敬请回复。洛杉矶

敬请回复。洛杉矶: 该项目系列波莫纳

该项目系列波莫纳
9月1日至12月19日,到2015年
开幕酒会:周六,9月12日,下午5-7

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“敬请回复。洛杉矶:该项目系列波莫纳”通过连接非凡的艺术家谁已与总部设在洛杉矶地区的新一代艺术家的计划的一部分庆祝50个项目系列展览的里程碑。该展览主要探讨七个artists-贾斯廷·科尔,迈克尔·德克尔,直孝弘,木村佳奈,aydinaneth奥尔蒂斯,柏嘉贤 妮基普莱斯利 - 和由唯一的策展过程的统一。

与这些艺术家,展览捕捉到南加州艺术舞台的活力,同时进一步扩展项目系列在艺术上的社会影响。该展览是伴随着出版物,通过内容对象的金佰利varella设计,通过项目系列镜头的情境20世纪末和21世纪初在洛杉矶的艺术。全书包括由丽莎安妮·奥尔巴赫,特丽GEIS,道格·哈维,凯瑟琳·豪,丽贝卡麦克格鲁,尼古拉斯·奥罗斯科 - 瓦尔迪维亚,格伦·菲利普斯,valorie托马斯和萨拉王在每个七位艺术家的GEIS和麦克格鲁,和散文两个新的情境散文。所有艺术家将在展会期间学生和多种方式的课程元件接合。

过程

为庆祝该项目系列和拓宽策展的角度看,包括澳门皇冠的教师,学生和博物馆工作人员组成的委员会集体决定的艺术家,展览策略和发布的内容。该委员会由丽贝卡·麦克格鲁,资深策展人;特丽GEIS,学术项目的馆长;丽莎安妮奥尔巴赫,艺术副教授;伊恩·拜尔斯 - 甘伯,澳门皇冠类2014;乔纳森米。大厅里,媒体研究的助理教授;尼古拉斯·奥罗斯科 - 瓦尔迪维亚,策展实习生和澳门皇冠类的2017年;和valorie托马斯,英语/非洲研究的教授。

策展委员会邀请了七位以前的项目系列的艺术家: 克里斯蒂娜·费尔南德斯,查尔斯·盖恩斯,根·冈萨雷斯·戴,凯蒂grinnan,洙金,小坂弘 阿曼达·罗斯·霍,提名两名新出现的或不太知名的艺术家,他们的工作有助于在美国加利福尼亚州南部的当代艺术对话。没有其他的标准给予,为了鼓励提名的艺术家的广泛和多样化的游泳池。通过研究,参观工作室和深入讨论相结合,该委员会选择的七位艺术家。通过这个策展过程的统一,偶然连接的艺术家的作品之间出现了:在归档和文件,利用讲故事和戏剧性的兴趣,令人着魔的绘画实践,考试到最近令人不安的历史,精神的开放性和探索,并承诺美食以精湛工艺。他们的工作包括绘画,装置,摄影,雕塑,社会实践的艺术,声音艺术和视频。

该项目系列在澳门皇冠一九九九年至2014年

丽贝卡麦克格鲁,艺术高级策展人的澳门皇冠博物馆创建的,该项目系列侧重于新兴市场和充分代表南加州的艺术家。其目的是提请澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念。该项目系列加强了博物馆作为一个实验室作用,为探索创新,跨学科的合作和想法,并作为新知识的催化剂。

文章丽贝卡麦克格鲁

你被邀请:在澳门皇冠的介绍项目系列
丽贝卡麦克格鲁

“敬请回复。洛杉矶:该项目系列波莫纳”通过连接非凡的艺术家谁已与总部设在洛杉矶地区的新一代艺术家的计划的一部分庆祝五十工程系列展览的里程碑。此次展出七位艺术家贾斯汀·科尔,迈克尔·德克尔,直孝弘,木村佳奈,aydinaneth奥尔蒂斯,柏嘉贤,和Nikki普莱斯利。而艺术眼光一向项目系列的原动力,“r.s.v.p.的协同策展过程洛杉矶”以新的方式优先考虑这一点。澳门皇冠的同事们组成的委员会挑选了一批以前的项目系列的艺术家,并邀请他们提名的新兴艺术家被视为“r.s.v.p.洛杉矶。”我们的策展委员会遂作出最后的选择。

本出版物作为目录“r.s.v.p.洛杉矶“,它包括用于各项参展艺术家的各个部分,语境化的文章,该项目一系列的说明年表。我的文章给予该项目系列节目的眼光和历史的概况帧展览。因为被邀请的艺术家的作品将作为并行个展,而不是作为一个专题组展,我选择了单独介绍每一位艺术家的做法,在整个插入这篇文章短文。七名艺术家,独特的策展过程中,导致了展览,项目系列的历史的讨论相互交织,相互通报。

妮基普莱斯利 (二。1982年,南卡罗莱纳州格林维尔)融合了文化,历史和精神理念,如当代黑色理论,泛非思想,嘎勒文化,约鲁巴宗教与她个人和家庭共享的历史,主要表现在以下图片,对象,和工件。 她注重过程和重要性杂交与她的历史的美南浸信会回家和她的黑色集体利益的历史成长。 这些多方面的主题,提供她的工作接地结构,但普雷斯利从根本上关注材料的形状怎样的意义和过程。普莱斯利探索通过附图,雕塑,找到的对象,和装置根茎含义和叙述。强调讲故事的阈限的特质, 她经常使用的有机材料,如污垢,干豆,植物,并与指家庭生活或自然景观精心制作图纸和对象苔藓组合。最近,普雷斯利考察了一套手工制作水泥瓦等一系列石墨景观图纸迭代的想法。这款新作将调用W上。即湾杜波依斯的家在大巴灵顿,马萨诸塞州,在那里普莱斯利 学习 杜波依斯,土地所有权,性质,地质时期,国内空间,墨水和石墨,极简主义和连续性的一些概念的实质性和无生命的物体按住电源有争议的历史之间的联系。

安顿我在艺术的澳门皇冠博物馆策展的位置在1998年以后,我知道我想专注于当代艺术和使用的艺术家居住作为新节目的主要模式。[1] 澳门皇冠具有支持在艺术中最前卫的倾向辉煌的历史,并已发挥艺术在洛杉矶历史上的一个重要角色。一个早期的例子是 普罗米修斯,壁画于1930年由何塞克莱门特奥罗斯科画上了校园。公认的墨西哥艺术家的伟大杰作之一, 普罗米修斯 是他在这个国家的第一部作品,并通过在北美的墨西哥壁画家的第一个作品。

对于这种波莫纳对话的一个更近的先例发生在1969年,当时画廊总监哈尔格利克斯曼提出的那么激进的想法直接与艺术家合作,调试安装和艺术家的项目,而不是仅仅表现出离散的艺术品。其中包括波莫纳,策展人格利克斯曼和他的继任者,海伦娜·威纳,建立支持谁是总部设在洛杉矶地区的年轻艺术家和做探索性,创新项目的愿景。在60年代末和70年代初,他们提出了突破性的概念,装置和行为艺术作品,强烈反映在艺术教师,策展人的澳门皇冠汇合来访的艺术家创作的项目,谁去上作出显著贡献的学生当代艺术史。[2]

有志于继续延长这一显着的遗产,我设想的参与,并通过艺术,文化,历史,社会问题,政治,音乐,科学丰富,边界模糊的对话直接与谁自己用当代文化时刻搞艺术家合作,和更多。

柏嘉贤 (二。1978年,纽约,纽约) 创造了艺术家和人的空间和地方合作,与作品互动,并分享经验。帕克 工作在雄心勃勃的,大规模的努力,通常涉及到具体的社区,许多参与者。他学的是雕塑家,但他的做法也包括执行,推动和配合。 帕克从澳门皇冠毕业,于2000年艺术工作室的学位,并在2009年他的项目收到了来自南加州大学的MFA包括组织广受欢迎的表演场地冷库于2006年;在2009年加入在洛杉矶贸易技术学院的前锋类;设计和创建 蒸鸡蛋, 草药注入集体桑拿(2011通过本);规划并监督建设 未完成的, 沿着洛杉矶河在2014年一个137英尺长的方尖碑;并且,最近,创造了香,凌乱,而美丽 juicework 性能和事件(2015年)。帕克 有一个深刻的勤奋,事必躬亲,和熟练的方法来他的手艺。而他与各种在他的项目的各个阶段的人合作,他最终监督所有方面,并完成了大部分工作自己的。本次展览,帕克给出的摩擦 未完成 手工创建,并且从过1000个元件的一个独特的显示 juicework 项目。

我起草了任务陈述,1998年该项目系列:“项目系列侧重于新兴市场和充分代表南加州的艺术家。其目的是提请澳门皇冠校园艺术是试验和引入新的形式,技术或概念。该项目系列增强了博物馆作为一个实验室作用,为探索创新,跨学科的合作和想法,并作为新知识的催化剂“。

1999年1月,在与澳门皇冠新成立的亚裔资源中心合作的第一个项目系列展开幕,设有洙进金的工作。展出金上火车,公共汽车,飞机描绘的人的人的图像和片段照片,对出租车路过的风景和车辆的内部反射的背景和特定站点安装 飞行,这回荡在航空杂志上发现旅游图。正如我在1999年写的,金的新作“的安装集中在‘在两者之间’的地方,‘看不见的’共性的时刻。 。 。 。 Kim的想象空间和地方之间承担由德勒兹讨论的“任何就地凡是”有很强的亲和力。 。 。 。中-之间,提供替代品,不同的对事物的看法如何,可能是。”[3] 我继续观察,而不是单纯指为代表的地方,金正日的工作可以给我们的“自由想象我们自己,我们的世界里居住的地方,的愿景”,我继续持有作为项目系列的心愿。

当我在90年代后期加入了工作人员在艺术的澳门皇冠博物馆,洛杉矶艺术社会尚未获得全球的认可,现在有。只有少数博物馆参展车型定期支持地方洛杉矶艺术家。他们包括当代艺术的焦系列,于1992年就任的博物馆“提供一个当代艺术的各个方面亲切,细致地查看长期系列的小型展览。”[4] 他们的第一个展览是“朱迪·菲什金:一些照片,1973年至1992年。”在加州州立大学长滩分校的大学艺术博物馆,成立1981年为中心的系列为“正在进行一系列致力于引进小,及时展览UAM观众由以前没有在这方面显示艺术家个人的工作“。[5] 其他长期运行的例子包括艺术的双年展的奥兰治县博物馆,艺术的展览项目的圣莫尼卡博物馆,并在艺术(LACMA)的洛杉矶县艺术博物馆当代的项目计划。最抢手这些项目式的方案,从区域到洛杉矶外面带来的艺术家,而不是采用当地艺术家的作品。

在1999年,该项目系列金正日的展览会上推出了一年,加州大学洛杉矶分校汉莫博物馆发起了锤项目的展览计划。项目馆长詹姆斯·伊莱恩最近指出的是,在20世纪90年代,“湖人代表一个地方,新的东西可以更快速地发生,[它]一个城市的机会,一个城市的水平状态。 。 。 。我知道,我们要展示新兴艺术家,和湖人有很多人。”许多这些艺术家都现身在该地区久负盛名的研究生院,如艺术设计,艺术(加州艺术)的加州理工学院,加州大学的艺术中心学院,洛杉矶分校(UCLA) ,南加州大学(USC)的大学,加州大学尔湾分校(UCI)和克莱蒙研究生院(CGS),等等,和当地艺术家的大学availed相对廉价的工作室空间的经常引用丰自己。[6]

事实上,20世纪90年代洛杉矶的艺术世界的条件是动态的,因为洛杉矶是演变成一个全球性的艺术重地。[7] 而上世纪80年代的经济衰退已经成交了挫折许多地区的商业经销商,DIY空间,替代的非利润和艺术家经营的画廊的蓬勃发展。例如,深河(由艺术家创立ROLO卡斯蒂略,格伦·凯诺,丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯和特蕾西shiffman)提出由洛杉矶艺术家展览1997年至2002年,优先考虑“城市的文化多样性。”[8] 一些新的艺术刊物具体到洛杉矶发布了耐人寻味的奖学金模式。 2087至01年, 艺术问题,由加里kornblau创办当代批评双月刊杂志,专注于洛杉矶的艺术。 1997年,艾伦·比勒尔和斯蒂芬·贝伦斯产生的第一个问题 X-TRA 与联合创始人扬tumlir和杰罗姆圣卢贝尔局。他们还成立了项目X,小非营利画廊空间和社区学院的一系列冒险艺术家组织定点展览。[9]

一些大型博物馆正式展出洛杉矶新兴和代表性不足的艺术家,并支持通过发布自己的作品的展览目录这一承诺。许多人用自己的藏品,长期规划周期,及其董事会的支配阻碍。商业画廊往往局限于他们接触到实验艺术。 DIY和艺术家经营的空间一般不会提供实现复杂项目或发布展览目录的资金支持。作为一个小型文理学院与从事当代艺术的历史,波莫纳是特别适合于通过更成熟的主流艺术机构和替代性场馆留下的空白填补。学院有旧版和建立自己作为被出版成书严重的智力支持奖学金实验性和创新展览项目的理想场所的潜力。

aydinaneth奥尔蒂斯的(B 1987,加利福尼亚长滩) 从一系列选择 拉condición德拉福美来 反映了她在探索一个更大的文化框架内,个人和社会问题,用摄影,书籍制作和版画的媒介兴趣。 利用纪实,人像,和街头摄影,她专注于城市结构,家庭关系,和社会环境之间的交叉点。 她的图像融合个体与历史,并在此过程中,考虑肖像和代表性的约定。 使用照片叙事和讲故事的策略,奥尔蒂斯的纪录片和数字处理照片思考记忆和悲痛。 她的书 拉condición德拉福美来 (2013年)是结合暧昧大街和国内的场景和自己的肖像,并与纪实笔记其他家庭成员的照片,抽象的叙述展开。通过对家庭的回忆冥想获悉,这本书从她的哥哥英年早逝增长。在拉里·克拉克,南·戈尔丁和凯瑟琳·奥佩(奥尔蒂斯的教授加州大学洛杉矶分校)的摄影传统,奥尔蒂斯直言,常常痛苦,面对一个深刻的悲剧。像她的前辈,她记录了她的同龄人,跟踪一生的弧线在一个非常个人化的方式悲欢离合展开。

我认为该项目系列的发展,许多问题浮现在脑海。什么可能的当代艺术家的小型展览提供给艺术观众的澳门皇冠博物馆?我怎么能支持艺术家的当地社区?我们如何能够成功地代表了洛杉矶的多样性?怎么会博物馆创造性地学生深入,有意义的方式参与的艺术家?什么是展览的潜力?什么是策展实践?如何艺术有助于创造一个更加公正的社会?这些问题,我仍经常考虑我的策展实践,并不独特给我。在过去的十年中,这种质疑的加速在学术界,专题讨论会,会议,并发表文章和采访策展人的全球范围。

在2004年,学者特里·史密斯,奥夸威·恩韦索和南锡·康迪召开座谈会,“现代≠当代性:在二十世纪,经过艺术和文化的二律背反”,旨在今天来评估艺术和文化的主要特征。我出席了会议,其中发生在匹兹堡校园的卡内基国际展览大学期间,和专注于关键和政治艺术的会话中结晶有关项目系列当代艺术家的工作我的想法。散文发表在2009年 现代的,后,同时代:艺术和文化的二律背反。 除了史密斯,恩威佐,并condee编辑的书,许多其他学者的研究和讨论“当代性”。[10] 最近, 策划十个基本问题,由延斯·霍夫曼,策展人,在纽约的犹太博物馆的总监,汇聚了选择谁开始思索这些问题,策展人和理论家的编辑。[11] 下面,我重点介绍一些贡献者该卷,因为他们提出,随着一系列项目的精神共鸣策展参与的策略。

策划十个基本问题艾琳娜·菲利波维奇,导演和巴塞尔艺术馆的馆长,提出了一个展览是不是中立的。她认为,虽然它往往是一个“纱幕上的意识形态预计,对意义的制造机器,资产阶级文化的舞台,对公民个体的管教站点,或毫无异议的价值的濑恩现场(线性时间,目的论历史,主叙述)。 。 。如果采用而不是艺术家们有时要求关键的,对立的,无礼的,临时的,质疑,术语可能会以完全不同的方式理解展览的典范“。[12] 菲利波维奇的结论是,一个展览要努力“根据反权威的逻辑操作,并在这样做,成为变革的经验和思考坩埚。”[13]

阿德里亚诺佩德罗萨,艺术圣保罗博物馆的艺术总监,在巴西,国家在明确的指令在 策划十个基本问题:“只能有收藏家们一个共同的目标:促进多样性,同时避免‘历史,社会现实,文化,语言的累加解释,并在同一时间的所有主观的现象。’。 。 。我们必须加倍我们看待世界的途径,阅读它,解释它,写出来,并表示它。”[14] 可能我们的博物馆是一个地方,佩德罗萨提出,搞的,一个地方寻找,读,译,写,从根本上,代表自己和我们的世界,因为我们知道吗?

若昂·里巴斯,导演和策展人在波尔图当代艺术博物馆serralves,葡萄牙考察我们如何定义 现代的 以及为什么。他质疑策展人的责任,现在和未来,要求“领域将如何历史性与时代性的辩证内宅院本身”,并与哲学家乔治·阿甘本的关于时间的观察关闭。[15] 史密斯还以一篇文章的开头引用阿甘本 当代技术:1989年至今 他声称,是当代的“那么,就是住在加厚存在于承认其短暂的方面,它深化密度,它的无情的存在方式。” [16] 因为这些作家已经探索,目前,充满了紧张局势尚未解决和不确定性,并充满了不和谐的潜力,提供了多种,也许重叠的叙事。阿甘本雄辩地总结了这些知识分析:“当代是谁,他坚定地持有自己的时间他的目光,从而感知不是它的光,而是它的黑暗。”[17] 里巴斯表明,策展的基本需要是宅院“那些仍然在黑暗中,un该orized和unlived contemporaneities内本身。”[18] 当我们给艺术家的地方,空间,而事实上,自由冒险,实验,他们可以照亮一盏灯进入阴影,展示着从我们可以转身离开。

许多其他的策展人和学者都从全球的角度来探讨当代艺术的世界里,和几个提出见解,在洛杉矶策。[19] 在关于双年展近年来泛滥的文章,巴西馆长IVO梅斯基塔提出了基于“跨学科,跨文化和国际合作的一个非传统的形式,考虑到流体的身份和非法侵入borders-的世界所面临的挑战一个在本地和全球有密不可分的关系,其中政治是一种文化,而不是制度的实践,并在未解决的矛盾提供创造性的创造性的动态空间“。[20] 富兰克林sirmans,在洛杉矶艺术博物馆当代艺术策展人和2014年新奥尔良双年展策展人“prospect.3:笔记现在,”还讨论了他如何框架并阐明他的策展实践。他在介绍文章指出,为“展望3”目录“,每两年一次的型秀实质上是衡量当代艺术状态的尝试,着手界定立即过去和现在,并点走向未来在当代艺术的话语“。[21] 他呼吁采取行动的结论,敦促艺术家们“打开感官,激发想象,告诉我们其他的世界,否则招惹那些尚未梦见-的,使生命值得活下去的东西的梦想。 。 。 。在我们的世界,国籍,种族和宗教压倒性继续分裂而不是团结。 。 。 。视觉艺术[是],通过该共用的透镜,以查看最近的过去,并希望想象更好的未来的可能性“。[22]

艺术家团结,改造,和想象的可能性引人注目的潜在共鸣项目系列的愿景。策展的讨论,发表在霍夫曼的书和其他地方,指示可行的经营模式的考虑实践的愿望。一个学术场所,如澳门皇冠提供了一个策展人的机会,检查了历史性收集的广度,创建专题节目带来多位艺术家一起,并与艺术家个人积极合作。在所有情况下,艺术家和他们的做法应该是任何项目或计划的基础。因此,艺术的项目系列的澳门皇冠博物馆的目的是作为其中一个遇到审美,社会,文化,政治和知识产权问题的创意响应的重要创新和知识产权中心。

木村佳奈 (二。1978年,日本)链路与智力和精神严谨感性的重要性。在令人回味的绘画,纸上作品,以及简约的视频,她探讨了主体性和文化的特殊性难以捉摸的地形。木村搬到洛杉矶于2007年,在2011年艺术与设计学院奥蒂斯收到她的MFA她的影响包括日本美术史,神话,绘画,和她亲密的图纸和大型绘画结合了这些。她的日常实践图纸,木村适用微妙的淡彩或抽象的漩涡和线性图案充满活力的色调丰富细腻的清洗。通常,她脸色苍白层标记,通常圆点,在颜色的洗涤。与大型画作,木村相结合,能够确定工作的空间黑色墨的动书法笔触细腻的亲密关系。然后,用精美细致和葱郁着色领域,木村精美呈现神话中的人物,动物形式,和装饰图案的是将鼠标悬停和浮法通过神秘空间。本次展览中,艺术家的礼物 一个小事-困扰的夜晚,t'was月亮,不是我,看到池塘荷花绽放。 这个新的不朽绘图安装通过移动图形/背景关系和叙述内容的诗歧义添加意义的新层进一步扩展她的工作的范围。探索绘画作为一个基于时间的实践,木村的视频 I (2010年)由她反复穿刺小孔有超过四个多小时在精致的日本纸长卷烧一炷香。这个任务的重复,几乎是强迫性质呼应中均使用精致的点号的和严格的,持续的实践承诺她每天练习图纸。

我设想的项目系列配套热闹的地方洛杉矶艺术家社区,我已经展示了在微型艺术家居住风格新兴和欠知名艺术家。该项目系列的合成广度和深度一直解决不同的艺术形式,手法,风格和内容。这也体现了波莫纳的学生团体,洛杉矶地区,并作为一个整体确实,国家的日益增长的文化和地理上的多样性。 (见第216页项目系列展览的年表。)

对每一个项目,我已经找了一个主题的新观点;合成和挑衅,周到的方式已有知识的介绍;特别有力,优美的工作的机构;超凡创意和智慧力量;和/或到当今世界一个深刻的个人情感反应。每个展览提供转型潜力,无论是通过抽象的风景画,文件处理针对妇女的暴力,社会实践智库,艺术家的社会代表性照片,或者夜空的壮美影像。

该项目系列中的每个展览是伴随着在与艺术家合作,产生了独特的打印文档,一个艺术家的书,报纸,或专着 - 。这些出版物向公众提供重要的背景和历史信息和洞察力和扩大博物馆的达成,并教育广大观众的能力。不打折的潜力,在经验丰富的人会对观众深刻影响的艺术作品,展览是短暂的;出版物提供一个持久的遗产。出版物还通过支持当地的平面设计师和作家呼应项目系列的任务,多年来,我们已经发表了一系列策展人,评论家,诗人,学者和理论家的贡献。

该项目系列的另一个重要方面回应博物馆的学术语境,这里的主要任务是既视觉艺术和跨学科的积极贡献,并与澳门皇冠的课程接合。因此,所有参与项目的一系列艺术家,教师和学生协同工作,在相关部门,在他们的展览提供工作坊,讲座,演出等精心设计和重点项目。最近,例如,SAM下降(工程系列49)在他的展览,博物馆提出的公开讲座;举办了参观他的工作室空间,位于附近的停车场之一;然后总结了与学生的非正式晚宴比萨饼当天从三个班,在那里,他慷慨地分享了当前艺术界他的经验,作为一个艺术家,他的观点。在2013年,krysten坎宁安(工程系列47)展开了一系列复杂的冒险与大学生。她提出一个周末长的系列讲座,在表演达到了高潮集体展示“闵可夫斯基空间。”无论是讲座和性能均出场的现象协作实验关于参与和现代科学理论对实践学习的目的,造型。这些都是但涉及该学院的艺术工作室,艺术史,数学,物理,媒体研究,和英语系的两个例子。

该项目系列展览和编程都在野心,规模和关键识别成长。在许多情况下,波莫纳展览是艺术家的第一个博物馆展览,并与他或她的第一个专业和重要的出版物提供的艺术家。在其他情况下,该项目系列“调理”生涯,并带来了新的工作一致好评。艺术的澳门皇冠博物馆也作为优先事项,预算不多的参数范围内,获得由项目系列艺术家为永久收藏展出的艺术作品。 (几个这样的收购是对视图“r.s.v.p.洛杉矶。”),而随时间的变化是显著,基本目标仍然不变。从一开始,它已经势在必行建立了协作工作流程,每个艺术家,从展览策划到公共项目。总之,该项目系列中的视力已经通过广泛,协作,创新,和挑衅性的概念和想法呈现独特,新锐艺术计划,以不同的阵营,突出从美国加利福尼亚州南部的当代艺术家,与传统通过同样显著出版物。

用自己的身体作为表演工具来创建雕塑,影像和声音作品, 直孝弘 (二。1972年,在日本大阪)试图映射,并确定他的身体和身体的动作的每一个方面的零散地形。对于弘,未知包括​​这是我们的一部分,但是,我们不能看到,在我们的头,躯干,臀部,外阴部和大腿,或不想完全理解,身体物质,如内脏,粪便,尿液的背影,精液。受影响的两 开创性的实验艺术和日本在20世纪50年代具体美术协会的表演冲动和赤贫人体艺术和表演艺术的南加州历史,弘探索人体和其功能和垃圾。 他使用了声称揭示真相不同的介质,如纪录片和身体铸造,通过他的过程中扭曲揭示缺陷和错误。弘使得自己的身体的生命铸件,以下是他决定提前,比如只用右手盖住他身体的每一寸他能达到,或使他的屁股在有限的时间框架铸造规则。得到的蜂蜡模具和青铜铸模经常在他的抽象电影激活,并作为仪器为电影的配乐环境。弘也使用水彩作画的是斜指身体部位的抒情抽象的图像。 他的映射 体像的风景,纮充当神秘或神话区域的资源管理器。他设想了各种不同寻常的叙述,扩大自我认同和文化认同的故事的意识。

定时,以纪念已经发生在澳门皇冠五十项目系列展览,“r.s.v.p.洛杉矶:该项目系列波莫纳”荣誉这个充满活力的当代艺术节目。本届展会的众多项目系列艺术家连接到南加州的新一代新兴或根据公认的艺术家。展览庆祝合作,互动和开放性从一开始已引导该系列的理念。 

“敬请回复。洛杉矶”提供了一个理想的机会,既重温项目系列的使命和愿景,并可能扩大其模型。鉴于两年一次型展览多如牛毛在洛杉矶今天,包括在汉莫博物馆2012年和2014年的迭代“在洛杉矶制造”,并在艺术之一的橘子郡博物馆行之有效的双年展可能会问,为什么另一组展寻找在洛杉矶的当代艺术家?我想“想象一个更美好的未来,的可能性”在SIRMAN的话,试图通过创建基于不同类型的模型展览。怎么可能澳门皇冠在该地区的其他展览脱颖而出?我希望能找到一种方法,作为pederosa挑战我们,“乘我们看世界的思考,阅读它,解释它,写出来,并表示它。”

如上所述,当代策展人经常关心代表性,多样性和包容性的问题。凸显新兴和代表性不足的艺术家的项目系列任务讲这个任务反映在“象牙塔”的往往排斥背景下不断变化的文化和“白色立方体”,而它正在成为调查的展览和双年展的标准做法包括谁探索阶级,性别,地区,种族和宗教的艺术家,一个重要的挑战仍然是:谁使策展的选择?我的联合策展人和他的同事在博物馆,特丽GEIS,我一直在讨论这些问题多年。我们质疑他们的工作得到认可的重要双年展和调查,并想知道我们如何能够使我们的程序更具有包容性。 “敬请回复。洛杉矶”与有意通过扩大策展框架来解决这一难题推出。

我们希望外界认为艺术世界盒和代表洛杉矶艺术的多样性,在背景,内容,地域,媒体,教育和培训方面。作为一个小型文理学院博物馆与支持激进的艺术史,是不是澳门皇冠的理想场所,突出风险和实验?我们计划邀请的艺术家选择艺术家审议强调包容性。充分认识这个动作可以传达策展关键性的损失,我们发誓通过格式培育卓越的美学和实践新的给我们。

迈克尔·德克尔 (二。1982年,华盛顿州斯波坎市)是在美国,往往是一个特别土布排序美洲的文化产品深刻的关心。双层从旧货店,其容纳待由另一后面权利由一组拒绝的对象主要源他的材料。吸引到在岬之间-宝和垃圾,双层周旋整齐地表现,流行艺术,和悲惨技术的换档状态。在附图中,拼贴画,雕塑和组合,双层呈现个人艺术品和多个对象的什锦集合。这反映了独特的个体故事,他经常发现在他从旧货店救抛弃“收藏品”的发现他的广泛利益。他基本上是回收怀旧,增强每个对象的历史和意义。例如, 混杂拉克鲁瓦, 德克尔介绍,他多年来收集的发现木雕的组件。他仔细考虑他们的安排和布局,构建多重意义。在他的签名发现纸板画,他拼贴,他已经夷为平地,安排主题让每幅画的总和习性放大特定主题的商业包装盒:花卉设计,电动工具,金属储存容器,例如。双层桥梁与形式主义的诀窍优雅,几乎是最小的设计囤积的强迫感。他的作品可以看作是我们自己和我们的社会或许心理上侵入肖像。双层还创建具有细节和神奇反常的波希质量极其复杂的墨水附图。

在“r.s.v.p.洛杉矶展”扩展项目系列的支持艺术家在南加州,并扩大其合作性质。我们力求以新的方式与策展过程中发挥。想要避免在组展的策展更大电枢被归入个别艺术家的作品,我们希望产生本届展会朝着实现更加动态和复杂整体的目标前项目系列艺术家和艺术家之间的能量。[23]

目标是选择艺术家和策划最终展览的过程中一个更加平等,减少独裁的版本,GEIS和我组织了一个澳门皇冠的教师和学生提供了广阔的研究热点组成的委员会来共同决定的艺术家,展览策略,发布的内容。该委员会由丽莎安妮奥尔巴赫,艺术副教授;乔纳森米。大厅里,媒体研究的助理教授;尼古拉斯·奥罗斯科 - 瓦尔迪维亚,策展实习生,和澳门皇冠'17艺术和艺术史专业; valorie托马斯,英语/非洲研究的副教授; GEIS;和我。在洛杉矶执业艺术家并在加利福尼亚州一个广泛的展览历史,和国际上,奥尔巴赫解决了通信,媒体分发,语言和政治的主题。霍尔的研究包括关键和心理分析理论,前卫和实验文学和电影,酷儿理论,文化研究;他目前正在制定一项关于日本实验电影的历史项目。感兴趣托马斯的地区是非洲移民文学和文化理论,土著精神作为非殖民化的做法,乡土文化和语言,以及当代乡土美国文学,和她最近策划“眩晕@午夜”展览探索afrofuturism。该团队还包括平面设计师金佰利varella内容对象,谁创造性和协作设计了许多以前的项目系列丛书,主编伊丽莎白的Pulsinelli,谁也已在几个以前的项目合作,并策展助理和澳门皇冠毕业的'14伊恩byers-甘伯。

在“r.s.v.p.洛杉矶”委员会发起了会议,项目选择上一个项目系列艺术家作为提名者的考虑参展艺术家的最终池。 50种大可能性可供选择,我们的挑战是要挑选七名候选人,我们觉得最能代表在艺术实践中,背景和培训的范围的范围内的项目系列的广度和访问陌生或通常未被充分代表的艺术社区在洛杉矶。 7名项目系列的艺术家 - 克里斯蒂娜·费尔南德斯,查尔斯·盖恩斯,根·冈萨雷斯·戴,凯蒂grinnan,洙金,弘小坂,和阿曼达·罗斯浩,每个被邀请提名总部设在洛杉矶地区的两个新兴或不太知名的艺术家。这些提名的艺术家被要求提出艺术家的作品有助于在美国加利福尼亚州南部的当代艺术对话。为了鼓励提名的艺术家的广泛和多样化的游泳池,没有其他具体的标准给予,没有主题被强加产生的展览。

在超过2014年7月两周内,委员会与十四个提名的艺术家工作室参观。我们传遍南加州,约有艺术在洛杉矶和超越目前的状态以后辩论访问期间穿插交谈。从边缘到洛杉矶县,并通过与各地在城市许多街区边开车,我们觉得我们已经走过每一个高速公路。后在八月多个冗长的会议,涉及复杂和激烈的对话,组委会挑选了7名艺术家。此次对话的过程导致了承诺考虑波莫纳的遗产,并在艺术家的考虑范围内的项目系列策展的合作伙伴关系。

艺术家受邀参加“r.s.v.p.洛杉矶”是贾斯廷·科尔,迈克尔·德克尔,直孝弘,木村佳奈,aydinaneth奥尔蒂斯,柏嘉贤,和Nikki普莱斯利。该展览是设想为七个小个展,以及每个艺术家应邀提出新的和/或最近的项目。艺术家在广泛的媒体工作,从绘画,装置,摄影,雕塑,社会实践,声画视频。尽管没有最重要的主题,同步偶然连接出现了。主题通过组循环包括:在归档和文件的兴趣,用讲故事和戏剧性的,令人着魔的绘画实践的乐趣,考试到最近令人不安的历史,精神的开放性和探索,并致力于工艺水平。

探索文本和图像之间的滑区, 贾斯廷·科尔 (二。1981年,美国密歇根州底特律)使用摄影,绘画,雕塑,和音频解决文化,怀旧的复杂概念,政治在最近的美国历史。在社会创伤性瞬间的空隙主要感兴趣的,他提供的文化试金石,如底特律音乐产业的新的诠释; 20世纪60年代的民权冲突;黑豹党; 20世纪70年代的文化/音乐/政治交叉口,包括极左,反种族主义白豹方;并与摄影上演1992年合并找到的文本片段更近的洛杉矶暴动,科尔试图反转,颠覆如何在这些历史的关键时刻被陷害。他追问归档和文件之间的互连。 在本次展会上,科尔提出了“底特律,灰尘和划痕,”根据他的底特律音乐产业,这是他自2010年在展览被记录在另一个工作的重点场所的建筑立面的照片进行全新安装, 41st & Central (White Pan该r Party) (2014–15)有同事认为与倒置和向后报价从约翰辛克莱,白豹创始人的标志。这组照片摄于第41,并在洛杉矶黑豹党的中央,前总部的交集。

作为展览突出了七对个人的艺术家来说,“r.s.v.p.洛杉矶”出版物展示了艺术家和他们的新学术,深入的文章和采访不同的做法。目录散文家包括策展团队的成员以及评论家和作家道格·哈维(谁好项目系列出版物多年来书面);格伦·菲利普斯,盖蒂研究所在洛杉矶(谁也共同策划“项目系列46:小坂弘”),现代和当代藏品的馆长;莎拉旺,评论家和作家;兼艺术总监凯瑟琳·豪的澳门皇冠博物馆。此外,GEIS贡献“百科全书群岛”的主题和主题的广泛网络是松散地连接与艺术家以前的项目系列中的艺术家“r.s.v.p.洛杉矶。”详细年表从1999年到2015年证明该项目系列展览的历史。

 “敬请回复。洛杉矶”提出了支持艺术家和创新项目的一种独特的画面,对于项目系列我的梦想在1998年以前锤项目馆长詹姆斯·伊莱恩说明有关与当代艺术家合作的理念相一致,“有时候你不得不放手,相信自己的直觉,并看到它需要你。 。 。 。策展人需要知道何时迈出第一步,当撤出,是无形的,只是让它发生。[24] 既策展直觉和隐形是在“玩r.s.v.p.洛杉矶”的一个团队的艺术家,学者,设计师共享的策展过程中的经验,和学生取得了一个启示展,该展览突出了艺术家和他们的创作愿景信任的重要性。

标题为“r.s.v.p.洛杉矶:该项目系列波莫纳”唤起了什么邀请赛是什么,结合在一起,这个展览的想法。 RSVP-的表达répondezs'il VOUS编-is一种发自内心的指令,授权邀请了艺术家和观众。这是一个邀请,把自己的观点来工作后回应毫不逊色,如果你会的。[25] 这是一个变革性的对话的开放真正到了项目系列的精神。 “敬请回复。洛杉矶”为展览制作和策展实践,支持艺术家和实验提供空间的一个新的例子。展会格式和这本书捕捉一些南加州的艺术场景和澳门皇冠的签名方案的活力的同时,进一步扩大其在洛杉矶的艺术社区的影响。作为邀请赛,本次展会将人们和艺术家在一起,我邀请你,你一步,看一看,享受,请。

 

[1] 艺术总监马乔哈思前澳门皇冠博物馆支持这项工作从一开始,整个鼓励我,并帮助使人们有可能在一个非常有限的预算。当前导演凯瑟琳·豪继续支持该项目系列,因为它的野心,规模和预算增长。

[2] 在:看我的“引进”和文章“为什么和怎么发生的波莫纳,开放东西” 它发生在波摩那:艺术在洛杉矶1969-1973的边缘 (克莱蒙:澳门皇冠,2011)。从1969年到六月1970年秋天,格利克斯曼设计一个独特的系列展览的一个程序,他所谓的“艺术家的画廊。”该计划下,旁听席上充当南加州演播室居住的概念艺术家。与会者包括迈克尔·阿舍,刘易斯·巴尔兹,迈克尔·布鲁斯特,朱迪·芝加哥,润·库珀,汤姆ea该rton,劳埃德hamrol和罗伯特·欧文。以下格利克斯曼,温纳成为1970年秋季画廊总监和策展人,她组织了巴斯·贾恩·阿德,格·凡·埃尔克,杰克·戈尔茨坦,乔·古德,威廉·莱维特,约翰·麦克拉肯,编辑摩西,艾伦·鲁珀斯贝格,和威廉·韦曼的展览。她也被克里斯·伯登('69),小坂弘和沃尔夫冈stoerchle提出绩效工作。在与此展编程音乐会,艺术系下教员一组独特的蓬勃发展,包括莫里巴登('58),刘易斯·巴尔兹,詹姆斯·特瑞尔('65),大卫灰色,和盖伊·威廉斯。除了负担,其他优秀的学生当时包括迈克尔·布鲁斯特(69年),托马斯·乌鸦('69),朱迪·菲什金('66),彼得·谢尔顿(1973),和哈普·蒂维('69)。

[3] 丽贝卡·麦克格鲁, 项目系列1:洙进金 (克莱尔蒙特:艺术澳门皇冠博物馆,1999年),unpaginated。

[4] 当代艺术博物馆,新闻稿“朱迪·菲什金:一些照片,1973年至1992年,” 1992年9月, http://www.moca.org/museum/pastexhibition.php?syear=1992&eyear=1992

[6] 由Gary主持“一个与詹姆斯Elaine和劳伦苯教的谈话,” garrels,在 锤项目1999-2009 (洛杉矶:锤博物馆和加州,2009大学),414。

[7] 许多书籍和文章讨论最近洛杉矶艺术界的历史。我举的几个例子。展览包括“缤”在MOCA,由保罗·希梅尔于1992年策划; “阳光和黑色:本领域中L.A.,1969年至1997年”,发表在1998年的锤博物馆;和“松懈94:洛杉矶展”(九个场馆呈现在整个洛杉矶,包括军械库艺术中心,加州非裔美国人博物馆,加州州立大学洛杉矶,日本的美国社会和文化的中心,花边,市政画廊在巴恩斯德尔公园,南加州大学,艺术与设计学院奥的斯和艺术圣莫尼卡博物馆)。最近的文章和书籍,包括罗比·赫布斯特,“可以创作实践gentrify创造性实践?” KCET a4tbound,2014年7月2日; “克里斯托弗·迈尔斯,‘锤项目和项目精神的留置,’在 锤项目,20-31;康妮的管家,并在迈克尔·斯内德霍尔特的杂文 在洛杉矶做2014 读者; “事:从洛杉矶的新雕塑”汉莫博物馆,2月6日至6月5日,2005; 奥的斯L.A:九十年洛杉矶 艺术(洛杉矶:艺术与设计学院奥的斯,2005年);和克里斯·克劳斯,扬tumlir,和简麦克法登, LA阿特兰:从洛杉矶当代艺术 (伦敦黑狗出版社,2005年)。

[8] 劳里firstenberg,“从时间性长寿” LAXART>5 (洛杉矶:LAXART,2010-11),8。

[9] 看到brica威尔考克斯,“从x到十五:与X-TRA创始人艾伦谈话比勒尔和斯蒂芬·贝伦斯,” X-TRA 15,没有。 4(2013年夏季), HTTP://x-traonline.org/article/from-x-to-xv-conversation-with-x-tra-foun .... 艺术问题 是不存。 X-TRA 仍然在打印;伊丽莎白的Pulsinelli,谁本出版物的与我们合作,担任执行主编。

[10] 特里·史密斯,奥夸威·恩韦索和南锡·康迪,编, 艺术和文化的二律背反:现代的,后,同时代 (北卡罗莱纳州达勒姆:杜克大学出版社,2009年)。在2012年,特里·史密斯(艺术史教授,理论匹兹堡大学)出版 思考当代策展 (纽约独立策展人国际,2012),它被标榜为首次发表,全面探索什么是独特的关于当代策展思路。史密斯也贡献了文章“‘我们的’当代性?”艺术史学家亚历山大dumbadze和Suzanne哈德逊 当代技术:1989年至今 (牛津,英国:威利 - 布莱克威尔)。

[11] 延斯·霍夫曼,编辑, 策划十个基本问题 (意大利米兰:摩丝出版,FIORUCCI艺术信托,2013年)。所有文章的最初2010和2012年间由摩丝出版社出版。

[12] 埃琳娜·菲利波维奇,“什么是展览?”霍夫曼,编辑,74-75。

[13] 同上,81。

[14] 阿德里亚诺佩德罗萨,“什么是过程?”霍夫曼,编辑,131。

[15] 若昂·里巴斯,“做什么用当代?”霍夫曼,编辑,98。

[16] 史密斯在dumbadze和Hudson,编辑,17。

[17] 乔治·阿甘本, 是什么设备?等论文,跨。大卫kishik和Stefan pedatella(斯坦福大学出版社,2009年),41。

[18] Ribas的,在霍夫曼编,108。

[19] 除了上述来源,下面还解决许多问题:汉斯·贝尔廷,安德烈buddensieg,和彼得·韦贝尔, 全球当代新的艺术世界的崛起 (德国卡尔斯鲁厄:ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心,2013年);布鲁斯阿特舒勒,编辑, 双年展及非展览是由艺术史1962至2002年 (伦敦:费顿出版社,2013年);保罗·奥尼尔, 策的培养和培养的策(S) (马萨诸塞州剑桥:麻省理工学院出版社,2012);朱迪思·拉格和Michele塞奇威克,编, 在策划当代艺术和性能问题 (布里斯托尔,英国:智力书,2007年);和汉斯, 你一直想知道的策展 (纽约:斯腾出版社,2011年)。

[20] IVO梅斯基塔,“双年展双年展双年展双年展双年展双年展双年展”,在 超出框:发散策展实践,”媚兰汤森编,(班夫,加拿大亚伯达省:班夫中心出版社,2003)。,66。

[21] 富兰克林sirmans“的地方,并没有在任何地方,” prospect.3指出现在 (慕尼黑:德尔莫妮科书籍/普雷斯特,2014),25。

[22] 同上,29。

[23] 康斯坦斯lewallen提到馆长南希·斯佩克特企图做她的“该anyspacewhatever展”这样的事情在古根海姆在纽约2008-9。斯佩克特通过与显示出艺术家确定协作的组显示展览内容寻求一种替代策展模型。康斯坦茨lewallen,“早在一天: 八十年代 在1970年,” 在暴露狂 2(2010年6月),17-21。

[24] 由Gary主持“一个与詹姆斯Elaine和劳伦苯教的谈话,” garrels,在 锤项目1999-2009 (洛杉矶:锤博物馆和加州大学,2009年大学),418。

[25] 金佰利varella建议“r.s.v.p.这个免费的愿景洛杉矶”的称号,我很感激她。

文章特里GEIS

百科全书群岛
特丽GEIS

七名艺术家“r.s.v.p.洛杉矶”逃避合成。他们选择通过提名和审议委员会,他们有广泛的不同风格,主题和材料的工作,他们在整个城市的不同领域的实践。但他们的努力不同之间的连接和重叠,都可以找到。该百科全书的形式,其通过超现实主义集体在二十世纪初破坏世纪,提供检查的一个有用的模式,让每一位艺术家的作品的离散边界之间的渗水。

传统的百科全书试图巩固科目繁多的“完整的知识”,客观地提供信息,解释我们的世界中管理的权威性尚片段。[1] 识别二者的力量和这种形式的固有偏见,乔治巴塔伊,伊莎贝尔·沃尔德贝格,和其他超现实主义艺术家和编译自己的百科全书在二十世纪上半叶分支机构。他们的作品保持按字母顺序排列结构,但拒绝条目的标准化,相邻条目,从其他渠道适当的材料之间循环的理念和主题,突出直观,幽默,可怜了目标。结果是既阐释和破坏性。 “百科全书群岛”与考虑到这些技术,以便使人对“r.s.v.p.不同的光线结构洛杉矶”艺术家实践和前沿其来源和富有想象力的世界大境界。

百科全书还调用 archipelic martinican作家爱德华·滑溜的概念:“archipelic思想使得它可以说,无论是每个人的身份,也不是集体的身份是固定的,建立一劳永逸。我可以通过与其它交换改变,而不会丢失或稀释我的自我意识“。[2] 反映在政治,地理,打个比方上岛链(特别是加勒比海地区),滑溜表明,我们可以流通的个人,国家或国际层面上,保持我们的“不透明度”我们的岛屿,而-该清晰的轮廓也认识到共享和冲突的影响,该通知和改变我们。[3] 即遵循“r.s.v.p.之间循环主题条目洛杉矶”的艺术家,以及以前的项目系列的艺术家,同时推迟其工作中统一解释。

美洲

具有高度的爱国传统,或怀旧的情感与文化,民俗,和美国的行业,有时对象。一些艺术家用美洲庆祝并批评美国文化。例如,在底特律和老唱片徽标制造古董车由贾斯廷·科尔引用的历史占有突出的地位。迈克尔·德克尔收集E.T.娃娃和sillisculpts并重新配置他们进入微妙的自传体雕塑。

非洲 - 美洲音乐吸引了来自传统的乡村音乐形式,包括通过othar“otha”特纳和他的密西西比州的后起之秀笛和鼓乐队列举的鼓笛蓝调的灵感。法伊夫玩家经常瓜分他们的乐器了当地河流的甘蔗,而主唱涉及到传统的黑色灵歌的调用和响应格式。尼克普莱斯利2013展“别处,在另一种形式中,”(由滑溜的通道借了标题)包括在工作 笛,笛,笛。 。 。 。 这12英尺的雕塑将多个竹管,暗指这两个集体的创造力和祖先遗产的时限延长。

第一版 美国百科全书 发表于1829年;出版商的意图是基于美国对一个移动从欧元为中心的模式了。在20世纪初,w.e.b.杜波依斯寻求建立一个百科全书AFRICANA检查文化和非洲大陆的历史和非洲移民。类似的使命是通过 解放者,这普莱斯利已自2007年以来参与了日记。

档案

从组织和保存知识的机构,开发系统或有机结合起来,比如,政治或社会组织的官方文档,字迹模糊情书,不断发展的城市景观的业余照片的欲望造成。在当代艺术生产,哈尔·福斯特指出存档的冲动,这是他描述为“一个意志涉及到探测放错了地方的过去,整理其不同的迹象。 。 。确定什么可能留本“。[4] Objects sourced by 迈克尔·德克尔 from thrift shops on Holt Boulevard in the eastern borderlands of Los Angeles County provide a highly selective archival record of consumer decisions regarding desirable goods versus cast-offs. For 木村佳奈, old books and catalogs of historic Japanese images and symbols salvaged from the discard pile at the Japanese American Cultural & Community Center in Little Tokyo become an inventory of 该 elephant, octopus, 和 phoenix.

档案参与也可能表明重组和破坏分类,以突出政治暴力,文化的缺点,偏见,差距,和失败的愿望。许多文件,就像在博物馆橱窗陈列法器,从来没有打算对陌生人观看。可以将这些对象拒绝我们的文化的意图?在1953年膜的技术非洲在巴黎博物馆的开口, 雕像也死了, 作家和电影制片人克里斯标记反映,“当男人死了,他们进入历史。当雕像死了,他们进入艺术。这个植物学死亡就是我们所说的文化“。[5] 庭Q值。 Lê(项目6系列)片和编织的照片一起,包括男人,女人的红色高棉建立一个归档的自己和家人的图像,从柬埔寨的吴哥窟古寺庙石雕佛像的照片,照片,和孩子柬埔寨政权杀害。

体铸造

三维存档是通过勘探,文档和自己的身体的再现实现的。自1991年以来,直孝弘提出了他的身体在他的工作室的私人表演的不同部分的铸件,提示“以使身体双重就是看自己。”但它是一个独立的自我,一个甚至可以显得“半死“。[6]

在2015年的雕塑 名字(动作捕捉), 纮投他身体的前半部在手大小的段,其随机地加起来58片。用绳子串在一起,在移动时的青铜身体部位悦耳钟声。在“对身体58指数,”哲学家让 - 吕克·南希反映了身体,还有许多其他的可能性,一个“木偶由一千个线程绘制”或“手风琴,小号,中提琴的肚子“。[7] 南希不约而同地提供了与身体的理货58的数目,但它也是永无止境的零件的集合:“语料库:一个身体的碎片,位成员,区,州,函数的集合。头,手和软骨,焚烧,平滑度,喷,睡眠,消化,鹅颠簸,激励,呼吸,消化,再生,修补,唾液,滑液,扭曲,痉挛和风景区。它是集合的集合,语料库corporum,其统一仍然是自身的问题。”[8]

砖块

历史学家威廉·德弗雷尔笔记,“砖的颜色是棕色的。”[9] 西蒙斯砖厂开了大约1905年近蒙特贝罗。该化合物,其中包括住房,餐厅,学校,商店和邮局谁在砖厂工作的移民,在洛杉矶的几个公司的城镇之一。到了1925年,萨尔瓦多奥约(孔)的人口,因为它后来被称为,约为1600人。大约在同一时间,人类学家曼努埃尔·加米奥研究砖瓦行业在加利福尼亚州,并指出劳动看似无尽的分类:“cortadores,dampeadores,metedores德MOLDES,areneros,paleteros,templadores,arriadores,cargadores,asentadores,pichadores,arregladores, apiladores。[10]

在2014年8月,艺术家贝尼特斯埃斯帕扎带有舞者/编舞REBECA埃尔南德斯性能一块题为“建设:权力的幻影”在迈克尔·帕克 未完成 雕塑。表现得现场居住的高潮中,埃斯帕扎,他的父母和五个兄弟姐妹从洛杉矶河创建土坯与水和使用这些覆盖帕克的方尖碑的整个跨度。穿着扎林阿兹台克服装,埃斯帕扎爬过在由他们制造部分启发运动的砖块,并得出结论:通过在雕塑的顶端燃烧圣人的性能。

燃烧

行为经常与重复的,仪式性的意图进行。香,鼠尾草,或香草烧伴随许多精神传统,香料烟促使访问不同的维度。木村佳奈伴随着她每天的绘画实践中带香的世俗燃烧,并且还用燃烧棒作为一种工具,以纪念宣纸。四小时视频 I (2010年)的特点木村的身影,她反复通过宣纸烧小孔。孔成为百万眼睛的艺术家同行通过。马克·布拉德福德(工程系列16)烧毁发现街头海报和烫发结束试卷创建拼贴画的边缘;烧伤区域成为组合物线。

燃烧是在有关支出和抗议倍。反映在底特律生长和破坏的循环,贾斯廷·科尔指出,10月30日被称为在城市魔鬼的晚上,由于对住宅广泛的纵火袭击。这种做法在上世纪70年代通过的高度上世纪90年代,但仍然出现。 800个多大火在城市建设中的1984年,阿伦·德松萨(工程系列23)设置,然后烧毁了他童年的家在肯尼亚的比例模型在2004年的一块 主页。艺术家随后使用蜡,毛发,灰尘和其他碎屑覆盖,然后能开出损毁严重。

双图像

人类大脑可以感知实际上未连接时,往往使有机和无机之间的飞跃对象之间的连接。对这一现象绘图,萨尔瓦多·达利与说明一间小屋在非洲村庄,转90度的时候,酷似人脸的老明信片,他paranoic关键方法。直孝弘的photocollage 驴掉(隐藏的下降) (2004年)复合材料与艺术家的屁股瀑布的自然景观,它引用了八世纪的编年史 古事记 古事项(记录)。在本文中,日本列岛的创造是通过神佛的尿液来实现。由弘相关的三维探索包括他的屁股的蜂蜡铸造转化成一个爆发的火山。 

展览

勒·达科斯塔encylopédique,通过超现实主义小组的匿名成员在巴黎出版于1946年,提供展览过程如下解释:“某些人所谓的艺术家们通过他们的公众的眼睛之前把他们的作品时,这些是特别痛苦的或荒谬自定义。换句话说,他们放弃了自己的作品路人谁在他们接管该作品抛弃的时刻,接受艺术爱好者的称号。但它经常发生,没有一个路人被看成是艺术爱好者,因此被置于作品留给路人谁喜欢用冷漠来传递他们。当获得这样的结果,艺术家经历了一个辉煌的满足感和自豪感合法的,这是很容易,因为他已经放弃了到路人,也同样被弃后者的工作理解;曝光是双,因此计为两个。就足够了一个艺术家经常重复这个漏洞让他成名的。”[11]

四十一

该号码与通知贾斯廷·科尔的一个臭名昭著的二十世纪警方突袭相关 第41和中部(白豹方) (2014-15)。在1969年12月8日,警方突袭了黑豹党,这是位于第41和中央的洛杉矶总部。该事件涉及350名人员,是历史上的第特警操作。 (准军事组通过在瓦1965暴动后达里尔门构思。)特警队使用的槌,直升机,坦克,和炸药。大约5000发子弹进行了交流,但无死亡病例。多黑豹成员在密谋杀害警察和他们的总部大楼的费用随后被拆毁囚禁。数字41出现在该操作的纪念特警队补丁。

通过偶家板和降神鬼魂沟通的普及第一次世界大战后急剧增加。[12] 文学学者凯瑟琳 - 康利称,“通过凡人年表或行为规则的约束,招魂鬼同时威胁,并在其自由鼓舞人心的,对抗命运反叛的符号和死亡率的约束。”[13]

像自动书写和绘图,使用显灵板的可以创建一个系统,其中的过程是结果和全自觉意图放弃一样重要。迈克尔·德克尔和基督教卡明斯在它们的光谱psychography的实践探索这个。识别与该委员会的帮助乐意的灵后,被蒙住眼睛的艺术家着手创建反映来世影响图纸。但结果的供述,一个秘密的消息,或内部的笑话?鬼合作者指导他们的手,双层反映,“他们似乎很享受,留下了比我们少,他们回答更多的问题。”[14]

占卜板是有关剪影或阴影,通过信件成形状/消息,所述遗族可以感知跟踪的鬼魂。 aydinaneth奥尔蒂斯的一系列“不是一个人”(2014)研究了向往这个意义上说,将她刚刚去世的哥哥的背影她的日常生活的风景。奥尔蒂斯反映了她试图(没有成功),召唤他的存在。[15]

查尔斯·盖恩斯(项目系列43)鬼之间的引用连接,加倍,并且表示在视频 黑色幽灵布鲁斯终极版 (2008年),其特点莱特宁·霍普金斯的歌词,‘黑幽灵是一幅画,而黑色幽灵是一个影子了。’[16] 阿曼达罗斯HO(项目系列40)解决了可见性和不可见性与由形状像鬼一个糖果盘的放大再现的雕塑的概念,这表明原始对象“意在表示含有被检体内的同时的精神或缺乏身体变成了不同种类的容器“。[17]

有时更需要保持精神了。南卡罗来纳州,一个重要的,经常性的文化灵感尼克普莱斯利的格勒社区开发绘画门廊的传统天花板淡蓝色(“格勒蓝”或“haint蓝”),以类似于天空,试图愚弄恶毒的灵魂进入飞行并穿过了天花板。前门也被漆成这种颜色模仿水,其精神被认为是无法跨越。

礼品

超现实主义和社会学家皮埃尔MABILLE写道,“已经穿透我们的居所,[礼物]享受治外法权好奇。虽然他们属于我们并受到我们的国内法律,他们仍然继续通过无形的线程那些谁送他们到我们的链接。”[18] 迈克尔·德克尔的做法包括已经从当代旧货店经济挖掘有天赋的对象。他觉得,与他们可以通过其他人谁以后遇到这些被检测的特殊特性一脉相承。该礼品应保持运动消耗掉,然后通过概念上,有许多传统的历史。最仔细记录祭祀礼品系统之一,是南海诸岛的massim人民之间的交流苦辣其中armshells和项链“之举不断围绕在massim群岛岛屿的宽戒指。”[19]

graphein

古希腊的动词(γράφειν),互换意思写,画,或描绘;它提供的英语名词的基础“石墨”。贾斯汀油菜用于他附图高反射石墨以煽动“令人不安生殖性”:当该绘制被拍摄。[20] 对于尼克普莱斯利,石墨(混凝土一起)可以提供她的过程的indexical记录,她还利用材料,试图传达无生命物体的想法创造家具拓片。在迈克尔·德克尔的系列“和所有我得到的是这种糟糕的石墨贝壳,我用来做这个图”(2011年)中,艺术家创建了四个大的图纸与高度抽象的,拟人化的形象。他提出的图纸沿着他的石墨工具,这是令人费解的形状像一个贝壳。可能打算成为一个非功能性的纪念品,在贝壳,而不是同时作为创作灵感和技术手段。在2015年,柏嘉贤使用石墨和纸大卷纸创造他方尖碑雕塑的拓片。

历史保护

芒特弗农女装协会是美国历史最悠久的历史文化保护组织。成立于1853年,该集团致力于维护乔治·华盛顿的种植园的家,位于弗吉尼亚沿波托马克河,并在早年提供访问华盛顿的财产墓。在所罗门·诺萨普的1853年的叙述, 十二年奴隶, 笔者被绑架和詹姆斯^ h通过轮船走私到蓄奴南后讲述了他自己的“访问”华盛顿墓的经验。伯奇:“一旦船开始沿着波托马克河,载着我们,我们不知道其去向。钟敲响,我们通过华盛顿的坟墓!伯奇,毫无疑问,与裸露的头,虔诚地磕头谁献出了自己的生命显赫他县的自由人的神圣骨灰之前“。[21]

现代历史建筑保护工程与照片等文献资料和口述历史创造档案记录和追踪的地方和社区发展和破坏的面貌。作为2009年的调查结果“在洛杉矶非裔美国人历史相关的资源,”七个网站添加到历史的地方人口登记。这包括在南洛杉矶,它建于1926年,当第28街基督教青年会,是所在城市的黑人居民被允许游泳的几个公共场所之一。

类似纪录片的策略可当代艺术中找到。系列中的“底特律,灰尘和划痕”(2010年至今),贾斯廷·科尔使用历史学会的摄影美学,以记录下音乐产业在底特律的消失遗产。尼克普莱斯利已支付多次访问到被夷为平地童年的家w.e.b.的杜波依斯在大巴灵顿,纽约。在这个森林面积,由一个烟囱的残余和几个地基打断,普莱斯利已收集苔为传播。凯蒂grinnan(工程系列31)使用了最近拆除建材商店的照片作为“皮肤”为 瓦砾师 (2005-6)。根·冈萨雷斯·戴(工程系列30)已经广泛证明私刑的地点在西部开创了洛杉矶站点的步行游览。在1996系列“和Manuela S-T-I-T-C-H-E-d”,克里斯蒂娜费尔南德斯(项目系列18)拍摄在洛杉矶以东血汗的外墙。 aydinaneth奥尔蒂斯最新的项目文件在加利福尼亚州一家国营精神病院的建筑物和地面。

不同类型的孔的创建涉及不同的声音和振动。由佳奈木村产生的烧焦的孔捅焚香通过宣纸制造噪音小,而爆发的火山,在直孝弘的作品经常的主题,听起来就像一个大型喷气式客机或使“嗖嗖听起来像是经过一片松树林幽灵般的风。”[22] 一个自己的屁股和肛门的青铜铸造可兼作火山或共振锣,如浩已经证明。在使用柏嘉贤的蛋形蒸汽室由大汗淋漓的声音打断了底部入口孔。之前接收许可挖掘在二十一世纪的洛杉矶方尖碑,帕克利用高频无线电波,以确定可行性,并提供关于地下毒性水平的信息。

医院急诊颜色代码

分配系统化医院内急的沟通和经常焦急等待的家人试图面纱创伤。颜色不跨设备,这可能会导致谁在多家医院工作的医生困惑标准化。例如,黄码可以变化地表明缺失患者或攻击,而紫色的代码在一些设施用于人质的情况,在其他的炸弹威胁。红色代码一致表示火灾。

代码的颜色有时打入身体或情绪状况。蓝色代码,这aydinaneth奥尔蒂斯笔记深深通知她家的哥哥的住院期间的经验,表示患者需要复苏。蓝色代码后来成为她工作中的潜台词。在他的色彩理论,精神,和情感,艺术家康定斯基提出的经典研究中,“蓝色是典型天上的颜色。它创建最终的感觉是休息的一个。当它下沉几乎为黑色,它相呼应的悲痛是难以人类“。[23]

语言相对论

防火化学工程师和语言的理论家本杰明·沃尔夫属性语言来构建人类意识的房子的能力。[24] 这个房子,其中驻留的内 I 在的思想家,是唯一的所有,但通用在其语言的原因。说话格勒是有从别人谁讲英语,因此一个不同的人类经验意识结构变化的房子。周围人的意识的房子是创建我们的世俗经验奇异转交设备。尼克普莱斯利的纸上作品 (2010)提出了在一侧翻译成格勒和在石墨重复写入约翰1.1的圣经通道:“FO神MEK德WOL,解WOD已经戴伊。德WOD被人家妇女参与发展的神,一德WOD在纸的另一面过神“,从西非民间传说有关的招摇撞骗ANANSI,谁往往需要一个蜘蛛的形状和维护所有的知识普莱斯利浮雕通道故事。

[由Parker头条目]

洛杉矶群岛

在1946年洛杉矶文化历史学家凯里·麦克威廉姆斯描述的洛杉矶市作为单独的,孤立的文化组成的群岛:“在全加州南部,社会行不跨越运行或平分社区;相反,他们圈住和隔离整个社区。 “迁移,” [城市社会学家]博士。罗伯特即公园曾经写道,“已在美国加州社会的社会结构有显着影响。 。 。人口的很大一部分,这源于这样的 多样化和遥远的地方,住在或多或少 封闭的社区, 在亲密的经济依赖,但在世界关于他们的更多或更少的完整文化台独”。 。 。南加州是社会和民族的岛屿,在经济上相互关联,但不同文化的群岛“。[25]

洛杉矶贸易技术学院

Founded in 1925 in South Central Los Angeles, the college is the oldest of the public two-year colleges in the Los Angeles Community College District. Programs include Automotive Technology, Community Planning & Economic Development, Correctional Science, Nursing, 和 Welding Technology. 在 该 2009 publication 前锋,柏嘉贤文档4个月,他在电线杆在院子里度过lattc而在前锋训练计划招收。包括口述历史,性能文档和照片时, 前锋 项目探索帕克的欲望与互动,体现了“多元化microtopia。”[26]

时间

的理念,以“深时,”延长地质年代超过十万年,延长的时间对天然材料的影响,尼基通知普雷斯利的新系列水泥砖, 迭代 (2014-15)。深时可以被翻译成最好通过比喻或类比人类可理解的概念。小坂弘(工程系列46)经常探讨不同的时间体验,例如,日本的子弹头列车,让他匆匆在他的祖籍地,这是超过800岁到达的速度是惊人的。在这里,他看到在屋檐下一只蜘蛛,也许是蜘蛛线可以追溯到十七世纪的后裔。小坂还经常引用的印度教/佛教概念 ,很长一段时间,其隐喻的应用,其中一个天使从天上降临并刷她对一个十七英里长石丝套。这是每一百年重复一次,直到岩石已经消失。洙金(项目系列1)的剪切和层她的照相印刷品,与创建在读取和图像的理解,使介质的明显的实质性以及劳动和讨论时的”慢度的意图,标记为缺陷,映衬着速度和开发技术的完美作品“。[27]

反式爱情能量

由约翰·辛克莱于1967年成立于底特律的集体生活环境,与前朋克乐队MC5和白豹党的连接(形成支持黑豹)。反式的爱情能量,在贾斯廷·科尔的工作经常被引用,试图用摇滚乐来激进青年运动和ENVISION /建立一个替代,反种族主义,反资本主义的社会。公社涌现出了底特律的艺术家工作室,这是由辛克莱和其他艺术家,作家和音乐家创立于店面在1964年的。在他的宣言,辛克莱解释说:“我们要的是艺术家,音乐家,画家,诗人,作家,电影制片人,谁是致力于他们的艺术和社区参与的理念,以满足并在彼此工作的地方一个开放,热情,有爱心,支持性环境(他们不会在“真实”世界上取得)-a到位,使人们走到一起作为一个社会企业,其成功仅仅取决于那些参与与它平等的。”[28]

埃德加·阿尔诺(工程系列11)最近研究的另一个总部位于底特律的集体,电子乐队德雷克西亚。在上世纪90年代,德雷克西亚设想从中间通道中抛下怀孕的奴隶后裔水下文明,计划在人类世界的攻击上面。

织布

篮当地收获香草织一直在南卡罗来纳州(和海岛链)300年的滨海县的格勒社区的传统,从西非的祖先传下来的方法。妮基普莱斯利编织字符串棚架的雕塑如当确定这些做法超越铲倒和奴隶买卖,强迫迁移,参照这个活遗产 (2013年)。

在seigaiha(蓝色海浪)的主题是木村佳奈的大型绘图突出, 一个小事-困扰的夜晚,t'was月亮,不是我,看到池塘荷花盛开 (2015年)。该主题已经被编织成在日本纺织品一千多年,并有可能从中国古代地图,它被用来说明水起源。 krysten坎宁安(工程系列47)使用巨型织布机织出的超曲面模型的物理理论的表演法规。欧洲纺织工厂和劳动组织的历史也告诉她编织的做法。

迈克尔·德克尔的使用面料,包括编入大拼贴面板thrifted T恤,也导致了数以百计的标签缝制在一起组成的纺织品。公司名称和标志在许多变量的引用跨国服装行业,他们通过在工厂的流水线工人可能被缝制在T恤。每个标签随后碰到了至少一个佩戴者的皮肤,吸汗,不舒服的摩擦,可能是一个善意的陌生人藏在后面的衬衫。每个标签已被移除,并缝合成双层,谁是可能部分被对象,并不愿意从流通甚至删除最小片段,如用狂乱的爱所驱动的新联想相邻。

关系诗学爱德华·滑溜建议,“混浊可以共存和融合,编织面料。了解这些真正的一个必须着眼于编织的质感,而不是在成分的性质。暂时,也许,放弃这个老痴迷发现在天性的底部是什么样的。会有一些伟大而崇高的关于发起这样的运动,指的并不是人类,而是人文眉飞色舞分歧。 。 。 。这,这里是编织,它编织无国界。”[29]

 

[1] 单词“百科全书”有它在希腊方面的起源 enkyklios (一般) 并派地亚 (教育),共同意思是“完整的知识。”

[2] 爱德华滑溜, 乐话语的antillais (巴黎:EDITIONS DU Seuil出版社,1981年),在汉斯的英文翻译引述,“Le21Ème酒店末世EST滑溜,” Édouard Glissant & Hans Ulrich Obrist,文献展(13):100 notizen - 100 gedanken(柏林:hatje cantz,2012),4。

[3] 在不透明的滑溜的概念,请参阅 乐话语的antillais 和“不透明度”,在 关系诗学,跨。贝齐翼(安阿伯:密歇根大学出版社,1997),189-94。

[4] 哈尔·福斯特,“存档的冲动,” 十月 110(2004年秋):21。

[5] 克里斯标记,小品剧本的电影 LES雕像meurent澳大利亚游泳(雕像也死亡)通过亚伦雷奈,克里斯标记,格希莱恩·克洛凯特,通过存在africaine,巴黎,法国,1953年生产的定向。

[6] 在直孝浩交谈与作者,2015年1月29日。

[7] 让 - 吕克·南希,“58指数在身上,” 语料库, 反式。理查德。兰特(纽约Fordham大学出版社,2008年),152。

[8] 同上,155。

[9] 威廉·德弗雷尔, 粉刷的土坯:洛杉矶的崛起和其墨西哥过去的重建 (奥克兰:加州大学出版社,2005年大学),149。

[10] 曼努埃尔·加米奥, 在美国的墨西哥移民 (纽约:阿诺,1930年),引deverell,149。

[11] 勒·达科斯塔encylopédique, 在巴黎出版于1946年,重印的英文翻译为 encyclopæ直径达科斯塔, 反式。伊恩·怀特(伦敦:阿特拉斯出版社,1995年),154。

[12] 看到米奇·霍罗威茨, 隐匿美国:白宫降神,占卜界,石匠,和我们国家的秘密神秘历史 (纽约:矮脚鸡,2010)。

[13] 凯瑟琳·康利, 超现实主义的幽灵 (林肯:内布拉斯加Press,2013大学),3。

[14] 贾尼丝利, “关于频谱psychography,” 明亮的愚蠢纸屑1月16日,2013年,访问2015年2月28日。

[15] aydinaneth奥尔蒂斯与作者,2014年12月4日的谈话。

[16] SAM莱特宁·霍普金斯,‘黑色幽灵’记载,1964年。

[17] 丽贝卡麦克格鲁,“项目系列40:阿曼达·罗斯浩”(2000),艺术的澳门皇冠博物馆,访问2015年4月1日, //www.blendhelp.com/museum/exhibitions/2010/project-series-40.

[18] 皮埃尔MABILLE, 乐之镜杜merveilleux (巴黎:sagittaire,1940),中英文翻译为转载 奇妙的反射镜, 反式。乔迪·格拉丁(罗切斯特,纽约:内的传统,1998年),183。

[19] 刘易斯·海德, 礼品:创意和现代世界的艺术家 (纽约:Knopf出版社布尔迪出版集团,2009年),16。

[20] 贾斯廷·科尔与作者,2014年12月30日的谈话。

[21] 所罗门·诺萨普, 十二年奴隶 (Auburn, NY: Derby & Miller, 1853) 56.

[22] 理查德诉费舍尔,补助海肯和Jeffrey hulen, 火山:变化的坩埚 (新泽西州普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1998年),179。

[23] 康定斯基, 尤伯杯DAS geistige在德孔斯特。 insbesondere在DER malerei (1912年),重印的英文翻译为 关于艺术和绘画的精神特别是, 反式。弗朗西斯golffing,迈克尔·哈里森,和费迪南德奥斯特塔格(纽约:乔治wittenborn,1970年),58。

[24] 本杰明•李•沃尔夫, 语言,思维和现实:选择著作编辑。约翰·B。卡罗尔(剑桥,麻省:麻省理工学院科技大学出版社,1956年)。

[25] 凯里·麦克威廉姆斯,“洛杉矶群岛” Science & Society 10,没有。 1(1946年冬),41斜体由麦克威廉斯加入到公园报价。

[26] 柏嘉贤, 前锋在被访问2015年2月28日, http://www.michaelparker.org/lineman.html

[27] 莱萨格里菲斯,“艺术家洙金:我认为我的做法错驱动” 艺术博客的檀香山博物馆3月14日,2014,访问2015年2月28日, http://blog.honoluluacademy.org/artist-soo-kim-i-consider-my-practice-mistake-driven.

[28] 约翰辛克莱,“艺术家的工作室社会:一个‘宣言’”(1964年11月1日), 底特律艺术创作室在被访问2015年2月28日, http://www.detroitartistsworkshop.com/该-artists-workshop-society-a-manifesto.

[29] 滑溜,“不透明度” 关系诗学,190。 

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