玛西娅·哈菲夫

玛西娅·哈菲夫: 除了一个地方

除了一个地方
9月4日至12月22日,2018年
开幕酒会:周六,9月15日,下午4-6点

主页

玛西娅·哈菲夫是著名的实验画布暗示两个极简和工艺技术的画家。超过六十年,hafif(1929年至2018年)创造的艺术了大量的中,她质疑科目从绘画实践的历史建筑博物馆,从星座表和包装盒。

我发现我感兴趣的,鼓舞人心的了解更多的是欲望的对象,然后找到一个方法来做到这一点用绘画,摄影,绘画,雕塑或。主题可以是从博物馆设计到国外书法的书写,从命名杂草用寒冷的夜晚风制冰沙漠中的任何东西。或研磨颜料干成油造漆和准备传统的帆布支持。对我来说,他们是更紧密地看到的宗旨所有实验。是什么样子的红色彩色喜欢独处?

1947年hafif就读于澳门皇冠的创意写作主要同时服用绘画和艺术史课。那么,作为一个大三学生,她转移了她的主要工作室的艺术。她的扩大实践涵盖绘画,素描,摄影和写作。在展览“玛西娅·哈菲夫:除了一个地方,”艺术的澳门皇冠博物馆为素描,建筑模型,照片和文字的背景下她的画,汇集该调查居住空间,绘画形式的作品,与本站特异性。

“一个地方除了”包括超过100件作品,许多以前从未展出,并且是第一个突出hafif绘画实践的更加个性化和贴心的一面。在展览的重点工作如何命名可能会导致图纸和建筑的具体行为。展览呈现草图,照片,计划,模式,和文物从实现的项目,如 lusthus wanas 在纽约州北部的瑞典和hafif的磨家;各种各样的绘图数据和雕塑的集中在假想的项目,如  小屋没有墙壁 和 除了一个地方;和特定的网站后几幅题为: 罗马的颜色 和 太平洋画。展览的另一部分包括常见的绘画群体,如网格,地图,以及由艺术家在她的周围的兴趣和新的特定部位壁写作灵感来自一块星座, 烹鱼。展览框架如何hafif的作品,而时间上和物理上移,保留重点围绕她的做法她-签名的世界。

“玛西娅·哈菲夫:一个地方除了”代表与艺术家密切的伙伴关系。每个元素在4月2018年展览她的不幸逝世之前协作构想和相应的出版纪念她的声音和眼光,并致力于她的记忆。

展是由丽贝卡麦克格鲁和尼迪甘地策划并伴随由内容对象的金佰利varella设计的出版物。内容包括由麦克格鲁介绍,由甘地一个新的学术文章,通过hafif写作,作品由Fredrik尼尔森的新照片。

介绍

玛西娅·哈菲夫:除了绘制的地方

五层绝建筑,首先在一系列的金色和橙色生锈水彩和石墨图纸想象,然后转化成小木雕,构成玛西娅·哈菲夫的 除了一个地方 博物馆(1997)。同伴文本,整齐地打字,勾勒出她对这个博物馆的愿景:

目的:从日常生活除了一个安静的地方,在其中考虑绘画或雕塑的某些设施。这个地方只有这个目的,没有 更。[1]

的想法 除了一个地方-a博物馆想象“在一个孤立的空间,也许是林内,将有五座建筑由天空,没有侧窗每个照明...就没有咖啡,没有书店,没有讲解员“[2] -embraces的玛西娅·哈菲夫的工作了六个十年的扩张潜力,在这里,展览在澳门皇冠的概念“玛西娅·哈菲夫:一个地方分开”是第一次调查的展览,从绘画除了检查hafif的工作,并突出了更多的个人和亲密的侧她的绘画实践,艺术史学家简·麦克法登认为,hafif的建议为 除了一个地方 博物馆建议“的她进一步阅读作品本身作为一个地方分开,一个[着重于]特异性和差异,时间住在目前,没有任何杂念。“[3]在展会澳门皇冠和这本书的标题 - 唤起hafif艺术家作为制造商,思想家,作家,并被视为hafif的鲜为人知的作品在地域和时间的探索。

“玛西娅·哈菲夫:除了一个地方”考察了广泛的媒体,以及她最知名的实验性暗示都极简和工艺艺术画布画hafif的工作。 1951年毕业于澳门皇冠毕业后,hafif首次落户克莱蒙特,然后在罗马在1961年,她保持了近八年创建抽象绘画。她回到加州在1969年开始研究生学业,完成了在加州大学尔湾,她尝试用电影,摄影,和声音安装大学的美术硕士学位,并与其他澳门皇冠校友克里斯·伯登('69)和巴巴拉牛逼研究。史密斯(1953)。在1971年,hafif搬到纽约,试图回归到绘画,并于1978年取得的纸质图纸她突破铅笔在1972年年初, 艺术论坛 发表了hafif“再次开始”的文章,反映在绘画的当时的状态了她的想法。

在20世纪70年代令人兴奋的纽约,hafif画,学艺术,教艺术工作室,并写了。在她的影响力 艺术论坛 文章中,她写了关于艺术的历史,但也密切认为她的同龄人谁与油漆和重新评估的绘画,包括罗伯特·里曼,戴尔亨利和拉尔夫·汉弗莱,在其他工作。关于她自己的工作,她指出,她“审查造漆,以及格式,媒体和混合使用的颜料,并...在为了使人们看到特定的颜料色彩的特质和属性使绘画所使用的那些分开特定的媒体和格式“[4]附近的文章的末尾,hafif总结了参与绘画的工作,这是两个示范和概念画成了变化和挑战:“要检查的事情......颜色变得不透明,见过本身,而不是被用来创造一种幻觉或表达。用线本身,而不是划定形状或形式。个人风格被接纳为刷的标志和艺术家的手再次可见。这些都是要素的画。“[5]最近,hafif表示,她“只是想看看是什么颜色的样子。”[6]

在“重新开始”,hafif讨论她和她写了关于艺术家是如何开始“的库存编目,绘画的审查。“[7]她的网站,而工作在进步,全面记录了她的两个工作类别,库存:绘画和库存:3D [8]本次展会由库存伞下聚集的工作:图纸(尚未在她的网站上公布)hafif指出:“库存是通过一系列的列表在大致顺序的作品,他们出现了。一个系列接着一个大约每隔两年,在特质秩序,建设我的研究在艺术作品的形式,方法和西方绘画材料的项目。“[9]

hafif的扩张做法现在包括绘画,摄影和写作。她的事情是如何工作的underlies她作品的全部,从利益“如何奶酪或在日本的建筑细木工制成,或如何弹钢琴,看地图,遵循食谱。学会阅读笔记和做音乐,甚至学习阅读,你会发现整个世界向你敞开。“[10]她创造了艺术的大量内她怀疑对象从绘画实践的历史,博物馆建筑,从星座表和包装盒。

主题感兴趣的我,激励知道更多的愿望,然后找到一个方法来做到这一点用绘画,摄影,绘画,雕塑或。主题可以是从博物馆设计到国外书法的书写,从命名杂草用寒冷的夜晚风制冰沙漠中的任何东西。或研磨颜料干成油造漆和准备传统的帆布支持。对我来说,他们是更紧密地看到的宗旨所有实验。是什么样子的红色彩色喜欢独处?

绘画和绘画史上的hafif的研究呼应了她的兴趣,并与设施,写作和其他基于文本的探索。 1947年hafif就读于澳门皇冠的创意写作主要同时服用绘画和艺术史课。作为小辈,她转移了她的主要工作室的艺术,但从未放弃写作。这是不足为奇的学习在日常生活期刊hafif写作的丰富程度。 hafif,现在几乎90时,重读这些期刊和“思考我是谁。我一直,从童年,是一个读者,一个画家,作家。因为约10,我已经从1953年的笔记本电脑,以目前的年龄我一直日记。“[11] hafif写在她的笔记本电脑,因为她要“记住时间,地点和人物,而且作为发明了一个方法,我写有关于人,关于事情,我这样做,他们做的,什么我想要做的,并涉及到什么我想要做的图纸。“[12]最近,在本次展会上的准备,她的一集‘黑色笔记本’从她的工作室在纽约运到她现在的房子在拉古纳海滩,加利福尼亚州。摘录,“蓝色日记”从hafif的未发表的文学回忆录 书茶,传达hafif的近ekphrastic散文的实质内容和风格,在她的作品的心脏日常国内问题桥接哲学问题。她采用了诗意的片段,流的意识,在她的日常活动描述diaristic符号,以及天气,云,颜色,植物和食物长时间的观察,在其他项目中。 hafif的叙事自传,“地方和房子,”也帧本次展会的主题。这些有力的文本,在他们的精确敏锐的品质,传达hafif的强烈自我意识的写作如何呼应她的思维过程在她的视觉艺术作品。

这种坚持的时空特异性,靠近看在她从画除了工作最为明显。展览“分开的地方”几个地方她的绘画文字,素描,建筑模型和照片的范围内,汇集了该调查居住空间,绘画的形式,与本站特异性的作品。通过检查hafif的鲜为人知的图纸沿着她的绘画,创新实验范围内的艺术创作是hafif已经探索了60年变得深刻清晰。

在这两个本书,并在“分开的地方”展览的重点工作如何命名可能会导致图纸和建筑的具体行为。两个自由主题出现帧和理解hafif的探索现场特异性的广度和一家专注于人的周围环境的亲密检查。草图,照片,计划,模式,并从实现的项目,如文物 lusthus wanas 在纽约州北部的瑞典和hafif的磨家;各种各样的绘图数据和雕塑的集中在假想的项目,如  小屋没有墙壁 和 除了一个地方;和特定的网站后几幅题为: 罗马的颜色 (2015)和 太平洋画 (2000)透露她在网站特异性和居住空间的兴趣。艺术史学家和联合策展人尼迪·甘地在这本书中的文章分析hafif的磨坊住宅和素描,速写,以及与此相关的照片如何反映hafif自己的生命的广度。归纳整理hafif并在20世纪的主要艺术的历史发展她的工作,沿着她在SOHO以前的邻居,唐纳德·贾德(谁也设想了一个虚构的博物馆“非博物馆 - 想象比肩德艺展”于1997年),和同胞实验画布的画家,艾格尼丝·马丁,甘地敏锐框架艺术和地方的hafif工作中的重要意义。

另一个主题组所包含的文本,如 湖(2011年),字(1976), 鲍勃和Nancy(1970年至1972年)的注释;波摩那房屋(1972) 图书;和常见的形式绘制群体,如网格,地图,以及由艺术家在她的周围兴趣启发星座和如何工作。这些作品也探索hafif的眼前的形势和地理的网站上的时间和体力的特异性。例如, 波莫纳房子 代表她就像她的祖父母的家在波莫纳,加利福尼亚州,在那里她在她的童年经常访问的房屋搜索;该 星座 (1985)反映,她在纽约州北部的磨家的时间和她在学习通过绘制的星座天空兴趣;她的 网格 (1988)继续她的绘制惯例的编目,与电网是最简单的;附图和雕塑为 椭圆形的房子 (2002年)通过她的作品在磨家的影响,直接回应了一个群展对住房的邀请;与涂装 罗马颜色:赭石,siennas和umbers 反映hafif想象从八年,她想起生活在罗马在20世纪60年代的色彩。

许多这些艺术品属于这一hafif考虑存货的类别 其他 工作。她写道:

“其它”我已经做的工作​​已经在应对不同的情况下被创建,一个 邀请工作,并提出在另一种空间与几个白色的墙壁或某些主题呈现本身是绘画的学科之外的工作。已经从范围 山洞 在洛杉矶,我不认为是在所有的艺术[山洞, 1960年],用语言的工作在波兰,我打电话和性能,它只是出现,因为我在那里,由波兰语言和它的发音[感兴趣语言交流, 1990]。在建筑的兴趣被激发,当我住附近 林走在它往往并开始创造住处:太阳能房屋,凉亭和虚罩。日本茶馆和花园的灵感一定的影响 lusthus 在瑞典和 除了一个地方 在法国。 海洋的声音 我想了 别人听到。在p.s.1教室是安装画一个不可能的地方。[13]

包括在最近的作品“一个地方分开”是一个新的站点特定的不祥之兆件。 hafif的第一壁,写的是 教室 (1976年),在纽约,在那里她对组展分配的会议室介绍,她回答了包括有关她的生活在1976年的不祥之兆系列已经看到其他三个迭代,每一个独特的,每一个对应的文本问题PS1到hafif的情景时刻。他们补充了她 壁画 的她选择了直接做出独立的壁画,以响应特定画廊20世纪70年代。每一个不祥之兆由涂在草书书写一个包含色彩hafif的文本中的大矩形的。墙上波莫纳写作, 烹鱼 (2018),是尖锐地反映了受伤hafif日前在与她有关鸟类在她的花园,她最喜欢的音乐家的意见穿插拉古纳海滩持续一个新的文本。 烹鱼,与其他工作一起“的地方分开,”鼓励每个当下的丰满的密切期待和亲密的沉思。总共, 玛西娅·哈菲夫:一个地方 距离 帧如何hafif的作品,而时间上和物理上移,保留重点围绕她的做法她-签名的世界。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人
艺术的澳门皇冠博物馆

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确认

“玛西娅·哈菲夫:一个地方除了”代表在她的母校,澳门皇冠hafif工作的第一展。我们非常高兴地欢迎hafif回来。它一直是一种荣誉,在她的视野这样的命令与艺术家紧密合作为她的作品,她的生活和她的遗产。它一直是高兴地花大量的阳光灿烂的日子在她美丽的家在拉古纳海滩策划这本书和附带的展览。我们扩展我们最深切的感谢玛西娅·哈菲夫她的热情好客,愿景,和慷慨。我们也都为指导,在纽约武人岛提供不懈的帮助非常感激。

展览和出版由从宏泰麦卡弗里,纽约慷慨的支持成为可能,我们感谢弗格斯麦卡弗里,geanna barlaam,和前主任丽萨PANZERA。在瑞士的研究援助是由马克穆勒在苏黎世GALERIE标志穆勒提供,INES哥德巴赫在美术馆basell和在巴塞尔,并在博物馆孔斯特ST罗兰wäspe。罗嘉良在圣。圣加仑。该图像是由Fredrik Nilsen的,而且我们对他的眼睛急性感激。内容对象设计的金佰利varella贡献为出版物优雅的设计,我们为惊人的结果表示感谢。

在澳门皇冠,我们想在艺术的澳门皇冠博物馆感谢我们的同事:凯瑟琳·豪,海宁培,芭芭拉ditlinger,史蒂夫京信通信,弗雷德里克·加列戈斯,安妮·莫顿,吉尔·莫尼斯,加里·墨菲,玛丽·罗伊和madlyne伍德沃德整个项目的规划和介绍他们的支持。我们感谢策展实习生努尔阿西夫和前策展助理伊恩·拜尔斯 - 甘伯和本杰明克斯滕为他们的研究和协助。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人

·尼迪·甘地
策展助理

2018年3月7日


[1] 除了一个地方,1997年,见第12-13页和第128-133。 hafif,与其他艺术家一起,应邀起草了一个想象的博物馆计划;结果在被显示在1997年“联合国博物馆 - 想象比肩德艺术家,”协商联盟L'ART形而下,穆昂萨尔图,法国。

[2]见 除了一个地方,文本,1997年,页。 128。

[3]简麦克法登,“玛西娅·哈菲夫:开的地方,”在 玛西娅·哈菲夫,库存:画 (拉古纳海滩,CA:丽艺术博物馆,2015),29-30。

[4]玛西娅·哈菲夫,“再开始” 艺术论坛,1978年。

[5]同上。

[6]玛西娅·哈菲夫,电子邮件给作者,2018年2月13日。

[7] hafif,“再次开始。”

[8] 玛西娅·哈菲夫,库存:画 (2015年)是第一个大型展览和目录,探索hafif工作的这一方面。

[9]见 http://www.marciahafif.com/inventory/inventory.html.

[10]玛西娅·哈菲夫,电子邮件给作者,2018年2月22日。

[11] hafif,电子邮件笔者,2018年2月22日。

[12]同上。

[13]参见 http://www.marciahafif.com/inventory/sculptures.html.

 

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