设置各具特色,包括稻田,修剪整齐的草坪,和完美的头发蓬乱城市叶子(与像瑞士摩卡,薄纱,和山前灰色装饰名跃动大众市场的收藏夹)内部相关的中性色调。颜色越深赭色,面色红润棕色,和天空的蓝色更往往与风景场景被用来渲染室内空间国内。

everberg的个人画作不产生与它们的来源一比一的关系。从新闻剪报,电影和视频,杂志,屏幕抓取,历史书,并且她集结每个项目有时暗示在标题的视觉材料的其他集合,但确切的剧照或照片解除信息很少,如果有的话,合照或由艺术家再现。画最终组合物从更合成方法获得。而不是模仿,everberg似乎投入过滤的过程,类似于一个软件如何消除不必要的细节,文字或空格和/或允许格式化为另一个应用程序中的工作。蓝绿色,灰色音调并且例如包括该作品内的黄色层状的点“竹林中,”掩盖了黑色和白色膜源,而是指向用于呈现四色过程更丰富的黑色和-white图像打印的形式。

everberg的对象是实际的建筑少或区域多在这些文化地标,图标或标记已经进入了公众的想象力的方式。因此,她的画均衡流行和稀薄。案例分析,为寻找伊登戴尔系列的一部分,她创建了一套72-由六十英寸的画作所呈现鞋带系洛杉矶的布拉德伯里大楼的中庭钢楼梯四个标志性的镜头。在布拉德伯里的著名内部已经达到无处不在的媒体的状态,通过科幻黑色混搭的无数的复制品, 银翼杀手,电视戏剧警察,摄影组合,广告宣传,甚至视频和电脑游戏的背景。 everberg的欺骗性titles-洛杉矶2015;军队医院,英国;皇家饭店,中国;飞利浦导入/导出-Do一点动摇的似曾相识观众的感觉。以上称号,她的迷人的手工制作的面点效果朝有关从蓝屏和Photoshop应用创造了世界一个紧迫的问题的观众。什么是绘画的评论今天的数字驱动的,实时的文化可以说是一种过时的手段至关重要的利害关系?

聚点

关键everberg的关键坚持画画的相关性是持续的怀疑的文化,特别是视觉文化已经不可逆转地改变结构。通过保持引用(艺术历史,建筑,薄膜类,和照相)在围绕她的画布乙醚松散浮动,everberg的做法挑战考虑与数字格式或技术探索我们的关系,以图像和最佳的方式生产工作的倾向文化上的转变对媒体更加无缝的形式。通过呈现上下文场景,其可以被认为是不稳定的图像的游行的一个真正的阵列,每个绘画努力提倡假想感。为此,everberg的工作不应被视为模拟图像决策的日益数字化的世界中的防御,而是辩论尖锐和精心调校的贡献有关图像的状态,更迫切,疗效单,无声图像在当前时刻,其特点是有噪声流,种子,或洪水。

这种区别生成用于作品整体,其可以表征为铰接上的冷凝点的关键位置。提示积累非常过程中,缩合在这种情况下是吸收的与媒体培养最相关性状,其中信息被取入并处理的反义词。在这里,凝结指everberg画作的过渡性质,因为他们从一个国家转移到另一个随着时间的推移。油漆开始作为液体,密实,粘胶,但流体和不稳定仍然。在某一点,工作达到其症结所在,将持有的物质上的概念上的最大音量。

浮光掠影

几乎在任何情况下,肤浅的嘲笑。停留在表面上,然而,是生产和图像阅读的非常前提。关注点聚焦在表面质量,everberg违背了粮食。从独特的绘画的绝对坚持不同,everberg的作品几乎都是执行,并显示出一组或系列,这表现在“竹林中”工作在波莫纳分校。在这里,并在2008系列我的名字是伊万(塔可夫斯基后),个人画作可以按顺序没有什么不同,他们引用非常剧照阅读。观众将经常跟随一个工作的一个元件到另一个,由此产生的绘画之间的临时空间和上下文相关性。 everberg亮点时观看的约定这种类型的表面效果是最成功的。例如,利用在电影制作,时间和距离所用的测序技术被压缩,一个位置是在一个单一的esctablishing镜头证实。可以快进或将扭转,并返回已经看到在其他工作中的图像的一个元素。同样,建筑外墙和内饰在早期系列并不总是一致的。例如,洛杉矶机系列(2008年),充分利用了银湖咖啡店的做作花式,让餐馆的时尚,矩形几何形状(窗口,桌子,地板和天花板)是防止观众弹跳光中断从知道他或她是否在外面看或内向外看,反映了奇怪的逻辑燃料工业与艺术相像,。

强调不 什么 可见但 怎么样 可以看出,或采取,仍然everberg的做法至关重要,因为她调查的影响,特定的观看各种介质条件-的。如果“竹林中”画点向内存的谈判膜中,以前的一组作品evinces everberg在体验如何通过电视和摄影介导的兴趣。在2004年,everberg展出了一系列白宫的颜色协调的客房,其中,在艺术史学家珍妮·索尔金的精辟的话,激发了绘画的“重建20世纪60年代的经验,色彩饱和电视。” * everberg现在签名绘画技术制作的水晶吊灯,的艺术品,和丰富的家具由杰奎琳·肯尼迪的名言选择出现发光,他们将在1962年已将目光转向粘在他们的电视机56万名观众,看第一夫人给予的电视游在重新装修的红,蓝,绿室和国家饭厅。电视也将是通过美国共同经历丈夫被暗杀,在一些定义事件的最不可磨灭的和持久的图像的镜头。

如果柯莱特及其随后解体定义美国的战后身份的一个方面,另外一个菌株能在闪闪发光的游泳池,万里无云的天空,和后和梁的施工,在南加州标志着一个不断变化的中产阶级生活方式的表述中找到。地板到天花板的玻璃和低矮的家具设计闲逛家的照片会壮胆的美国梦的修辞的后一代肯尼迪。与标题的系列作品 客厅,游泳池#22 (2011年全年),everberg在这一刻的融合设计,建筑和幻想的关系定位的观众。尤其是, #22 需要对建筑爱好者没有进一步的解释,因为这些数字瞬间变戏法皮埃尔koening对贡献 Arts & Architecture 杂志的个案研究计划。在1945年发起,以鼓励创新的建筑解决方案,该杂志的编辑,约翰·恩特萨,要求建筑师提交模型反映了新材料和现代世界的社会条件的家庭。 everberg的 #22 重点讲的再现-既是说基本为案例研究计划标准的概念(所有呈必须是“能够复制”),以及结构紧凑的纯粹photogenicism的无意的副作用。因为房子的建设于1960年,它一直定期担任了故事片的设置,并为背景,展示家具和时尚。结构的玻璃幕墙已经出现了几十个广告,无论是作为一个实际的位置,并为灵感是想唤起本世纪中叶魅力一次性无数其他制造集。并确定这一连接,并推出了现代寓言的无数形象是朱利叶斯·舒尔曼标志性的1960年的照片中,他熟练地陷害 #22 因此它似乎漂浮在洛杉矶臭名昭著烟雾层。扁平的白色,灰色和米色的everberg的调色板静音更豪华的场面,常常家里的相当温和的条件和比例范围内上演。

作为一系列补救的媒体等,更大规模的形式独一无二的作品,everberg的作品反映了管理在一个拥挤的市场对象和图像流通和交换的经济和社会习俗。通过把一切表面上,艺术家指向影像文化的永恒和历史的线性的世界,那里的东西掉色和磨损随着时间的推移之间的道德鸿沟。在everberg画作的表面效果是诱人的,因为,像我们的时间和精力争夺所有图像,他们不仅吸引眼球,但拿在得紧。耸人听闻或闪烁,最成功的图像,我们必须积极振作远离的人。这是权力的是燃料逃避现实的幻想和扶手椅旅行。 everberg的作品不提供计数器模式。事实上,他们是不可能的角度,经常不确定的布局,everberg的画作利用制造现实的当代条件。在此过程中,艺术家专注于媒体技术的扩散和调解本身移观看到出席观看的现象。这个质量倾向于与膜相关联(以提高在影响 罗生门),照相,电视转播,甚至是互联网,而不是画。 everberg简单而有力地向我们展示了这一过程。 

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*参见珍妮·索尔金的审查“克尔斯滕everberg 1301pe画廊,美国洛杉矶”中楣杂志84(月 - 2004年8月), //frieze.com/article/kirsten-everberg.

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