项目系列46

项目系列46: 小坂弘:所选择的阳台作品1969-1974

小坂弘:所选择的阳台作品1969-1974
9月3日至10月20日,2013年
开幕酒会:周六,9月7日,下午5-7

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技术的波摩那大学博物馆欣然呈现第一个展检查裕小坂的早期表演艺术作品。在1966年,小坂离开日本京都在洛杉矶乔伊纳德艺术学院学习绘画。他的佛教精神,禅射箭,能乐和歌舞伎座的知识深深影响,日本的具体美术协会,和他接触到当代艺术在南加州,小坂的开创性实验艺术开始与人体艺术和性能试验。合并他在日本的年轻经验与耐力人体艺术的重视;上过程概念领域;上重复最小领域;并在具体形式固泰,小阪创造了试图调和创造性前卫艺术的创新与精神的做法,如冥想,朝拜,禅宗射箭表演艺术作品。标题,“阳台上,”是指小坂的观念在两者之间的空间,如那些东部和西部,自然和文化,身体和精神,并与作为小坂说,一系列的“无限maybes。”

本次展会,共同策划的丽贝卡·麦克格鲁和格伦·菲利普斯,汇集了高坂的早期作品和罕见的电影文件,并伴随着由格伦·菲利普斯的文章,并通过shayda阿马纳作品的注释和说明年代的出版物。出生于和歌山,日本于1948年,坂住在洛杉矶,在那里他是一个注定真言宗和尚,并作为在日本的美国文化和社区活动中心艺术总监。

介绍

展览“小坂弘:阳台上入选作品1969-1974”代表首次个展审查总部设在洛杉矶小坂弘的早期表演艺术作品。展览汇集了1969年和1974年间创造了罕见的影片和照片,并旨在展示在艺术创作的创新实验证明,小坂在此期间探讨的范围。

通过他的佛教精神,禅射箭,能乐和歌舞伎剧场,日本的具体美术协会的开创性实验艺术,和他接触到当代艺术在南加州的知识深深影响,坂始于20世纪60年代后期的人体艺术和性能试验。合并他在日本的年轻经验与耐力人体艺术的重视;上过程概念领域;上重复最小领域;并在具体形式固泰,小坂产生了试图调和创造性前卫艺术的创新与精神的做法,如冥想,朝拜,禅宗射箭表演艺术作品。 

在2011年,小坂在展览精选“它发生在波莫纳:艺术在洛杉矶1969-1973的边缘”在艺术的澳门皇冠博物馆。在展会上,他表现出沿着他在表演艺术克里斯负担,沃尔夫冈stoerchle,和约翰·怀特的同龄人,和他的朋友和志同道合的艺术家杰克·戈尔茨坦(谁他分享了一个工作室了好几年),威廉·莱维特和艾伦·鲁珀斯贝格。 “阳台上”的构想是,承认并探索小坂的鲜为人知的作品的贡献。 

标题,“阳台上,”是指小坂的观念在两者之间的空间,如那些东部和西部,自然和文化,身体和精神,并且,作为小坂说,一系列的“无限maybes”之间接近和观察人们如何生活在和回应世界的不同方式。对于小坂,本次展览既是一种荣誉和难题。他的艺术和精神的实践如此紧密的联系,作为一个佛教徒,非自我和谦卑的过程比认可更重要。因此,“阳台上”试图调和确认的东,西方的做法。 

Raised in Wakayama, Japan, Kosaka now lives in Los Angeles, where he is an ordained Shingon Buddhist priest and serves as artistic director at the Japanese American Cultural & Community Center. Kosaka grew up in an 800-year-old Buddhist temple, where generations of his family lived and shared teachings in archery, religion, art, 和 craft. He often uses the Sanskrit word for eons of time, ,来形容这两个他的成长和他的实践。当被问及他的艺术和射箭实践的长度,小坂指出“640年... ...我不知道怎么在我家的弓箭手的许多代一直在练习......我开始了漫长的,很久以前。它在我的基因。 是的看待事物的方式非常不同。”

二战期间的最后阶段,广岛和长崎的轰炸1945年出生后三年,小坂目睹了战争的残酷后果,想起受伤的士兵和民众应对铺天盖地的破坏和损失。他的父亲在战争服务,并且小坂召回被迫赤脚行走在丛林中避免伤害他的父亲的故事,但有一天感觉自己脚下的其他士兵的骨头。这些令人不安的紧张导致经验坂给其他艺术家,许多在具体美术家协会会员,谁也与如何在大屠杀后,使艺术问题拼杀他们。小坂回应了具体美术协会拒绝与独立的象征性的行为,是专注于追求创意的行动,过去的艺术。后来,作为一个年轻人,在二战的早期记忆回来困扰他,因为他看到了和尚大火在抗议越南战争。他的许多作品从20世纪60年代末的是个人的战争的抗议和随之而来的暴行。

在1958年,当小坂九岁,他第一次来到洛杉矶学习英语。在1966年,小坂再次离开日本回到洛杉矶举行的乔伊纳德艺术学院学习绘画。小坂先用罗伯特chuey,沃森交叉和Herbert杰普森研究,着眼于形象化抽象。小坂与查尔斯·阿诺和汤姆wudl同学,记得ruppersberg,谁工作作为一个看门人,大学毕业后,教他打蜡地板上。在他的小辈年,他搬进润·库珀与杰克·戈尔茨坦前工作室。他的一些表演发生在他们的工作室。小坂沉浸在自己的研究理念,包括克劳德·列维 - 斯特劳斯和莫里斯·梅洛 - 庞蒂和当代观念和行为艺术家们读课文谁是应对这些想法,包括维托·阿肯锡,泰瑞·福克斯,汤姆MARIONI和丹尼斯·奥本海姆。

整个研究和曝光,小坂感受到他的艺术家在美国的动机理解文化差异他更多的连接与他在艺术注意到由具体美术协会的表演冲动。村上三郎,谁在1955年加入固泰,特别是帮助指导他“不同的平面,并在寻找生活和艺术。以不同的方式”,在1972年,小坂帮助组织了具体美术艺术家的首展在美国在洛杉矶森的形式画廊,和“敬业”与他自己的空间 5小时运行 性能。在他的职业生涯这一点上,小坂意识到,他的工作需要寻找两者前后,艺术,还要射箭和精神的做法。小坂寻求“动作中间没有想到,这样做不认为它。在艺术上,射箭,和日常生活“。

作为导引头,小坂也想探索不同的文化。他前往欧洲和南美,了解到弗拉门戈吉他,学习佛教,他的成长过程连接这一点。最终,小坂认为他求是“狩猎场。”他解释说,“佛教通过中国,韩国,日本和南亚来自印度。印度到巴基斯坦,土耳其到希腊,一路到西班牙的塞维利亚。这么多的情感去东部和西部。旅程和旅行,对我的游牧生活方式成为该猎场学者,在研究过程中,方法和观察符号。我被教导要坐在阳台上;不外侧或内侧,但在空间之间所谓的缓冲区。你需要一个缓冲了解各方“。

在1973年,小坂回到日本,在那里他进行了变革性两部分片, soleares。在京都正负号画廊,小坂发挥的弗拉门戈吉他曲目 soleares 有插入到他的食指四十分钟剃刀刀片。这样的表现后,他开始沿着日本四国岛的海岸一千英里和三个月的朝圣之旅。有几名修士完成此精神之旅后,他在日本停留了,在佛教寺院,他被任命为牧师。 

This marked a turning point for Kosaka. In 1976, he returned to Los Angeles as a minister at the Koyasan Temple in Little Tokyo and focused his energy on scholarly studies. In 1983, he started working at the Japanese American Cultural & Community Center and began developing theatrical performances. Since then, his work has expanded to an intensely creative and collaborative practice involving large-scale public performances, with elements of dance, performance, archery, sound, and other elements 和 themes found in his earliest avant-garde projects. 

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人,艺术的澳门皇冠博物馆 

文章由格伦·菲利普斯

自杀:小坂弘的艺术

在京都,1973年,在正负号画廊,小坂弘坐在椅子上的一个晚上,并开始发挥弗拉门戈吉他。大约一百人聚集听。他们坐在地板上,这是覆盖着洁白的纸。小坂在他的食指,一种病态的吉他拨片嵌入刀片。四十分钟后,他的表现弗拉门戈音乐的火热剧目,同时鲜血从他的手滴,慢慢染色白皮书红色。继性能,小坂包扎​​他的手指,走到离接待远,坐火车到神户,随后渡轮前往日本四国中最小的主岛。第二天,他开始一朵千英里的路程,穿过岛屿的周围有两个和尚三个月参观88庙宇四国朝圣。 “当我回来的时候,”他后来指出的那样,“有艺术没有这样的事了。我自那之后,一个完全剃度僧人。我学到了一些东西,这是从艺术完全不同的;杀了自己的想法。我失去了它;我失去的东西做的利己主义。” 1

soleares作为吉他和朝圣性能被称为,标志着双方结束,小坂的艺术实践的开始。这是密集的几年小坂的高潮已经花了,自1966年以来,在洛杉矶艺术社区之中,首先是在乔伊纳德艺术学院的学生,然后作为一个年轻的艺术工作者,住在一间阁楼与他的亲密朋友杰克·戈尔茨坦,他们两个人的经营框架一起做生意。小坂在那被重新定向的艺术世界在60年代末和70年代初的巨大变化的见证者和参与者,作为观念艺术,表演,大地艺术,和极简主义后废弃的绘画和雕塑的传统观念有利于工作沉浸在新的想法,过程和不稳定,常常转瞬即逝的形式。在艺术创作这些新的方向进行了惊心动魄的小坂,但并非完全陌生:在日本长大的他获得了熟悉的与具体美术家协会会员,一群艺术家谁在日本活跃,从1954年直到70年代初,和其十几岁前卫的表演,环境和参与性安装伪造了当代艺术的新领域,同时仍保持日本传统艺术形式,如书法的参与。作为小坂沉浸在美国和欧洲的观念主义的发展,无论是具体美术和他的传统佛教成长的教训留在他的脑海,他竭力想办法给他的实践中统一这些想法。

照片,装置,表演,电影,以及纸张1969年和1973年之间生产的小坂的作品显示了艺术家学习:通过艺术创作的最新思想工作他的方式;响应他在洛杉矶如戈尔茨坦,艾伦·鲁珀斯贝格,wolgang stoerchle和William里维特同行;并且反应在杂志上发表,如批评文章和国际项目 雪崩 和 艺术论坛。通过这一时期的坂任何单一的工作,单独考虑,可以被看作是南加州观念主义“典型”的例子。但作为一个整体来看,人们看到更深层次的哲学基础,从坂的早期作品,一套思想和观念(常有一些佛教思想的最古老的观念)出现的,他继续在无比强大的大型演出来阐述自1983年以来,当他开始工作以后几年的研究成为一个和尚的新协作模式是他实践的一个标志。

这是从根本上小坂的实践中最普遍的概念之间是空间某一特定的理解和身体的方向和景观的看法,这是体现在它的最基本的形式在早期作品如 位置件 (1970-71), 搬迁片 (1970),和 周片 (1970-71)。的改变的地形图 位置件 框架,调整了我们的注意,而 搬迁片 放置地图和景观的照片在森林中的大自然环境,要求我们考虑这些表示对他们周围的现实。 周片 显示了艺术家把另一种类型的代表性的景观 - 一组简单的四根棒和两条绳子突然创造一个没有了之前存在一个人为通道顶部。该作品由小坂的与日本庭园,欣赏的审美需要身体的精心点化空间,改变纹理都环绕的意识参与部分地获取并在脚下,并且可以通过甚至可以创造的感性转变的认识在太空中身体的轴向取向的微妙变化。使用的材料,如粉笔,绳子,串,小坂继续工作,例如划定感性的空间他的表演 5小时运行 (1972), 跑步系列 (1972), 恩索 (1972),和 缓冲区 (1972年)。 台件 (1970-1971)带来了这种审美在室内,如坂共同创建对象的质地和听觉的景观,他的身体在空间协谈类似一种新的工业园。 菠萝汁 (1971年)曾在另一个方向,提高了艺术家的景观的看法:浇熄了自己在含糖果汁,坐在用彩灯林,昆虫的世界从藏身出现,求光线和寄托。 

森林成为小坂自己寻找光明的隐喻。这是对学者来说狩猎场,一个艰难的法门。该搜索被体现在状薄膜 条件 (1971年)和 狩猎场 (1972),将相机以下行走英尺 条件,并通过森林感动,但发现没有人,在 狩猎场。这些作品开始暗示一些在小坂的工作最困难的想法,比如时间和空间大大扩展了概念,我们在其中小地方的理解。搜索,和最经常出现故障,找到启示是超越个人的困境,地跨世世代代全人类的条件。对于安装 20-204803e,(1970)高坂使用支柱和字符串创建在他的工作室门口的路径,要求访问者在数百旧鞋床行走,象征性地穿过那些谁出现之前的颠簸,有点奸诈的路径。了解在世界上的地位,我们必须试图抓住伸进过去,将延伸到子孙后代的几乎是不可想象的数字。 

在1972年,坂停止行走在景观和开始运行。在 缓冲区 (1972), 跑步系列 (1972),和 恩索 (1972年),艺术家跑回中提出,在圈子里,沿着串和粉笔的路径,在可见的未来明确的目标。给人的印象是该活动是没有尽头。 恩索,圆圈,表示空双方的空虚和万物中的禅宗思想的统一性。小坂的运行作品均的物理跟踪 恩索 以及象征性的颁布,试图通过跑步的运动量清空思想的头脑。这个想法被带到了一个极端的物理小坂的 5小时运行 (1972年)。跑,他在洛杉矶森的形式画廊的地板奠定了路径字符串,小坂延长运行一段时间他的身体极限。以下小坂的运行这块“开”向公众开放,空间在视觉上还是空的身体被汗水挂在空中,和所发生的活动的记忆痕迹占据。这种氛围困难,也许徒劳的劳累中,小坂放映他的电影 狩猎场 和 条件, 以及 调理身体 (1970年至1972年),两屏幕投影,显示艺术家试图在一侧,而在另一污物地面为“漂浮”他的脚之上的泡沫地面。集体,在森的形式,该项目是一个净化仪式,仪式准备空间和具体美术艺术家岛本昭三的展览,这是跟随执行的荣誉手势。

音乐已经施加在小坂强大的影响力在他的生命,它一直在他的艺术实践中发挥了重要作用。早日工作, 隆多 (1969),小坂创建的管弦乐队的交互式乐曲。工作部分被激浪的启发,一个国际艺术运动,其通过艺术家制作简单的“成绩”,因为他们希望演员可以解释创造诗意,有时异想天开的性能事件。对小野洋子的1961年 语音件为女高音举例来说,表演者被指示:

惊叫。 

1.逆风

2.靠墙

3.对着天空 

对于 隆多,小坂收集明信片描绘了南加州的生活场景。 3张明信片被给管弦乐队的每个成员,其中每个卡的意思是“得分”为回旋曲的移动。用于第一两个动作,每位音乐家接受不同明信片;第三和最后的运动,所有的音乐家获得了相同的明信片描绘洛杉矶的港口的高速公路。音乐家预计即兴响应每个卡上的图像的表现。这是集体行动的实验,其中音乐家需要,因为他们试图从混乱的,开放式的指令集创作音乐回应不仅对小坂提供的模糊的“成绩”,也给对方的行动。但这些说明并提供了音乐方向:第三乐章,其中音乐家都在相同的图像一起看,产生了较为统一的音乐效果比之前的动作。 台件 (1970-71)最初被设想为另一种类型的音乐作品,创建从公共对象的声音和经验的景观。工作部分被约翰·凯奇,精液美国前卫艺术家和作曲家,他的作品深受禅宗教义和概念,如影响的启发 恩索并且其抽象乐谱,往往以沉默不亚于声音,授予表演者宽的解释余地接合。 

小坂学会在幼年播放音乐,在十四岁时前往西班牙学习弗拉门戈吉他。弗拉门戈成为小坂一个强有力的象征,指着那些塑造世界的文化千百年思想的迁移鲜为人知的方面。弗拉门戈和日本文化之间的连接(见第本卷59)指向的佛教思想无论是东方的运动和西部在很长一段时间。他的工作 音乐盒 (1971年), 小坂开始想象丝绸之路音乐来自日本,印度,波斯,拉伸通过欧洲及世界各地。与工匠的工作,小阪创造了令人回味的发挥这一历史音乐的组成5个音乐盒。前往洛杉矶,一个谴责仓库废弃的工业区,旧隧道坂通过的沉思达成了蹲姿势让人想起他早年的炭画(见第8页),并发挥了盒子,他们卑微的声音改变了景观历史悠久的故事和思想文化之间的交流。

小坂自己的迁移和他自己的传记偶尔会影响他的形象也是如此。一个反复出现的图像和符号在他的作品是电热毯。来到美国的第一次,小坂很惊讶地交给电热毯他的第一个晚上,一些他从来没有想到存在。 “我不知道这是什么,但我很着迷。我们从来没有在日本看到了这一点。我们有巨大的棉毡我们。我只是用电热毯感到惊讶。它是如此 暖! 我做了一个梦的第一个晚上,与这个令人难以置信的飘浮感。从那以后,我在作品如过美国的这一概念是电热毯。” 2 羽毛电热毯 (1970), 接地位置 (1971年),他的 无标题 在技​​术(1972)小坂的波摩那大学博物馆性能利用的电热毯作为艺术家的移动状态的一个符号,日本文化和美国之间活。在 接地位置, 电热毯覆盖的朋友的主体中,并且然后进一步覆盖的污垢一个土堆。波莫纳演出开始以类似的方式,用小坂的身体覆盖毯子和污垢。他在那里停留,近动不动,四十分钟后,热毯子底下爬出来,搬到画廊,助理过筛在他的身体上的细微污垢的另一部分之前。当艺术家上涨这个时候,他的身体轮廓负留在地板上,让人想起留在广岛原子弹爆炸蒸发机构的记录人体的永久阴影。小坂使用类似的污垢筛选技术在 缓冲区 (1972年),其中他会敲一个朋友到地面,并筛选泥土在她的身体之前来回跑沿着他的工作室的字符串路径。活动连连不断,越南战争的暴力和徒劳的抽象抗议。 

soleares 代表小坂的工作这些主题的高潮。他的游牧传记;音乐强大的象征;点化空间和景观;为体现在步行或跑步旅程启示的不断搜索;物理极端动作朝向空隙和时间和空间无限广阔手势;与西方的前卫观念艺术与传统和现代日本文化的凝聚:所有这些想法在这项工作,这也标志着小坂的返回日本,并正式加入修道院生活走到了一起。他搬进了他人生的下一阶段,小坂开始理解到更深的历史和传统,走向一个更强大的吸引力。他看到,即使是显得那么激进和新颖前卫的行为艺术有可能在佛教密宗的历史中找到先例。也许是思想不那么新的毕竟:像蜘蛛的无数代已在游廊上建立自己的网页数百年的同一角落所发生的,我们建房子也是陷阱(参见第31页)。

1974-1982之间高坂把大部分的注意力转移到佛学的研究,1977年后,他的工作作为一个部长,为此他回到洛杉矶。在1983年,他进入他开始整合既是他深奥的研究和社会各界他艺术生涯的一个新的阶段,他被服侍到的性能膨胀,混合形式有力地融合的艺术方法的全局阵列围绕一个核心日本教学,创新,和历史。自1983年以来小坂的作品与当代日本艺术经营等具体美术和舞踏,以及传统艺术的群众,其中包括能剧,歌舞伎,禅宗花园,书法,文乐木偶戏。这些传统艺术中最重要的是小坂的终身奉献给禅宗射箭,因为他的父亲的指导下的童年,他已练。小坂首先利用他的射箭表演艺术在1983年工作 上一个蝴蝶结的不对称性的沉思。对于小坂,射箭是完美的模拟到20世纪70年代的主体现有技术,提供一个视觉,身体练习需要极端浓度和隐含的,受控的,危险。射箭站立冥想需要人的周围环境被升高的感觉,以及对同一性或空洞的概念,一个有抱负的,因为射手争取在完美的拍摄可能出现的自我的全部损失,其中射手,箭,和目标变成一个,可能出现的屈指可数的事件时间,或从不整个投入实践的寿命(见第本卷81)。小坂集成射箭成若干作品,其中包括 节日中的灰色好评 (1985), 在心跳之间 (1996和2001), 汽海 (2011),和 kotohajime (1983-ongiong)。  

虽然小坂的近期作品上比他的作品从1969-74更大的规模经营,许多相同的理念和主题,继续在他的实践中发挥作用。作品如 

缓冲区 (2001年), 旗舰powhattan (2003年), 炭床 (2004年),和 云海 (2012年),创造改变的景观是提高的空间,观众的看法,常常引用禅宗花园和利用的经常性符号 恩索,圆。小坂偶尔还是使用字符串划定的空间,但在作品如  (2012)和 云海 这成为一个充满戏剧性的行为,作为表演者聚集几十串在他们的口中,作为表演者从他们身后主轴的墙,是由一个强大的聚光灯(即坂中已经使用的工具照亮的行为向前慢慢退绕其他作品直接在满月照,援引的空间意识的星体规模在观众)。 

音乐继续成为小坂的做法,持续的迁移,并沿着丝绸之路文化交流的象征的核心。弗拉门戈显着特征的作品如 谨慎和愚蠢 (1986),和 AMERIKA丸 (1993年),和小坂合作多年,作曲家和音乐家,如尤瓦尔·润,沃达·莱奥·史密斯,和中村哲也,自己的审美和艺术的方向谁贡献的工作。同样,小坂的长达一年的用舞踏舞者及编舞小栗旬点的小坂在工作中的根本性变化一个合作自1983年以来,这是对集体或合作生产的移动,并从他的早期作品中的单一作者程。虽然电热毯的个人详细偶尔在复出小坂的工作(最突出的是用作背景和地板覆盖材料 在心跳之间 [1996]),小坂工作的压倒性推力已经考虑较大的历史问题以及人们和思想的迁移。  AMERIKA丸 (1993年),例如,以及相关的安装 有兴致 (1994年),是由小坂的个人移民的故事不是启发,但他的采访超过150 ISSEI或第一代日本移民,其中许多人提供了他使用自己的行李箱,并且形成了业绩的背景下,个人纪念品的。  

在射箭实践回顾小坂的父亲的嘱托:“自杀,自杀”的自我概念是对立的艺术家的西方观念的消除,但根本的禅宗理念,已成为小坂的创造性实践的中心斗争。像射箭完美的拍摄,完美的艺术作品可能涉及艺术家让他的自我去完全,留下的只是历史的大规模扫,和人类最持久的想法。 

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1“裕小坂由Glenn菲利普斯采访”。 它发生在波摩那:艺术在洛杉矶,1969年至1973年的边缘 (克莱尔蒙特,CA:艺术波摩那大学博物馆,2011),204。

2同上,202。

 

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