项目系列50

项目系列50: brenna布拉德

brenna布拉德
1月20日 - 5月17日,2015年
开幕酒会:周六,1月24日,下午5-7

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brenna布拉德创造令人回味和喜怒无常的抽象绘画和雕塑巧妙地检查代表性和意义的多重性。结合材料,如帆布,发现纸,板,仿木,并与孤日常物品零散照片丙烯酸漆,她在他们的精心磨损粗糙度时的挽联和下贱的品质创造层次感,表现主义,重加工面。她经常利用一个单一的图像或对象,勾花网,一个孤独的椅子或灯泡,星形或松树空气清新剂,象征一个孤独的平凡或忽视人性。其他时间,形式围栏,椅子,灯,树,经常出没在接近现实情感的抽象回忆早期生命的回响的重复。为展览“项目系列50”,艺术家将提出探索手势抽象,色域绘画,拼贴画的新套件,并提出有关内存,身份和阶级问题。 

brenna布拉德出生在加州里弗赛德,在1979年她接受了她的博鳌亚洲论坛从加州州立大学长滩分校,2002年,她从外交部洛杉矶加州大学,在2006年,她最近在过个展当代艺术博物馆日。路易斯和她的作品已被列入许多主要的博物馆展览,如“黑色抽象,第2部分:硬边/曲线柔和,”在当代艺术博物馆,休斯敦,得克萨斯,“脱颖而出,”在工作室博物馆在纽约(2012年),并在加州大学洛杉矶分校汉莫博物馆(2012年)洛杉矶双年展“在洛杉矶,取得了”。她在洛杉矶的荣誉弗雷泽画廊,纽约插孔蒂尔顿画廊,并在巴黎和布鲁塞尔GALERIE纳塔莉奥巴迪亚表示。

介绍

brenna布拉德创造令人回味和穆迪抽象绘画巧妙地考察表示。她最近的工作包括保留微妙的拼贴元素抒情心疼六英尺×5英尺画布。在视图中的八个新的作品在这里探索手势抽象,色域绘画,拼贴,并提出有关内存,身份和阶级问题。 

结合材料,如帆布,发现纸,板,人造木,丙烯酸漆或她与孤日常物品零散照片工作室其他碎屑,布拉德产生层次感,表现主义,重加工面与既是挽歌和赤贫质量的微妙穿粗糙度。布拉德经常利用单数的图像或对象的链节栅栏,一个孤椅子或灯泡,星形或松树空气清新剂-象征一个孤独的平凡或忽略人类。其他时间,形式围栏,椅子,灯,树,经常出没在接近现实情感的抽象回忆早期生命的回响的重复。

像她位于洛杉矶的同时代人马克·布拉德福德和埃利奥特·亨德利,布拉德合并家庭生活的多个图像和材料的高超和复杂的层次感凄美的自传体记忆。她的绘画表面处理回声clyfford的抽象表现仍和罗斯科,并失去光泽的表面的结合和中找到的对象的引用集合艺术家如贝伊·萨尔,诺厄·珀福伊,和乔治·赫姆斯。布拉德破坏熟悉的类别和伪造独特的艺术眼光与城市身份链接引用抽象。

brenna布拉德的作品展览在艺术上的项目系列的澳门皇冠博物馆的五十分由帕萨迪纳艺术联盟的部分支持。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人,艺术的澳门皇冠博物馆

由奈马Ĵ文章。基思

奈马学家基思
brenna布拉德:画中舌头

近十年,brenna布拉德融合了绘画和摄影进入密集分层拼贴。附图中,建筑,和装饰背景是支离破碎,相乘,并分层,以形成动态混沌节奏。出生在河边,维克多维尔提出,洛杉矶两外小城市,布拉德在影片开始感兴趣,但后来搬到摄影,上课整个高中。从加州州立大学长滩分校和加州洛杉矶大学她MFA赢得她的博鳌亚洲论坛于2002年,2006年,在那里她师从詹姆斯·威灵和凯瑟琳·奥佩后,布拉德创造层次丰富摄影拼贴开始了她的艺术生涯。椅子,灯,从艺术家的照片切装饰物的图像缀满在柔和的色调的散落领域。跨界画和代表性照片之间的界限,早期的作品融入情感和纪录片即时性。后来,布拉德转移到崩溃的画作,对象和集合到,揭示了历史,痕迹,而她周围世界的文件分层作品。她安排蜉蝣和照片图像在她的画布,以故意放置文化材料色彩鲜明的抽象的对话。

鉴于布拉德在索引中的利益时,重写本的审美,和发现的材料,人们可以看到为什么评论家频繁弹出劳森伯格和Leo Steinberg的的相关概念的作品“平板画面。”斯坦伯格有句名言劳森伯格面向他工作不沿着与人体(与画布作为窗口到世界)相关联的传统的垂直轴线,而是沿着代替培养的水平轴,积累的东西和信息。相比之下,布拉德的作品混淆了垂直和水平,反过来,身体的空间文化,通过各种形式的设备。日常的痕迹渗入她的工作,但布拉德还关心的姿态和主体,其中油漆非常物理的存在揭示了艺术家的标志,所有文件或历史记录是由在特定地点和时间特定的人创造的。作为评论家版schaad指出,“布拉德的工作。 。 。没有表现,但除了文化背景下的本文档编码和隐藏,不宣布高于生活的生活,在本质上其他任何东西。” *,布拉德的画布分层的城市环境,包括标牌的表面,海报,广告,其他碎屑,以反映和模拟建设起来,打破历史了。

museumgoers被首次引入到布拉德的做法在2006年“brenna布拉德 加利福尼亚大学洛杉矶分校汉莫博物馆。这个个展精选密集分层照片拼贴。后来布拉德转向更倾向于组装,贴她的照片在画布上并排布条,美钞,纸碟,发现图像,灯光和其他物品令人回味的磨损而苦恼国内的内饰。布拉德曾表示,增加油漆对她的做法是将她的手介绍给她的工作方式。她的油漆的应用是写意或neoexpressionist,但她也灌输她的讽刺和幽默甚至,这吸引她更接近人物,如西格马·波尔克和戴维·哈蒙斯组合。在 现场 (2007年),布拉德描绘什么样子的两个灯泡照亮一个蹩脚的后墙。部分被影响 之后,“隐形人”,由拉尔夫 - 埃里森,序幕 (1999- 2000年),由Jeff壁,和一个红色天花板灯泡,在布拉德的照片的苛刻的光中的威廉·埃格尔斯顿的图像 现场 与涂层表面的温柔光度创建隔离和亲密感的对比。在 耶稣和萨卡加维亚 (2007),布拉德拼贴耶稣的发现图像与木板的远大组合物。 (一个可能会错过美元硬币纪念刘易斯和克拉克的美国本地人指南萨卡加维亚,其中规定在其一侧的板之间的裂缝。)她补充这些二维和三维物体用油漆的通道,通常由充满活力的穿插土色颜色,在纸或废木料位。在许多情况下,这些照片创建一个错视画效果和深度的错觉,以为很快被周围的油漆的平整度抵消。

这些作品拼贴建筑起来的图像和动摇之间 décollage,脱胶或挖掘的策略中走红 新贵réalistes 在20世纪60年代。布拉德的混合媒体作品来休息对她的画布前,有历史,其构成材料已分别居住生活的强烈意识。 (2008)是一个双面画栖息在发现木凳子一个苦恼帧。复杂和多层次,工作鼓励观众从不同角度考虑,与历史嵌入,通过纹理和触感诱人,只是可见表面之下,在什么都看不出来的重要暗示。

这个故事有一个伟大的结局 (2009年),的警车朝桶针对山地景观难以令人信服呈现在切纸画布边缘的照片。这里的历史包含政治,但他们是不透明的,而不是集中于日常生活的物质条件。布拉德的工作提出没有公开评论,但在其专注于提升到绘画的背景下过时城市碎屑,它用作两个高雅艺术的珍贵虚假和我们的一次性美国文化评论。艺术家的手,通过涂料通道的存在提醒我们,这个历史记录仔细介导的。油漆矛盾起到破坏的意思,而不是官运亨通。

因为她的工作继续发展,她的组合的魔力进一步显现。最终的结果仅仅是变换的东西,通过语言,油漆,并小心并列-到的东西,远远超过它的基础物质性,而在同一时间后,它坚持。从2012年布拉德的组合包括在网站的个人和公共来源的材料:她童年的家,街道,快餐连锁店,工艺品商店,担架店。在一个帆布,炸薯条盒切割以形成“水牛汉堡”(画的标题)悬停上方的黑色形式类似,与云或罗夏测试,运动中的水牛的模糊性词语的艺术家的独特幽默显然是在工作在这个标牌出错了,其中有一个外的失衡质量,使文字和黑色的身影不知何故可怜又风度翩翩。 糖果漆 (2012)是一个地板结合的雕塑形如菱形,结块涂料四溅纹纸,脚轮设置,并且有一个红色的灯泡像一个廉价妓院窗口从底部照亮。每一块垃圾似乎自我意识,不矫饰而是用大量的机智。

布拉德最近的画作常常挂浆在多色涂料厚厚的一层。 民主森林 (2014)示出了树形空气清新剂的拼贴图像,画如此厚,它需要一个上像对象的存在,并带来了工作,这显然是一个画成雕塑的境界。 伪装愈伤组织 (2014),对于该展专用的产品,诗意结合有链式围栏设计和占地面积。涂料似乎已被应用到层中的帆布,与通过任何数目的工具水平抹最终涂层。在布拉德的严重分层画,每个阶层下的物质比泥沙秘密少。她的过程意味着每个覆盖层可以是每一个位在视觉上立即作为一个陶醉。这样是布拉德的实践的炼金术。她的作品的最上层唯一代表在该处增生停止,就像最近布拉德的作品的代表,她的增生实践已经停下来给我们所有偷看点。

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奈马学家基思是在哈林工作室博物馆的副馆长。自2011年加入该工作室博物馆,她已经组织过多次展览,包括“kianja strobert:这一天的时间”(2014),“泰特斯·卡尔:杰罗姆项目”(2014),“格伦·凯诺:19.83(2014),阴影初具规模”(共同策划与佐伊·惠特利,2013),‘罗伯特·普鲁特:女’(2013),‘脱颖而出’(共同策划与劳伦海恩斯和托马斯·松懈,2012),“加勒比海:十字路口世界”(机构馆长,2012年)和‘约翰·奥特布里奇:抹布工厂II’(2011)。她的展览“查尔斯·盖恩斯:加强格栅1974-1989”(2014)在2014年出现在演播室博物馆前往洛杉矶汉莫博物馆前。她的论文已在出版物中被刊登在哈林工作室博物馆,加州大学洛杉矶分校汉莫博物馆,LAXART,MOMA PS1, NKA:当代非洲艺术的期刊 和大学美术馆,美国加州大学圣塔芭芭拉分校。 

* ED schaad,“扬布拉德brenna” 我把它叫做橙子 (博客),2013年10月13日, http://icallitoranges.blogspot.com/2013/10/brenna-youngblood.html.