项目系列52

项目系列52: 海维·卡拉曼

海维·卡拉曼
9月4日至12月22日,2018年
开幕酒会:周六,9月15日,下午4-6点

主页

总部设在洛杉矶的艺术家海维·卡拉曼上创建描绘一个奇女子与虹彩苍白的皮肤和漆黑的黑头发大矿棉板精致的具象绘画。一组相同的女性人物在经常呈现,女人经常出现在披肩饰有伊斯兰几何图案的裸露或包层。艺术家从风格,包括波斯细密画,插图日本,而在女人的姿态和外观的组成意大利文艺复兴时期绘画的多重借用,打造东方“异类”和美丽的西部概念之间的话语。

在她最近的工作,kahraman已将从伊拉克手工编织的粉丝叫画的编织技术 mahaffa她的几个家庭的传家宝 - 酮。在新的系列中,她有意切入她的画布,画她的身体,然后在编织等切丝,或肢解,画片段,创造女性身体的新“修补”表示和过去的创伤的“愈合”的回忆。

kahraman的画采取暴力和非自愿移民的主题,因为她处理了在伊拉克的战争蹂躏的国家的童年和她的瑞典青少年为难民。而kahraman的工作与伊朗,伊拉克和海湾战争的历史交织在一起,它也投资于女性集体,认同感,归属感和游子文化记忆的想法。对于kahraman,她画的图表示自己作为一个女人殖民。通过这个女人,她的工作重复性质,和切碎和修补的行为主体,kahraman与位移,丢失,内存和外伤史抓斗。

kahraman将在艺术的澳门皇冠博物馆将展示新的工作。出版物将共同出版了苏珊vielmetter洛杉矶的项目。通过内容对象的金佰利varella设计,这本书的艺术家包括由辛南·安新诗歌,由学者麦地那tlostanova一个新的文章,通过kahraman一个表演文本,并通过策展人丽贝卡麦克格鲁的介绍。

kahraman出生于巴格达,伊拉克于1981年迁移到瑞典与第一次海湾战争后,她的家人,在定居美国之前。她在意大利佛罗伦萨(2005年)获得学位平面设计从艺术与设计学院。除了许多组显示,kahraman的个展包括在Saint Louis现代艺术博物馆,密苏里州(2017); JOSLYN美术馆在Omaha,内布拉斯加(2016);在纽约插孔shainman画廊(2016);亚洲艺术博物馆在加利福尼亚州旧金山市(2016);和在迪拜第三线(2016)。 kahraman入围维多利亚和2011年阿尔伯特博物馆的贾米尔奖,是在文化创意奖卓越从全球思想家论坛的收件人。 kahraman由第三线,千斤顶shainman画廊,和苏珊vielmetter洛杉矶项目表示。

介绍

海维·卡拉曼:编织作为修补

在洛杉矶的艺术家海维·卡拉曼的十二英尺长的画, 从右至左读我 (2017年),十幽灵般的,几乎是相同的,裸体坐不动的两排,搂着他们的腿包裹,在观众注视着阴沉。玲珑画人物,每一个闪光的白皮肤和头发抽象的漆黑的黑圈,令人费解漂浮在三联的麻面,这是刷油漆的巨大的黑色斜线岔上。撕碎的画的交织条带组成的疤痕标志着一些女性的身体,呼应上搭着两个女人的圈淡蓝色披肩伊斯兰几何图案。

对于kahraman,这十个女性的身体,就像她的其他的女性的身体绘画,代表 :“人谁住在边缘,生存和导航时空位移的生活...... 住在现在是一个可怕的污点昨天[1] kahraman的画作解决暴力和非自愿移民的主题,因为她处理她饱受战争蹂躏的伊拉克的童年和她的瑞典青少年为难民。而kahraman的工作与伊朗,伊拉克和海湾战争的悲惨历史交织在一起,它也投资于女性集体,认同感,归属感和游子文化记忆的想法。

十多年来,kahraman探索了绘画作为抗议,并在清算作品是的强制重复正式优雅,巧妙地描绘画 她。 艺术家从样式,包括波斯细密画,木刻日本和意大利文艺复兴时期的绘画,在女人的姿态和外观的组成多重借用,打造东方“异类”和美丽的西部概念之间的话语。吸收文艺复兴美学价值,同时拒绝霸权的理想,kahraman车型在她自己的身体表示尸体在她的画。她拍摄自己在姿态,承担多个角色,她则在油漆草图到棕色的矿棉板。艺术家认为这个过程,通过反复重新审视她的历史可以治愈一个表演性的行为。

工作的每一个新的身体助记符事件作为催化剂茎。例如, 从右至左读我 起源当一个创伤的童年记忆复出在2017年的旅行禁令的开始。 kahraman记得被迫于1992年从巴格达她的飞行过程中保持不动视觉抗议的禁令,绘画对比英语和阿拉伯语,阿拉伯语您从右向左读。 kahraman认为,“读书”的情况不同提供了机会,重新考虑农民的意识和经验。创伤的kahraman的记忆体现在她的女性数字为“断裂,过去,现在和未来的多感官脉动。[2]

在早期系列,kahraman已根据美国描绘妇女有害的美容仪式从事(系列“如坐针毡”,2010),和被扭曲自己的身体不自然成姿势军事翻译卡(系列“听得见听不见,” 2016)。而图kahraman反复描绘表示自己作为一个殖民地游子的女人,还矗立在为他人陷入战争和冲突的创伤或压迫,由于他们的性别或种族谁必须重温恐怖暴力的自己的内脏回忆。

呼应的精神和身体创伤的难民/随着时间的推移和地理农民的经验,将“可听无声”系列画作标志着时刻kahraman首先开始翻录或刺穿她的画布。在最近的工作,包括 从右读我离开了, kahraman已将从伊拉克手工编织风扇称为绘制的编织技术 mahaffa,为数不多的传家宝,她拥有。她切入她的画布,画她的身体,然后在编织等切碎或肢解画片段,创造女性身体的新“修补”表示和过去的创伤的“愈合”的回忆。通过这些妇女的尸体,她的工作重复性质,和切碎和修补的行为,kahraman与位移,丢失,内存和外伤史抓斗。

本出版物凸显了她作为切碎撤消和编织作为修复的艺术加工。它使kahraman的细致入微transtemporal和跨文化的观点明显。 kahraman和平面设计师金伯利varella中产生的艺术合作搞这些复杂的线程 海维·卡拉曼, 混合艺术家的书和展览图录。从艺术家的工作室照片交织在一起亲密文本,从字面上仿效和唤起kahraman作品的核心流程和主题。这本书包括kahraman的自传体的演出剧本,其阐述她的往往是痛苦的经验和记忆是如何与她的作品迈向未来的可能性更全挂毯进化合并的全文。

目录散文家马季tlostanova事先奖学金雄辩地合成kahraman作品的动力:“在decolonial节奏,地方往往是通过回忆和重建,通过努力来提取空间记忆,通过与空间融合,通过在物理和身体同化的礼仪重建许多矛盾的文化层,历史事件和自然景观的重写本。” [3] tlostanova扩大在这本书中这种探索在她的文章中,导航如何kahraman的工作,在处理她创伤,医治她的两个自我和她的世界重新。作家,诗人和学者辛南·安的两大本卷新诗痛苦,却漂亮,建议kahraman的工作如何“到达轴承看得见和看不见的伤痕和承载历史的重量和它的伤害和创伤”,并成为“记忆的痛苦例[4]。通过将kahraman的记忆画和她的个人写作连同antoon的英语和阿拉伯语诗歌和kahraman的实践tlostanova的精辟分析,此卷,在它的存在,呼应kahraman的愿望,为她的工作和她的记忆,成为“过去生活的桥梁和一种方法来维持的未来。[5]

确认

“海维·卡拉曼”是第五十二展览在艺术的项目系列的澳门皇冠博物馆。博物馆的项目系列,由南加州艺术家作品集中展览持续的计划,始终依靠的慷慨支持许多个人和团体,尤其是长期的支持者帕萨迪纳艺术联盟。它已经与食客谁这么坚信艺术家和他们的工作,工作是一项殊荣。

我向深深的谢意海维·卡拉曼这个机会展示展览,出版,并在澳门皇冠的表现她的工作。本次展会上就不会发生不前的策展助理努尔阿西夫,是谁把kahraman的画,我注意到在2016年支持展览和出版的,非常感谢是由于苏珊vielmetter和Ariel皮特曼在苏珊vielmetter洛杉矶项目;伊丽莎白sann在纽约插孔shainman画廊;而阳光明媚的rahbar和码头约尔丹在迪拜第三行。这本书是由麦地那tlostanova和辛南·安文本大大增强。我要感谢设计师金佰利varella她的远见和耐心。策展助理尼迪甘地巧妙地复制编辑出版,并提供了宝贵的援助。

我很感谢我在艺术的澳门皇冠博物馆的同事:凯瑟琳·豪,海宁培,芭芭拉ditlinger,史蒂夫京信通信,吉尔·莫尼斯和加里·墨菲,对于整个项目的规划和介绍他们的支持。

丽贝卡·麦克格鲁
高级策展人
艺术的澳门皇冠博物馆


[1] kahraman,在“现有技术的修补,” 赔偿的行为:海维·卡拉曼 (圣路易斯,密苏里州:。当代艺术博物馆,圣路易斯,2017)15-16,讨论谁 是和母亲从哪里来,理由是她二十出头的一个形成时间的时候,因为在意大利平面设计的学生,她在意大利佛罗伦萨博物馆花了几个小时,学习文艺复兴时期绘画。 kahraman最终发现, 是谁被殖民的人的化身。 

[2]海维·卡拉曼,电子邮件的作者,2017年8月23日。

[3]马季tlostanova, Postcolonialism & Postsocialism in Fiction and Art: Resistance and Re-existance (Cham,瑞士:Palgrave Macmillan出版社,2017年),101。

[4]辛南·安,“再membering本和拆包存储器”,2017年的文章对插孔shaiman画廊展览。

[5] kahraman,电子邮件的作者,2017年8月23日。

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