项目系列49

项目系列49: SAM下降

SAM下降
九月2日至12月19日,2014年
开幕酒会:星期六,9月6日下午5-7

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SAM落在创建装置,绘画,照片,以及检查熵,知觉,时间,和艺术工艺雕塑。 2010年以来,瀑布已经开发出基于分解和恶化,包括阳光和天气一样的作品逐渐淡出或生锈的长期影响的自然过程几个工作机构。通过极简和土地和工艺美术品和洛杉矶为中心的光洁度恋物癖和光线和空间影响,落在成功地拥抱自然,历史,和数字的交集。例如,最近摄影系列基础上的Joshua Tree混为一谈摄影,重摄,数字操纵,安装废弃的房屋。他的最新雕塑包括涂覆有在外侧UV保护光洁度,并在内部未涂覆鲜艳的,折叠的铝片。这些逐渐将和不可预测的,随着时间的推移而改变。他最近留下的材料不同颜色的床单,盖在物体外面在他的工作室波莫纳加州创造了“黑影照片”。在“项目系列49”,艺术家将提出一个新的站点特定的安装调查现实的复杂性和知觉的可变性。

介绍

技术,过程,和所述元素:SAM落在

本出版物, 蕨类植物和棕榈树,伴随着“项目系列49:SAM下降,”艺术家的首次个博物馆展览。对于“项目系列49,”坠楼提出了新的工作,包括他的几个签名的耐候驱动绘画和新的户外雕塑充满肉质改变卡车组成。调查知觉的可变性,瀑布的艺术品装置,绘画,摄影和雕塑之间切换。他考察了熵,知觉,表象,时间,和艺术加工。在过去的几年里,瀑布已经开发出基于分解和变质,尤其是阳光和气候的长期影响的自然过程几个工作机构。每次他的不同作品,落在创造了一组相关的,通过每个对象及其制作的过程中连接的想法的矩阵。

瀑布通过向风暴将原料帆布的大张之前之外,则设置在加利福尼亚州的有机材料,棕榈叶和蕨类植物中创建在展览的画佛蒙特-在画布上,并且,最后,在所有植物上和画布扩频干燥颜料。凡植物掩蔽从充满活力有色颜料的画布,一个indexical图像被创建。风雨,雨水,随机施加色素沉着的质量和量,以及植物形式的持续时间所指示的得到的图像。瀑布强调了这一开放式的过程;自然的力量是“工具”,他用来创建抽象的图像。成品作品发光和绘画,用饱和的颜色的层;在同一时间,他们引用的对象的两个迹线中对颜色的领域,并且在其作出的环境的特异性的剪影。

瀑布的雕塑, 无题(在加州生活),还包含多个参照物。福特游侠日期到1984年,跌倒在圣迭戈,加利福尼亚,他目前卡车的出生年份是2011款福特护林员,他搬回加州的一年。瀑布已经喷砂1984卡车在随机模式揭示的红色和棕色油漆和下方的钢基体的层。他明确涂一些零件生锈保护,而其他留生。随着时间的推移,该雕塑将转移和变换的肉质会增长,因为它生锈和天气卡车的表面会改变颜色和纹理。

同时通过20世纪70年代的影响艺术历史运动,包括极简,大地艺术,工艺美术品,以及洛杉矶为中心的光洁度恋物癖和光线和空间,瀑布也包括数字,历史和自然的非常当代交集。他的各种拍摄过程的研究一直指导他对轻,时间,地点,和元素思维。开始与摄影 - 巴德计划在纽约国际中心拍摄毕业作品,跌倒已制定了严格的尚未开放的概念和知识框架,指导他的项目。在研究生院,瀑布尝试首次与阳光褪色牛皮纸的影响,创造了他在纽约的工作室自然“色黑影照片”,并且,在前往美国加州,与上覆布料制成的大张放大的黑影照片简单的对象,如轮胎和木两个由四肢着地。所得黑影照片离开所述对象的轮廓幽灵风化和褪色图像英寸

也许黑影照片技术的最公知技术的历史先例是超现实人射线的20年代“rayographs”,在其中他直接在光敏纸的张放置的对象像线,图钉,和线圈,并将它们暴露于光。然而,一些摄影的早期形式最初的实验中发生在19世纪30年代和19世纪40年代,由威廉·亨利·福克斯塔尔博特和安娜·阿特金斯。在1834年,塔尔博特放置压上覆盖着玻璃和设置他们在阳光致敏论文树叶等植物。其中光命中,变黑了,而叶留下了白色的轮廓跟踪的文件。他将此称为“上相绘图艺术”。阿特金斯,英国植物学家和第一之一来发布与摄影图像中所示的书(英国藻类的照片:冷色调印象,1843),进一步探讨伯特的发明中,在不同介质中的植物绘图和黑影照片试验。

在瀑布的“黑影照片”的工作原理,其中该对象遮挡阳光或灰尘,阴影图像被留在织物上,而未被覆盖的区域褪色或在阳光下恶化。通过这种方式,他说,该工程是“绑定到特定的地方,time.the地方是有意义的层充满户外,一个象征性的空间。时间延长到几个月甚至几年,而不是秒。在该作品的创作过程中所经过的时间,很多事情发生在工件本身,但也许更有趣的是,事情在世界上影响我们的作品的看法发生。” 1

瀑布最新的雨水工程进一步扩大他的抽象,表现,性质,地点和持续时间之间的移地形的探索。描绘对象,环境和过程中,他们反映版画作为太阳褪去作品反映摄影。通过使用代替画笔或相机和暗室的日晒雨淋,作品呼应,加强工艺美术品和抽象之间的对话,在瀑布的利益和representation.the转移他的作品,从黑影照片/绘画的本质特定地点装置/雕塑引用两者indexical,时间经过的durational质量 和 赞成作者的声音的放弃,跌倒说,“去熟练”的过程。根据每个浏览者的个人经验和参考,每个作品是由观众完成,她或他想象的艺术过程的时间和天气的影响最终结果。跌倒造成的,在本质上,主张给观众:艺术作品只有在观众的永久存在变得完整。跌倒,它是使生产的工作是共享的过程是透明的关键。

瀑布“上的指数说明:在美国七十年代的艺术”信用罗莎琳德·克劳斯的开创性1977年,影响他的方法来实质性和process.2在她两部分组成的文章,阐述克鲁斯约表示和抽象和摄影条件的参数。她假定指数,或一个概念“转换器”,作为给照片都记录它的状态和从周围的支队“转让或微量”的质量。她指出,某些作品“被理解为...移,空的迹象...那充满只有在使用外部参照物或物体的物理并列的意思。”在3个克劳斯的想法“转换器”,或符号,是一个统一的概念线穿过瀑布的作品编织。他认为移位器作为abstraction.to报价克劳斯的倒数艺术形式:

[T]他只黑影照片的力量,或使明确的,是什么的情况下, 所有 摄影。每一张照片是通过反射光转印到敏感surface.the照片的物理压印的结果因此是一个类型图标,或视觉相似的,其带有其目的的指向关系。从真图标它的分离通过该物理成因的绝对性,一个似乎短路或禁止多数paintings.4的图形表示内操作的图式或符号干预那些过程毡

这些移位“索引”,或“离开的物体的幽灵痕迹...像在沙足迹或标记留在灰尘,”跌倒的工作图5是对象既识别和抽象圆形轮胎,木2×4S产生条纹,和蕨类植物或为有机抽象的手掌。元素之间,因此该作品的平衡拒绝被绑定到任何特定的时刻,地点或过程。相反,落入捕捉每一个独特的对象的生命存在和投资每一块用其创建的所有时刻,和“补[S]将其与时间过去的意义非凡。” 6

 

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人,艺术的澳门皇冠博物馆

1.萨姆全部落在报价从我们的谈话在他位于加州威尼斯,2014年3月4日的工作室。
2.见罗莎琳德克劳斯,指出:“对指数:在美国七十领域中,” 十月 第一卷。 3(弹簧,1977),第68-81。;并指出:“对指数:在美国,第2部分七十领域中,” 十月 第一卷。 4(1977年秋),第58-67。
3.克劳斯,指出:“对指数:七十技术在美国,第2部分,” P。 64。
4.克劳斯,指出:“对指数:七十技术在美国,” P。 75。
5.同上。
6.克劳斯,指出:“对指数:七十技术在美国,第2部分,” P。 65。

 

文章由戴维·帕赫尔

在扩展当前摄影:SAM下降的有机图片

时间和方式,影响着我们的关系,一切都在我们身边,是SAM下降的重大课题。只是一切落在不邀请我们反思我们这个时代的通道的经验,特别是,但不完全,因为它们是由艺术作品触发。跌倒的,艺术是一种流体的企业,这使得它的有效手段探索放缓至一个看似冰川的速度和抓取,ploddingly开始,仿佛是要忍受的东西,以及时间的弹性自然的能力其相等且相反的倾向,在一瞬间,其短命保存仅作为存储器,这是不超过真实的东西更充实,并且甚至更易受率性和情感的变迁通过闪烁。

主观性和时间有着千丝万缕的纠缠,而正是这种无法解决感兴趣的瀑布。也持怀疑态度的思想家,太谦虚人文主义购买到非理性的多愁善感和夸大情绪化,往往伴随艺术旨在深厚的感情,他的收益谨慎,变得更像一个农民,OUT-OF-工作的炼金术士,或海难幸存者谁已冲到一个荒岛不是作为一个极端自私前卫gardist。而不是与他的残留物主体性,他的个人感受过盛,或自传细节的传闻分类装入他的作品,属于失控的方式。他让顺其自然。但并非没有先设置的一切行动,这样会发生什么事情。有很多所产生的作品回报观众看,大量的思考,更富有想象力和情感互动,无论在社会和密切。

瀑布的艺术是神秘的,而这也正是从那些工艺的艺术家,谁在打破了抓地力同样的兴趣在他们的主观性举行他们,因为他们属于这个淘汰的可能性和紧缩的审美习惯与前几代区分他对时间敏感的作品他们原本着手pursue.to惊喜的发现强调自己的作品不表达自己的内心情感,确信其过程的产品为主导,观众回到那些非常工艺第一代工艺的艺术家。 怎么样 被做了的事情不仅是什么意思必不可少的,它 是 是什么意思。多余的元素被淘汰,因为他们被认为是不必要的主观的,不可能控制和过自作多情废话过程艺术家去了他们的出路,从他们的作品,接受科学探究的客观性删掉的一部分。

瀑布找到这样的幻想短视,特别是对时间和地点,他的作品居住和他们走出去的方式复杂性引起。他的慢煮的作品腾出空间给每个观众的主体性,使我们可以自由地做什么,我们将他的粗暴,穴居式的黑影照片和风暴辅助的抽象画。有一个断手的随意性他的过程,有始有终,粗糙的边缘,和杂散协会的怀抱。这种放任风气反映瀑布的预期,观众想占为己有,亲眼看看,并采取他做了什么,并运行它,或者离开它是。他拒绝告诉我们该怎么想是内在的精神他的艺术的慷慨,其信念,认为艺术作品最好的时候,它促使人们发挥出最好的,挑战我们,可以肯定的,而让我们能够扩大我们的同情和信念和关切远远超出时间昨天borders.the弹性延伸到情感落在他的粗犷性感的作品,以及以这些经验部分溶解颜料,它们的逃犯,被风吹起的污渍,以及他们的太阳漂白剪影他们的叛徒彩虹的自我浮现。他的作品被突显它做什么最好,不仅让我们看到不同的世界,而且还要重新调整我们的基本物质采取摄影回到基础。

的两个参考点形成后落在真实面向环境工程的基础之上。首先是审美:“决定性瞬间”的街头摄影的心脏和灵魂的布列松的概念。二是日常:世界无法想象的大量数字图像的今天和令人兴奋的数字,我们看一下,通常是不到一分钟。瀑布包装逮捕彼此围绕我们的环境,建立在共享的每一个东西,但不能被任何解释世界存在方式的这些方式。他的艺术的难以捉摸拥有一切与改造,有时不易察觉的和缓慢的,在其他时间的戏剧性和突然。无论哪种方式,有没有回头路。时间的流逝,它不能被抓回或重温只召回,但若有所思它适合你。

今天,卡蒂埃 - 布列松(1908-2004)被记住和尊敬,他对感知的准确时间在其中捕捉画面能力强:之前或者他周围的环境后,没有头发的广度恰到好处的方式安排自己。当我们回头看他的35毫米照片,我们认为谁住在瞬间,人谁看准了日常出现的highpoints和,因为他敏锐的注意力,转化普通的事件,将非常有意义的图像的家伙:行人史诗该共鸣更为细微差别比我们会对我们自己的观察。我们算了一下,以使这些照片,在长时间的等待中,失误所需要的时间,以及日常的和必要的布列松天了培训,以便能够直观地工作,速度比他的头脑能想到的和很多喜欢他的比赛顶部的运动员。沉迷于精彩的文化中,我们忽略了背景故事到这些照片,从他们的一部分时间性提取它们。

那急躁不堪重负我们,过于专门化,现代生活的一部分。它在收缩的注意力似乎来定义当代意识的作用。在此,我们通过每天-让布列松的精彩瞬间的图片,每小时成千上万的压缩速度似乎比在一瞬间作出的照片更符合托尔斯泰十九世纪的小说或狄更斯常见。而矛盾的是,正是瀑布的艺术在与布列松的常见的。而不是寻求决定性时刻或奇异的时刻,落在邀请我们去思考决定性小时,果断周,果断几个月,甚至是决定性的岁月。

在瀑布的工作决断甚至比在卡地亚,bresson's.that少个人已经少做摄影记者的缺点比它与我们自己的年龄,确实当瞬时通信的现实取代了瞬间的满足和优势的幻想“自拍”的信号的双向通信的一个短路,否则称为对话。的布列松的摄影作品,他们的承诺谦让谦让搞不是艺术家的其他一些自进入瀑布的图像无论是在条款 什么 他们描绘(蕨类植物和棕榈树和托盘和花园软管和废旧汽车轮胎)和 怎么样 他们这样做(通过转动大自然的时间性,它的时间跨度比我们有我们的日子切成长得有机工艺)。

现在的烦躁,这是我们似乎沉迷由跌倒的故意原油照片,这与几乎所有的现代化便利设施,技术创新分配采取摄影回到基本暂停:光线和时间。大量的光。和很多,很多,很多的时间。艺术家的手被天气所取代,一天后,阳光明媚的一天,漂出了背景,留下没有对象的映衬痕迹,或短时雷雨大风倒在织物上的颜料洒张雨使逃犯色域绘画,他们的血统通过嬉皮扎染的在它们的DNA一条链富集。一种特设的浪漫主义suffuses瀑布的DIY作品,其中开放自己对各种可能性。你看到了什么带你回到这两个东西是怎么做和其连接到周围的一切。事情本来可以不同的是如何邀请到图片。瀑布的艺术发生在扩大的领域,但更重要的是,在扩大存在。事实和令人兴奋的事都,对于未来 - 与艺术在它的地方是个好兆头。

 

戴维·帕赫尔是一门艺术评论家谁经常为写 洛杉矶时报。他是在克莱蒙特研究生大学艺术理论和历史学教授,在水磨,纽约帕里什艺术博物馆的馆长辅助手段。一个狂热的自行车手,他是加州三冠王的五冠王。

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